चीमरा एक टेराटोमोर्फिक प्राणी है जिसके तीन सिर हैं: एक शेर, एक बकरी और एक साँप। उसके पास एक शरीर है: सामने एक शेर, बीच में एक बकरी और पीछे में सांप है।
दुनिया के लोगों के मिथक। एम।, 1988
मॉस्को सहित हाल ही में मास्को में कई शहरों में आर्किटेक्ट्स संघ द्वारा आयोजित मंदिर वास्तुकला की प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला, 20 वर्षों से विकसित हो रही एक घटना को समझने का पहला प्रयास है। आलोचकों को नए मंदिर की वास्तुकला पर ध्यान नहीं है, वे इसे पत्रिकाओं में प्रकाशित नहीं करते हैं, वे इस पर चर्चा नहीं करते हैं या इसके बारे में लिखते हैं, यह "शायद ही कभी एक घटना बन जाती है", जैसा कि आयोजक एक प्रेस विज्ञप्ति में कहते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है - यूएसएसआर के पतन के बाद निर्मित और डिज़ाइन किए गए मंदिरों की वास्तुकला किसी भी कलात्मक मुख्यधारा से बहुत दूर है। फिर भी, यह मौजूद है, और इसका एक बहुत कुछ है, और यह आश्चर्यजनक है और कुछ, वास्तव में, आलोचकों द्वारा पूरी तरह से बेहोश सामग्री है। यह केवल इस बात का अफसोस है कि प्रदर्शनी केवल एक सप्ताह तक चली। अक्टूबर में ज़ोद्स्तस्तो में सभी एक्सपोज़र, मॉस्को और अन्य शहरों को एक साथ दिखाए जाने का वादा किया गया है, लेकिन अब हम आपको सितंबर के मध्य में ग्रैनट्नॉय में होने वाली प्रदर्शनी के बारे में बताएंगे, जो मॉस्को आर्किटेक्ट्स की एक प्रदर्शनी है। हालांकि, वे हमारे देश में हर जगह निर्माण कर रहे हैं।
आयोजकों ने विभिन्न धर्मों की इमारतों को एक साथ लाया: एलिस्ता से एक बौद्ध परिसर, अनपा से एक कैथोलिक चर्च, पांच मस्जिदें, और सोची शहर के यहूदी समुदाय के लिए केंद्र की एक परियोजना, गिंज़बर्ग की कार्यशाला। इस उत्तरार्द्ध, प्रदर्शनी में आधुनिकतावाद का एकमात्र प्रतिनिधि, लिबसाइंड और मेलनिकोव का मिश्रण, पड़ोसी परियोजनाओं से इतना अलग था कि इसे गलती से पिछले कुछ फांसी के अवशेष के लिए गलत माना जा सकता है।
रूढ़िवादी चर्चों सहित सभी शेष, जिनमें से, ज़ाहिर है, बहुमत, 19 वीं शताब्दी के गहरे में हैं। वे टोन रूसी-बीजान्टिन शैली की नकल करते हैं, और छद्म-रूसी शैली 17 वीं शताब्दी के "पैटर्न" की ओर उन्मुख होती है, और खुद पैटर्न, और 16 वीं शताब्दी के शाही पांच-गुंबददार, साथ ही नोवगोरोड और पोलोवोव, व्लादिमीर। और यूरीव-पोल्स्काया, बीजान्टियम। इसका मतलब ऐतिहासिकता है।
वे विभिन्न स्मारकों से तत्व लेते हैं और उन्हें गोंद करते हैं, जैसा कि एक डिजाइनर में, निकानोर इवानोविच के होंठों को इवान कुज़्मिच की नाक से जोड़ते हैं - यह शायद उदारवाद है। हम सभी को बचपन में समझाया गया था कि उदारवाद एक भ्रम है, और आर्किटेक्ट भ्रमित करते हैं। आर्किटेक्ट दिमित्री सोकोलोव ने ओस्तोव के गांव से चर्च के पास बपतिस्मा की नींव रखी, व्योज़्मा में ओडिजिट्रिया चर्च के पास कोकश्निकों और साइड-वेदियों की एक पहाड़ी, अपने टेंट को इवान द ग्रेट - पीटर और पॉल चर्च प्रोखोरोव्का में एक टॉवर के रूप में बदल दिया। प्राप्त किया गया था (1943 के टैंक युद्ध की स्मृति में निर्मित)।
अर्नसे डेनिसॉव (सबसे अधिक अयोग्य मिक्सर में से एक) ने मार्टीनोव की लिथोग्राफी से स्टारटाइट्स के अस्सुलेशन कैथेड्रल को लिया, पूर्वी टेंट के बजाय दो घंटी टावरों को संलग्न किया, खमोवनियन लोगों की तरह, उनके बीच एक बड़े छद्म-बीजान्टिन एक्सड्रा को बैठाया, और। 13 वीं शताब्दी से स्मोलेंस्क वेस्टिब्यूल्स का पक्ष - रिवेन में अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल की एक परियोजना सामने आई।
आंद्रेई ओबोलेंस्की ने एक "विशिष्ट नोवगोरोड" चर्च को तीन-टांगों वाले छोरों के साथ लिया, जिसके पश्चिम में उन्होंने युरेव-पोलस्की के वेस्टिब्यूल्स के समान एक वेस्टिब्यूल संलग्न किया, जिसके अंदर उन्होंने मॉस्को बपतिस्मात्मक वॉल्ट रखा, जो नोवगोरोड के पास कभी नहीं था, और पूर्व से - 15 वीं शताब्दी के अंत में एक मॉस्को चर्च का एक एप। यह रचनात्मकता है, लेकिन रचनात्मकता, जिसमें नमूनों का चयन और संकलन शामिल है, और किसी तरह भागों में, वहाँ से कान, और यहाँ से नाक, और कौशल में निष्ठा और नमूनों का एक पूल इकट्ठा करने की क्षमता शामिल है।
19 वीं शताब्दी के पारिस्थितिकवाद को इस तरह के यांत्रिक निर्माण का पता नहीं था। यह आधुनिक उदारवाद की एक विशेषता है, और सबसे अच्छी बात यह है कि, इसे गैरबराबरी के बिंदु पर लाया जाता है, यह मिखाइल पोसोखिन के टैबलेट (अच्छी तरह से, सामान्य रूप से) द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, जिनके बुद्धिमान मार्गदर्शन में आर्किटेक्ट आंद्रे ओबोलेंस्की (एक विशेषता) पितृसत्ता की कार्यशाला के प्रमुख वास्तुकार "आर्कख्राम") ने विशिष्ट मंदिरों का निर्माण किया। केंद्र में, एक चार-टुकड़ा खींचा जाता है, जिसके लिए जो आप चाहते हैं उसे संलग्न करना प्रस्तावित है, चाहे एक अध्याय, एक तम्बू, एक साइड-वेदी, एक बरोठा, आदि।यह टैबलेट पूरी प्रदर्शनी की सर्वोत्कृष्टता की तरह दिखता है - यह सीधे और खुले तौर पर एक दूसरे के लिए तत्वों के सरल लगाव के सिद्धांत को प्रदर्शित करता है, जिसे प्रदर्शनी में दिखाए गए अधिकांश भवनों में "छिपे हुए" रूप में देखा जा सकता है। उसी सिद्धांत पर, पूर्व-प्राचीन पुरातनता के शानदार जीवों का आविष्कार किया गया था, उदाहरण के लिए, एशिया माइनर चिमेरा: एक से शरीर, दूसरे से सिर - और यहां आप हैं, कृपया, एक अद्भुत जानवर। हमें यह सोचना चाहिए कि हमारी आंखों के सामने सबसे नया चलन बना है - चिरामिक परोपकारीता।
एक जिसे परंपरा के साथ सहानुभूति की आवश्यकता नहीं है, जो तत्वों के साथ मजाक करने के लिए पर्याप्त है, और जो भी डिजाइनर को अधिक विचित्र बनाता है वह सही है। जल्द ही, हालांकि, जब पॉसोखिन / ओबोलेंस्की की विशिष्ट परियोजनाओं को ऑपरेशन में डाल दिया जाता है, तो चिम्पेरिकल आर्किटेक्ट्स की अब आवश्यकता नहीं होगी - कोई भी पुजारी बिल्डरों को कागज के एक टुकड़े पर लिखकर खुद के लिए एक चर्च का आदेश देने में सक्षम होगा - हेड नंबर 5, संख्या 2, पोर्च संख्या 8 - ठीक है, आप जानते हैं …
तत्व कहां से आते हैं? पुस्तकों से और विशेष रूप से पाठ्य पुस्तकों से। 19 वीं शताब्दी के वास्तुकारों के पास पाठ्यपुस्तकें नहीं थीं, लेकिन अब वे करते हैं, और बहुत कुछ है जो खींचा और लिखा गया है, कौन से स्मारक मास्टरपीस हैं और क्या कॉपी किए जाने चाहिए। इसलिए, व्लादिमीर में नेरल, दिमित्रोवस्की कैथेड्रल पर चर्च ऑफ द इंटरसेक्शन और एंड्रोनिकोव मठ के कैथेड्रल, मोना लिसा के रूप में इस प्रदर्शनी के दर्शक को परेशान करते हैं - एक पॉप-कला प्रदर्शनी के लिए एक आगंतुक। और वे इस विचार पर लौटते हैं कि 19 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकारों के पास स्थानीय कृति को पदानुक्रमित सीढ़ी पर रखने वाली पाठ्यपुस्तकें नहीं थीं। और यूरोप और अमेरिका के पास पाठ्यपुस्तकें थीं, फिर भी, मेहनती जर्मन-पुरातनताओं के लिए धन्यवाद: इसलिए, वे यह सुनिश्चित करने के लिए जानते थे कि पार्थेनन और एराचेथियन की नकल की जानी चाहिए। इसलिए, उन्होंने 19 वीं शताब्दी में कृति की नकल करने की इस समस्या को रेखांकित किया है, और हम अब पाठ्यपुस्तकों के पुनरीक्षण के चरम का अनुभव कर रहे हैं।
आर्किटेक्ट्स पुस्तक के बच्चे बन गए हैं, और मुझे कहना होगा कि जो लोग खुद को गहराई से किताबों में डुबोते हैं, वे चिम्परिकल इक्लेक्टिसिज्म से दूर होने का प्रबंधन करते हैं, इस तरह से गोता लगाते हैं, और ज्ञान में डूबे रहते हैं, चीजों को थोड़ा और आकर्षक बनाते हैं, और कभी-कभी रोमांटिक। इस अधिक गरिमापूर्ण क्षेत्र में, नकल सटीकता में प्रतिस्पर्धा के अलावा और अधिक जटिल नमूनों की पसंद में, एक ऐसी घटना है जिसे पुस्तक रोमांटिकतावाद कहा जा सकता है।
इसका पहला प्रकार वास्तविकता सुधार है। तो, आर्किटेक्ट आंद्रेई अनीसिमोव ने निज़नी नोवगोरोड के क्रेमलिन से आर्केल के कैथेड्रल को ले लिया, निज़नी नोवगोरोड पेचेर्सकी मठ से उसी वास्तुकार (एंटिपा कोन्स्टेंटिनोव) के डेरे से आठ के साथ अपने तम्बू को बदल दिया। उन्होंने इल्या हिल पर निज़नी के निज़नी नोवगोरोड चर्च से नार्टशेक्स तक बैरल को जोड़ा, और तम्बू के घंटी टॉवर से वंचित किया - शायद इसलिए कि 1960 के दशक के इस चर्च के पुनर्स्थापनाकर्ता Svyatosya Agafonov ने अपनी पुस्तकों में बार-बार लिखा था कि तम्बू और देहाती छत घंटी टॉवर के कोनों में देर हो चुकी है। लेकिन प्रिय पुनर्पाठ करने वाले से गलती हुई, जिसके साथ ऐसा नहीं होता है! 17 वीं शताब्दी में, इस घंटी टॉवर पर एक देहाती और एक तम्बू था; अगर वास्तुकार आंद्रेई अनिसिमोव को यह पता था, तो वह शायद इस जगह को ठीक करने के लिए शुरू नहीं किया था; लेकिन वह नहीं जानता था, आखिरकार, वह सब कुछ नहीं जान सकता। वैसे, एंड्री अनीसिमोव की कई परियोजनाएं - उन्होंने चार में से दो दीवारों को कवर किया, उनके कार्यों ने लगभग पूरे एक चौथाई हिस्से पर कब्जा कर लिया - इस प्रदर्शनी में सबसे अधिक वैज्ञानिक हैं, स्टाइल और विभिन्न तरीकों से सटीक (यह नहीं है) आश्चर्य की बात है, वह अभी भी RAASN के शिक्षाविद का बेटा है) … इसके स्टैंड्स को देखना काफी रोमांचक है।
बाल्किरियो गाँव के लिए वर्जिन ऑफ़ द नैटिविटी ऑफ़ द चर्च ऑफ़ बालाकिरोव में वही आंद्रेई अनिसिमोव, व्लादिमीर बोगोलीबोव की रियासत से प्रेरित था, लेकिन 18 वीं शताब्दी के पुनर्निर्माण में उस आधे-अधूरे रूप में नहीं था, जैसा कि हम अब जानते हैं, लेकिन पुरातत्वविद् निकोलाई वोरोनिन के पुनर्निर्माण में। यह कोई आश्चर्य नहीं है, अब चर्च अनुग्रह से नहीं चमकता है, लेकिन वर्णन के अनुसार यह सुंदर था, और यहां तक कि इसके अंदर के स्तंभ भी सुनहरे पेड़ों की तरह थे। वास्तुकार ने स्तंभों को पुन: उत्पन्न नहीं किया (जो एक दया है), लेकिन उन्होंने वोरोइन द्वारा खींची गई ओपनवर्क हिप्ड-रूफ बुर्ज का निर्माण किया; और यह एकमात्र उदाहरण नहीं है।
पत्थर में सन्निहित प्रसिद्ध इतिहासकारों और पुनर्स्थापकों के पुनर्निर्माण एक रोमांटिक सपने के निर्माण की तरह हैं और एक वास्तुशिल्प इतिहासकार के लिए वे बल्कि सुखद हैं।किसी भी मामले में, वे साबित करते हैं कि इतिहासकारों ने व्यर्थ में काम नहीं किया है। यद्यपि यह कहा जाना चाहिए कि 1970 के दशक में, पुनर्स्थापकों ने अपनी स्वयं की कल्पनाओं को पत्थर में खड़ा करने की परंपरा रखी थी: उदाहरण के लिए, उद्धारकर्ता के एंड्रोनिकोव मठ के कैथेड्रल का ऊपरी आधा आर्किटेक्ट्स-रेस्टोरर्स की एक ही कल्पना है। स्मारक की दीवारों पर। शायद यह अच्छा है कि अब वास्तुकारों को स्मारकों को परेशान किए बिना, पाठ्यपुस्तकों (और वैज्ञानिक लेखों) को नीले से बाहर निकालने की कल्पना करने का अवसर मिला है।
दूसरे प्रकार की पुस्तक रोमांटिकतावाद ऐतिहासिक न्याय की बहाली के लिए दिल को छूने वाली लालसा है। तेरहवीं शताब्दी में, रूसी रियासतों को तातार-मंगोलों द्वारा जीत लिया गया था, एक श्रद्धांजलि लगाई गई थी, और पत्थर निर्माण कार्य बंद हो गया था। परंपरा को बाधित किया गया था, स्पष्ट रूप से, टेकऑफ़ पर - और इसलिए, प्रदर्शनी को देखकर, कोई सोच सकता है कि आर्किटेक्ट बट्टू की वजह से बनी खाई को भरने की कोशिश कर रहे हैं। वे हर समय अपने चर्चों 3 वेस्टिब्यूल्स को संलग्न करने के लिए कुछ कदम उठाते हैं, उच्च, ऊपर की ओर उड़ते हैं, या चरम मामलों में, जो 15 वीं शताब्दी में फैशन से बाहर हो गए थे, लेकिन इसलिए सफलतापूर्वक चरणबद्ध सिल्हूट बनाने का प्रयास करते हैं। आप सोच सकते हैं कि इस तरह से आर्किटेक्ट एक पुराने घाव को ठीक करने के लिए प्रयास कर रहे हैं, फेंकने के लिए, क्या आप समझते हैं, प्राचीन जुए और अंतर को भरने के लिए, एक उड़ान विकसित करने के लिए जो कि XIII सदी में नहीं हुआ था … लेकिन मुझे माफ करना, यह विशेष घाव क्यों? अन्य घावों की प्रचुरता के साथ, हम सात सौ साल पहले के जुएं से इतने चिंतित क्यों हैं?
यह संभवतः सिद्धांत का कारण भी है: इतिहासकारों ने लिखा है कि यह कदम चर्चों में था कि रूसी वास्तुकला पहली बार बीजान्टिन से अलग हो गई, स्वतंत्र हो गई और यहां तक कि "मूल" (यह आश्चर्य की बात नहीं है, बीजान्टियम उस पल में जीता और बर्बाद कर दिया गया था) क्रूसेडर्स)। रूसी वास्तुकला के लिए, कला समीक्षक मिखाइल इलिन के दृढ़ विश्वास के अनुसार, सबसे पहले, ऊपर की ओर प्रयासरत है, और दूसरा, बाहरी रूप की प्रबलता।
शायद यही कारण है कि अब तक की सबसे बुरी बात अंदरूनी के साथ है। न केवल वे हमेशा दिखाने के लिए उत्सुक नहीं हैं, बल्कि जो दिखाया गया है वह कभी-कभी केवल भयावह होता है। कंक्रीट संरचनाओं का उपयोग करते हुए, आर्किटेक्ट सबसे पहले अंदरूनी हिस्सों से खंभे हटाते हैं। यह एक स्पष्ट निष्कासन विधि द्वारा, जाहिरा तौर पर किया जाता है। हटाए जाने के बाद, और बाहर के अध्याय को पारंपरिक एक में रखा जाना चाहिए, अर्थात्। एक नियम के रूप में, एक संकीर्ण रूप में, आर्किटेक्ट यह सोचना शुरू कर देते हैं कि छत के साथ क्या करना है, अर्थात्, मुझे माफ करना, किसी तरह के निलंबित राज्य में खंभे के बिना छोड़े गए वाल्टों के साथ। मेहराब, पाल, कट और बेवेल दिखाई देते हैं, कभी-कभी काफी हास्यास्पद होते हैं।
असफल इंटीरियर के विशिष्ट उदाहरणों में से एक अलेक्सई डेनिसोव का यारोस्लाव असेंबल कैथेड्रल है। चार गोल स्तंभ, एक बार अरस्तू फिओरवन्ती द्वारा मास्को डॉर्मिशन कैथेड्रल उज्जवल और अधिक विशाल का स्थान बनाने के लिए उपयोग किया गया था, एलेसी डेनिसोव ने विशाल ऊंचाई वाले विशाल पैदल पथ मानव ऊंचाई की तुलना में लम्बे थे, जिसके कारण कैथेड्रल, बड़ी खिड़कियों के बावजूद, नीचे है।, जहां लोग खड़े होते हैं वे गहरे और भूरे रंग के होते हैं। शीर्ष पर, खंभे सपाट स्लैब के साथ पक्षों पर चिपके हुए होते हैं, जिनमें से विषम पतले मेहराब बढ़ते हैं। और अगर आप गैलरी में जाते हैं, तो गुंबददार वाल्टों की श्रृंखला इसे एक बीजान्टिन नर्तशेक्स के बजाय एक तुर्की स्नान की तरह दिखती है (यह किसी तरह वहां मायावी रूप से गलत था)।
अन्य पैटर्न का भी पता लगाया जा सकता है। अब पिछले साल की पेरिस प्रतियोगिता का भूत ऑर्थोडॉक्स वास्तुकला पर लटका हुआ है। और आयोजक इसके बारे में कहते हैं - वे कहते हैं, प्रतियोगिता बढ़ गई है, और हमने एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने का फैसला किया, यह देखने के लिए कि हमारे पास कौन है और कैसे है। हालांकि, कैप में प्रदर्शनी में, पेरिस केंद्र की केवल कुछ परियोजनाएं थीं, और फिर भी अप्रकाशित, सबसे स्पष्ट रूप से, सुंदर नहीं। ऐसा लगता है कि प्रतियोगिता ने एक समस्या खड़ी कर दी है, लेकिन कोई भी इसे हल करने का उपक्रम नहीं करता है, और सब कुछ किसी भी तरह से लटका हुआ है, जैसे कि कंप्यूटर ओवरवर्क करता है।
अगर हम सफलताओं के बारे में बात करते हैं, तो सबसे पहले यह कहना होगा कि सभी आर्किटेक्ट बड़े लोगों की तुलना में छोटे रूपों में बहुत बेहतर होते हैं। निर्भरता प्रत्यक्ष है - संरचना जितनी छोटी होगी, उतना ही बेहतर होगा; ओवरहेड चैपल विशेष रूप से अच्छे हैं।जैसे कि किसी एक वस्तु के लिए जारी कलात्मक प्रतिभा का माप बराबर है, और एक छोटे से चर्च में यह अधिक घनीभूत रूप से केंद्रित है।
इसके अलावा, यह छोटे मंदिरों में है कि पिछले 20 वर्षों में उभरे एक नए मंदिर के टाइपोलॉजी का एकमात्र संस्करण मिला है। सच है, यह विकल्प इतना डरपोक है कि इसे "उपप्रकार" कहा जाना चाहिए। आप उसे आंद्रेई ओबोलेंस्की की परियोजनाओं में देख सकते हैं: उदाहरण के लिए, एफएसबी अस्पताल में ऑल-रूसी प्रदर्शनी केंद्र या पेंटेलमोन में बेसिल द ग्रेट के चर्च में। इन चर्चों को "मोनोगैमस" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। तथ्य यह है कि 15 वीं और 16 वीं शताब्दी में रूसी शिल्पकार, जब वे एक ठोस, यद्यपि छोटे, आंतरिक स्थान के साथ स्तंभहीन चर्चों का निर्माण करने लगे, तो उन्हें बाहर से सजाने के लिए जारी रखा जैसे कि ये स्तंभ अंदर थे: उन्होंने दीवारों को तीन में विभाजित किया स्पैनल्स, या कम से कम कम से कम चार को तीन (या अधिक) कोकेशनिक के साथ ताज पहनाया गया।
1990 के दशक की शुरुआत में, वास्तुकारों ने एक बड़े मंदिर से हटाए गए भाग के रूप में स्तंभहीन चर्च का इलाज करने का फैसला किया - जो कि उनके तट पर एक जकोमारे है। सबसे पुराने पुनर्निर्माण चर्चों में से एक, पोकलोन्नाया हिल पर सेंट जॉर्ज चर्च, शायद एक नए प्रकार के छोटे चर्च का पूर्वज माना जाना चाहिए। और इसके लिए कम से कम दो आवश्यक शर्तें हैं। पहला ठोस है, एक सामग्री जो वास्तुकार को अधिक ठोस रूप की ओर धकेलती है। दूसरा, फिर से, इतिहासकारों के सैद्धांतिक कार्यों की है, जिन्होंने बड़े मंदिरों के "नक्काशीदार" भागों के साथ 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के स्तंभों की तुलना की है। तर्क लगभग इस तरह से विकसित हुआ: हम उद्धारकर्ता के एंड्रोनिकोव मठ के मंदिर को लेते हैं, "अतिरिक्त" स्तंभों को काटते हैं, केवल एक ड्रम और सहायक मेहराब के साथ मध्य भाग को छोड़ देते हैं, और अंत में हमें एक स्तंभ रहित मंदिर मिलता है। criss- क्रॉस तिजोरी। 16 वीं शताब्दी के शुरुआती आर्किटेक्ट इस तरह से तर्क देते थे या नहीं, यह एक बड़ा सवाल है, लेकिन आधुनिक आर्किटेक्ट निश्चित रूप से इस तरह से तर्क देते हैं (विशेषकर चूंकि, प्राचीन रूसी आर्किटेक्ट के विपरीत, वे RAASN के शिक्षाविद की पुस्तक में इसके बारे में पढ़ सकते हैं। सर्गेई पोपादुक) - और यह इसी तरह निकला। यहाँ अभ्यास पर सिद्धांत का प्रभाव है, कृपया।
"एक ज़कोमारा" के मंदिरों को आधुनिक चर्च वास्तुकला की सबसे उत्सुक उपलब्धि के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए। वे चैपल की तरह दिखते हैं, और जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, चैपल सबसे अच्छे हैं जो रूढ़िवादी वास्तुकला अब का दावा कर सकते हैं: कॉम्पैक्ट, लंबवत लम्बी, उच्च गुणवत्ता वाली सजावट को आकर्षित करती है, और अक्सर कला नटवो शैली के अपने पूर्ववर्तियों के समान होती है।
और आर्ट नोव्यू शैली खुद रूढ़िवादी वास्तुकारों के लिए एक प्रकार की दवा के रूप में कार्य करती है: वे जो इसके मालिक हैं वे अधिक रोमांचक और रोमांटिक दोनों कार्य करते हैं। शायद यह इसलिए है क्योंकि यह आर्ट नोव्यू था जो क्रांति से बाधित परंपराओं की एक श्रृंखला में अंतिम शैली बन गया था, और इसलिए, जब आधुनिक आर्किटेक्ट आर्ट नोव्यू से एक गाँठ बाँधने की कोशिश करते हैं, तो यह विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से निकलता है। वैसे, आर्ट नोव्यू "एक आकार-फिट-सभी" मंदिरों को भी जानता था, केवल उनमें से कुछ कम थे। एक प्रसिद्ध उदाहरण स्मोलेंस्क के पास तालशिनो एस्टेट में चर्च है; वास्तुकार अलेक्जेंडर ममशिन ने इसे काफी सटीक दोहराया, हालांकि उन्होंने इसे बड़ा कर दिया, खाबरोवस्क में सरोव के सेराफिम के मंदिर का निर्माण किया। हालांकि, आर्ट नोव्यू सबसे अच्छा प्राप्त होता है जब इसे या तो सही या आत्मा के साथ दोहराया जाता है, और कम से कम वे सजावट पर कंजूसी नहीं करते हैं।
एक और अच्छा डॉक्टर क्लासिकिज़्म है, लेकिन वह निर्दयी है, एक सर्जन की तरह: यहाँ आपको या तो बिल्कुल काम करना है (कम से कम बिल्कुल कॉपी करना), या गड़बड़ नहीं करना है। हालांकि चर्चों के मुख्य आर्किटेक्ट क्लासिक शैली, इल्या उतकिन और मिखाइल फिलिप्पोव की शैली में थे, प्रदर्शनी में नहीं थे।
एक तरीका या दूसरा, और सामग्री, पहली बार एक साथ एकत्र की गई, इसकी अपूर्णता और छलांग गुणवत्ता के बावजूद, बहुत मनोरंजक है। इस घटना को पूरी तरह से स्थापित माना जाना चाहिए: मंदिर वास्तुकला की अपनी प्राथमिकताएं और अपने स्वामी नहीं हैं, बल्कि इसके स्वयं के सम्मेलन और आदर्श प्रलेखन का पूरा सेट है: तकनीकी मानदंडों से आध्यात्मिक नींव पर एक मैनुअल तक। अधिकांश ग्रंथों के मुख्य लेखक मर्चेल केसलर आर्कब्राम आर्किटेक्चरल और मॉस्को पैट्रियारेट के कलात्मक केंद्र, एक पुजारी और एक वास्तुकार के बेटे हैं जो 1981 से चर्च वास्तुकला में शामिल हैं।
तो, मंदिर वास्तुकला लंबे समय से एक स्थापित घटना रही है, लेकिन यह बहुत ही सीमित स्थान में मौजूद है।सभी आर्किटेक्ट अब मंदिर के डिजाइन का काम नहीं करेंगे। और उनमें से कुछ जो एक बार आवश्यकता से बाहर हो गए थे, अपने अनुभव का विज्ञापन नहीं करना आवश्यक मानते हैं। यह सब पूरी तरह से आश्चर्यजनक है: हमारी धार्मिक वास्तुकला ग्राहकों की रूढ़िवादिता के आधार पर, एक तरफ सीमित, एक बहुत ही संकीर्ण विमान में मौजूद है, और दूसरी ओर, वास्तुकारों के उपहारों द्वारा, जो इसके बावजूद इस उद्योग से संपर्क करने के लिए तैयार हैं। सीमाएँ। तो यह एक बोतल में ककड़ी की तरह विकसित होता है - यह केवल जहां बढ़ता है, बढ़ता है और दीवारों का रूप लेता है जो इसे बाध्य करते हैं। और इस सब्जी को बोतल से बाहर निकालना संभव नहीं है - यह पहले से ही बहुत बड़ा हो गया है, और बोतल को तोड़ने के लिए भी डरावना है।