स्विस पैवेलियन का मुख्य और एकमात्र विषय पुलों था - इसके क्यूरेटर, प्रसिद्ध डिजाइनर जुरग कॉनज़ेट, ने ठीक ही निर्णय लिया कि एक और वास्तुशिल्प संरचना को खोजना मुश्किल होगा, समान रूप से पूरी तरह से एकजुट और विभिन्न लोगों से मिलने के विचार के अधीनस्थ। प्रदर्शनी, डब लैंडस्केप और स्ट्रक्चर्स, विभिन्न समय पर और देश के विभिन्न हिस्सों में निर्मित बड़े और छोटे पुलों के भव्य काले और सफेद तस्वीरों पर आधारित है।
पुलों की संरचनात्मक योजनाओं की तस्वीरों और विवरणों और स्विट्जरलैंड के एक विशेष क्षेत्र की अर्थव्यवस्था और समाज के लिए उनके महत्व के साथ खड़ा होने से, कोन्ज़ेट ने एक वास्तविक भूलभुलैया का निर्माण किया।
धीरे-धीरे इसके साथ एक चित्र से दूसरे चित्र पर जा रहा है और धीरे-धीरे इंजीनियरिंग के विकास से परिचित हो रहा है, आगंतुकों को समय यात्रा के विचार के साथ अनैच्छिक रूप से मना किया गया था। नवीनतम पुल, जिनकी परियोजनाएं पहले ही स्वीकृत हो चुकी हैं, लेकिन अभी तक लागू नहीं हुई हैं, उन्हें मंडप में लकड़ी के बने मॉडल के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो किसी को उनके वास्तु समाधान की लालित्य और संरचना की जटिलता की पूरी तरह से सराहना करने की अनुमति देता है।
इज़राइल ने भी तस्वीरों पर अपने राष्ट्रीय प्रदर्शन का निर्माण किया, हालांकि, अभिलेखीय या "विंटेज" पर, जैसा कि इस मंडप की प्रेस सामग्री में गर्व से इंगित किया गया था। बेशक, एर्टेज़ यिस्रेल जैसे राज्य को "वास्तुकला में लोगों से मिलते हैं" विषय पर कुछ कहना था, और शो का मुख्य विषय था, काफी अनुमानित रूप से, किब्बुतज़िम - कृषि साम्प्रदायिकता जिसमें लगभग सभी आप्रवासियों ने इज़राइल में अपने जीवन के दस साल पूरे किए पहले।
विशेष प्रभावों पर खरीद, लेकिन बहुत जानकारीपूर्ण, इस देश के प्रदर्शनी ने सबसे विस्तृत तरीके से बताया कि किबुतज़िम क्या हैं, उन्हें कैसे डिज़ाइन और बनाया गया था, कैसे कम्यून के अंतर्निहित सामाजिक विचारों और शहरी नियोजन समाधानों ने इसके सफल विकास को सुनिश्चित किया।
इस प्रदर्शनी की स्मारिका के रूप में, प्रत्येक आगंतुक इजरायल के सबसे प्रसिद्ध कबूतुतजीम की एक या एक से अधिक तस्वीरें ले सकता था - इन तस्वीरों के विशाल ढेर पूरे मंडप में रखे गए थे, और बिएनले के दौरान उनकी "वृद्धि" धीरे-धीरे कम हो गई।
आर्मेनिया ने बहुत ही मूल तरीके से बिएनलेले के विषय से संपर्क किया, जो कि पिछले एक दशक में दुनिया के कितने अर्मेनियाई वास्तुकारों से मिला है, यह दिखाने के लिए एक अवसर के रूप में मैक्सिम "लोगों को वास्तुकला में मिलते हैं" की व्याख्या की। प्रदर्शनी का मुख्य हिस्सा अर्मेनियाई वास्तुकारों की परियोजनाओं को प्रस्तुत करता है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोपीय देशों और रूस के लिए विकसित किया गया है।
रोमानिया में इस साल बिएनलेले में दो मंडप थे। एक Giardini में स्थित था, दूसरा Cannaregio क्षेत्र में - और दोनों को बेहद वैचारिक रूप से हल किया गया था। पिछले साल रोमानिया में मुख्य मंडप की परियोजना के लिए एक खुली राष्ट्रीय प्रतियोगिता आयोजित की गई थी, जिसमें 26 वर्षीय ट्यूडर व्लासेनयू के नेतृत्व में डिजाइनरों की एक टीम ने, वर्तमान बायले में सबसे कम उम्र के क्यूरेटर को जीता था। हमने पहले ही इस टीम की परियोजना के बारे में विस्तार से बात की है जिसका उद्देश्य "मनुष्य और अंतरिक्ष के बीच मूलभूत संबंध" बनाना है।
रोमानिया की दूसरी प्रदर्शनी, जिसका नाम SUPERBIA है, Cannaregio क्षेत्र में एक छोटी गैलरी में स्थित थी, जिसके मालिक रोमानियाई इंस्टीट्यूट फॉर कल्चर एंड ह्यूमैनिटेरियन स्टडीज थे, और यह एक महानगर में रहने के बारे में आधुनिक क्लिच और स्टीरियोटाइप के अध्ययन के लिए समर्पित था। दूसरे शब्दों में, क्यूरेटर मोनिका मोरारीयू ने यह पता लगाने की कोशिश की कि बड़े शहरों के सभी निवासियों को क्या एकजुट करता है और इसके विपरीत, उन्हें कितना अकेला और काट दिया जाता है।इस छोटी प्रदर्शनी की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में से एक एक सफेद सुरंग थी, जिसे काली मिट्टी के तटबंध में रखा गया था - मुख्य रोमानियाई मंडप के विपरीत, इस छेद में घुसना असंभव है, यह विशुद्ध रूप से सजावटी है, लेकिन यह बहुत ही व्यर्थता का प्रतीक है। हमारे अधिकांश प्रयासों में, जो लगभग पूरी तरह से मजबूत है, जो एक साथ लगाए गए पूरे जियारदिनी मंडप से अधिक प्रभावशाली है।
सोने से बने तलवों के साथ सफेद पेटेंट चमड़े के जूते - "सुनहरे मार्गों के जूते" भी हमेशा आगंतुकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। गैलरी की बहुत ही खिड़की पर प्रदर्शित, उन्होंने प्रदर्शनी स्थल को एक महंगे बुटीक का रूप दिया, और अगले "शोकेस" की ओर बढ़ते हुए, पैदल यात्री यह देखकर चकित रह गए कि किसी कारण से यह "जूता स्टोर" भी भूमि (और) बेचता है थोक!), अतुल्य सफेद निर्माण और प्लाज्मा टीवी बुखारेस्ट के उपनगरों के बारे में फिल्में दिखाते हैं। मैं व्यक्तिगत रूप से इस प्रकरण का गवाह बनने के लिए आया था, जब दो आदमी सचमुच गैलरी में टूट गए, तटबंध के सामने खड़े हो गए और आक्रोश से पूछा: "यह क्या है?" संस्थान के एक कर्मचारी ने विनम्रता से बताया, "प्रदर्शनी का हिस्सा।" - XII आर्किटेक्चरल बिएनले के ढांचे के भीतर "। थोड़ी देर के लिए, पुरुषों ने चुपचाप इस जानकारी को पचा लिया, और फिर उनमें से एक ने कहा: "ओह, क्या यह डिजाइन है?" और उसने दूसरे को पहले से ही शांति से समझाया: "यह सिर्फ एक डिज़ाइन है, आप जानते हैं?" क्या यह एक उदाहरण नहीं है कि लोग कैसे मिलते हैं - वास्तुकला में और वास्तुकला के साथ?
