हाल ही में, हमने 2011 में आयोजित प्रतियोगिता के लिए लेवोन ऐरापेटोव और वेलेरिया प्रेब्रोज़ेंसेकाया द्वारा विकसित सखालिन पर एक प्रदर्शनी और व्यापार केंद्र की परियोजना के बारे में बात की थी (यह लगभग एक साल बाद ही प्रतियोगिता प्रकाशित करना संभव हो गया)। TOTEMENT / PAPER के वास्तुकारों ने दो अलग-अलग अवधारणाओं का प्रस्ताव रखा, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से आकर्षक है, इसलिए हम उनके बारे में अलग से बात करते हैं: आप यहां परियोजना के पहले संस्करण के बारे में पढ़ सकते हैं।
दूसरे संस्करण में, इमारत या तो ज्यामितीय मॉड्यूल की एकता से या एक आयताकार फ्रेम द्वारा सीमित नहीं है जो अंतरिक्ष से इसके द्वारा गठित बुलबुले "मधुकोश" को काटती है। यह अंकुरित होता है, पहली नज़र में, पूरी तरह से मुक्त और यहां तक कि बहुत ऊर्जावान रूप से, बदलकर - परिदृश्य द्वारा दिए गए अनियमित आकृति को मजबूत करता है। यहाँ हम एक भूगर्भीय प्रकृति की घटना का निरीक्षण करते हैं: यह किसी प्राचीन पर्वत की किसी जटिल रचना की चट्टान के अपक्षय का परिणाम हो सकता है। यदि पहली बार चट्टान बहती है, तो पुष्ट होता है, पुलों, गुफाओं और कंसोल्स की विचित्र टूटी हुई रूपरेखा को छोड़कर, आखिरकार, व्यापक विमानों के साथ एक साफ कटर के साथ hewn किया गया था - इस प्रक्रिया की तरह कुछ एक शाखाओं में बंटी है कि कहीं न कहीं लाइनों की रेखा बना सकते हैं परिदृश्य, लेकिन अधिक बार - उन्हें अतिरंजित करता है, तेज करता है, कटता है, ओवरहैंग करता है, समुद्र की ओर लंबी "गर्दन" खींचता है।
हालांकि, पहले "भूगर्भीय" प्रभाव के बावजूद, यहां निर्माण का अर्थ प्रकृति की नकल में नहीं है ("हमें यह पसंद नहीं है जब हमारी वास्तुकला को" बायोनिक "के रूप में परिभाषित किया गया है - लेवोन ऐरापेटोव कहते हैं)। बिंदु परिदृश्य के साथ आर्किटेक्ट की बातचीत में है। लेकिन यह बातचीत एक विशेष प्रकार की है: एक व्यक्ति भूवैज्ञानिक संरचनाओं की भाषा को अपनाता है, इसे सीखता है और अपने नियमों के अनुसार अपने रूप का निर्माण करता है, लेकिन, जो महत्वपूर्ण है, वह इस संवाद में काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। ज़ेन बौद्ध धर्म के शिक्षण, सुदूर पूर्वी (और इस मामले में इस मामले में उपयुक्त से अधिक) के अनुसार, हालांकि, निम्नलिखित में से कुछ शामिल हैं, चीजों का प्राकृतिक पाठ्यक्रम, शायद इस तरह की चीजों को एक वास्तुशिल्प रूप में डालना।
"मुख्य विचार घर की छवि को" सिर से "खींचना नहीं है, लेकिन आवश्यक परिस्थितियों का उपयोग करके इसे प्राप्त करना है, - लेवोन ऐरापेटोव कहते हैं। - एक तकनीकी कार्य, क्षेत्र, प्रतिबंध है; एक आसपास का परिदृश्य है, एक नदी है, एक पौधा है, एक पहाड़ है - यह भी तकनीकी असाइनमेंट का हिस्सा है। लोगों के प्रवाह को अलग करने की आवश्यकता है ताकि वे एक-दूसरे के साथ अंतरंग न करें: शोरूम आगंतुकों, कर्मचारियों के लिए कार्यालयों तक पहुंच योग्य हों। भवन के पूरे शरीर की व्यवस्था कैसे की जाती है, इसके आधार पर आकार प्राप्त किया जाता है। यह बच्चों को जन्म देने जैसा है - बच्चे अपने आप ही बाहर आते हैं, यह एक प्राकृतिक प्रक्रिया है, आनुवंशिक कोड के अधीन। " "हालांकि, इसका कोई मतलब नहीं है" पैरामीट्रिक डिजाइन "- वास्तुकार तुरंत निर्धारित करता है - लेखक को प्रक्रिया में भाग लेना चाहिए, कंप्यूटर के माध्यम से वास्तुकला का निर्माण करना, उसमें डेटा दर्ज करना और किसी प्रकार की अवैयक्तिक गणना प्राप्त करना पूरी तरह से गलत है।"
वास्तव में, परियोजना को लेवोन ऐरापेटोव के हाथ से खींचा गया था, और इस आरेखण ने, पिछले आर्क मॉस्को में कॉम्प्लेक्सिटी / कॉम्प्लेक्सिटी प्रदर्शनी में एस्टोर ब्यूरो के स्टैंड की छवि में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; । "हाथ की गति का पालन करना और रेखा खींचना आवश्यक है क्योंकि यह स्वयं व्यवहार करता है" - यह इस तरह से आर्किटेक्ट इस प्रक्रिया का वर्णन करता है। और वह यह भी स्पष्ट करता है: "लाइन दूर भागती है, लेकिन एक अदृश्य केंद्र है और यह बहुत दूर नहीं जा सकता है, आप इसे हर समय अंदर की ओर मोड़ते हैं, सुनिश्चित करें कि यह बहुत दूर नहीं चलता है।"
लाइन के खिलाफ संघर्ष के बारे में इस कहानी में, जिसे स्वतंत्रता दी जानी चाहिए, लेकिन फिर भी बहुत दूर तक चलने की अनुमति नहीं है, इस परियोजना को समझने के लिए (और सामान्य रूप से डिजाइन करने वाले वास्तुकारों की विधि) के लिए एक बहुत महत्वपूर्ण बात है।तथ्य यह है कि परिदृश्य और आदेश के अलावा, "चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम" और "आवश्यक परिस्थितियों" की संरचना में आर्किटेक्ट की सौंदर्य बोध भी शामिल है। यह एक आकर्षक समीकरण के महत्वपूर्ण शब्दों में से एक (या बल्कि यहां तक कि कारक या भाजक) बन जाता है जिसे "एक इमारत के आनुवंशिक गठन" कहा जाता है। वास्तव में, लेखक के विचार के बिना परियोजना का नरसंहार क्या है? यह वहाँ न्यूक्लिक एसिड श्रृंखला के आधे से अधिक पर कब्जा करना चाहिए - वह लेखक है। इसलिए, केवल सबसे दुर्लभ मामलों में लाइनों के अति सुंदर ग्राफिक्स वास्तव में राहत के मोड़ को दोहराते हैं, और मूल रूप से यह कई चीजों के लेखक के पुनर्विचार का परिणाम बन जाता है: तट के मनमाने ढंग से आकृति से ड्राइंग की सुंदरता तक गतिज ऊर्जा के साथ चार्ज किया जाता है। लेखक ऊर्जा लाता है, आंदोलन के साथ लाइनों और संस्करणों को चार्ज करता है, केवल परिदृश्य से शुरू होता है: ढलान और पहाड़। "एक सपाट मैदान पर, पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं है," वास्तुकार कहते हैं, लेकिन यहां यह आसान है: एक छेद, एक पहाड़ी, एक धारा है। " यहाँ पर मुख्य शब्द "पकड़ना" है, यह अपने आप आगे बढ़ेगा, बढ़ेगा, फैलेगा, लाइनों को केवल पकड़ना होगा और मुड़ना होगा, न कि उन्हें केंद्र से दूर जाने देना होगा।
रेखाएँ, वास्तव में, दूर तक फैली हुई हैं: आर्किटेक्ट्स ने संयंत्र के क्षेत्र के लिए कवर किए गए मार्ग पर ध्यान केंद्रित किया - यह "बच" लाइनों का सबसे दूर है, यह इमारत के केंद्र में प्रवेश करता है, केंद्र में एट्रियम से गुजरता है और कई मोड़ के साथ मुड़ते हुए, दो-स्तरीय "अवलोकन डेक" की भतीजी के माध्यम से समुद्र में चला जाता है »नीचे एक मनोरम खिड़की और दूसरी मंजिल पर एक ग्रीष्मकालीन छत के साथ। यहां से पहाड़ी के नीचे दक्षिण-पश्चिम में समुद्र के लिए एक सुरंग खोदने की योजना बनाई गई थी - इस प्रकार, एक अलंकृत धुरी उत्तर से दक्षिण तक, पौधे से समुद्र तक जटिल छेद करेगी। इसके अलावा, यह आंदोलन पहले जमीन पर चलता है, फिर जमीन के ऊपर, और अंत में - भूमिगत, एक पहाड़ी में। मुझे कहना होगा कि परियोजना के पहले संस्करण में, संक्रमण और यहां तक कि सुरंग भी मौजूद थे, संदर्भ की शर्तों का हिस्सा होने के बावजूद, लेकिन वे मुख्य नहीं थे और इमारत के अपेक्षाकृत सख्त आयत के अतिरिक्त परिवर्धन की तरह लग रहे थे, यहाँ वे आकार देने के मुख्य तत्वों में से एक में बदल गए।
कक्षाओं, कार्यालयों और बैठक के कमरे के खंड एक बड़े तीन-उँगलियों वाले "पंजा" के साथ ढलान पर बिखरे हुए हैं, ये तीन ऊर्जावान "नाक" और यहां तक कि सिर हैं: एक पूर्व में दिखता है, दूसरा दक्षिण-पूर्व और तीसरा दक्षिण - पश्चिम। समान रूप से सक्रिय राहत और अंतरिक्ष के लिए दृष्टिकोण है: पतवार जमीन से बाहर निकलते हैं और तुरंत गहरी शान्ति बिखेरते हैं, वायु मार्ग से जुड़े होते हैं, नीचे खुले रास्ते छोड़ते हैं। इमारत "बढ़ता" है आसपास के हवाई क्षेत्र में, इसमें घुसना, अवरुद्ध नहीं, बल्कि कई हवाई गलियारे खोलना।
चूंकि इस परियोजना में आंदोलन मुख्य बात है, इसके अलावा, दोनों रूपों और विमानों के एक सशर्त, रूपात्मक आंदोलन और सबसे आम एक - संक्रमण, साथ में एक व्यक्ति का आंदोलन, अंदर प्रवेश, निकास, संक्रमण, चढ़ाई और वंश। यह संभवतः इमारत के चारों ओर घूमने के लिए रोमांचक होगा, क्योंकि इसमें बड़े पैमाने पर मार्ग शामिल हैं (वे आगंतुकों के प्रवाह को अलग करने में भी मदद करते हैं, जो ऊपर उल्लेख किए गए थे)। अधिकांश संक्रमणों में, या तो एक दीवार, या दोनों कांच होते हैं, जो आपको उन्हें रोशन करने की अनुमति देता है और साथ ही साथ सीमाओं को अधिक अल्पकालिक बनाता है, "अंदर" और "बाहर" पतले के बीच अंतर करता है।
अंदर की भूलभुलैया स्थान बाहर से समान हैं, और कांच की दीवारों के लिए धन्यवाद, अंतर और भी कम ध्यान देने योग्य हो जाता है: यह इमारत एक एकल जीव है, जिसमें कई अलग-अलग, खुले, अर्ध-खुले और बंद स्थान शामिल हैं। तथ्य यह है कि मुख्य मुखौटा अनुपस्थित है यहां भी बात करने लायक नहीं है - यह किसी भी तरह से यहां नहीं हो सकता है, यह इमारत, वास्तुकारों की सटीक अभिव्यक्ति के अनुसार, एक मोबाइल से ली गई फ्रीज फ्रेम का योग है, लगभग जीवित जीव। ।
इमारत का मुख्य भाग एक प्रकार के एम्फीथिएटर के चरणों से घिरा हुआ है, जिसके निर्माण के लिए ढलान को थोड़ा काटने की योजना बनाई गई थी। (पहले संस्करण में, इमारत ढलान के उस हिस्से पर उठी, जिसे दूसरे में गहरा किया गया, ताकि पतवार नीचे जा सकें)।एम्फीथिएटर की टूटी हुई रेखाएं प्राकृतिक रूपरेखाओं का अनुकरण करती हैं, हालांकि वे काफी स्पष्ट रूप से मुखर हैं और बड़े, घास से ढके हुए चरणों में बदल जाती हैं (हालांकि, कोई संदेह कर सकता है कि सखालिन में एक लंबी अवधि है जब कोई घास पर बैठना चाहता है)। इमारत के तीन "प्रमुखों" में से एक को सीधे चरणों पर रखा जाता है, जिससे यह समुद्र के द्वारा आराम करने के लिए लेटे हुए एक थके हुए ड्रैगन की तरह दिखता है (समानता, ज़ाहिर है, दूर और योजनाबद्ध है)।
फिर भी। जमे हुए पत्थर ड्रैगन एक अवधारणात्मक रूप से स्थानीय, सुदूर पूर्वी प्राणी है, जिसके परिणामस्वरूप छवि: जानबूझकर अधूरा, एक चित्रलिपि या आभूषण के जटिल ग्राफिक्स के साथ, लेकिन विशेष - एक जो बार-बार रिपोर्ट के साथ पुन: पेश नहीं करेगा। और यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यदि परियोजना के पहले संस्करण में, कहीं अतिरंजित, पुनर्विचार किया गया है, लेकिन अभी भी कॉर्बुज़निज़्म की पहचानने योग्य विशेषताओं को ध्यान से पढ़ा जाता है, तो दूसरा संस्करण 20 वीं शताब्दी की कला की एक और दिशा से प्रेरित है - एक जो कि किया गया है एक सदी से अधिक के लिए पूर्व की कला के शौकीन, इसके अजीब, कुछ अलग, लेकिन रूपों के मुक्त सद्भाव।
