सर्गेई मालाखोव और एवगेनिया रेपिना की कार्यशाला समारा यूनिवर्सिटी ऑफ आर्किटेक्चर एंड सिविल इंजीनियरिंग के भीतर 10 साल पहले से ही अस्तित्व में है, जिसमें इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर एंड डिजाइन शामिल है। वहां, डिजाइन के संकाय में, अभिनव डिजाइन विभाग में, वे पढ़ाते हैं। उनके हितों की सीमा वास्तविक वास्तुशिल्प डिजाइन की तुलना में बहुत व्यापक है; स्कूल अंतःविषय कनेक्शन के साथ पेश आता है, पेशे की बुनियादी नींव की खोज, जो उन्हें मॉस्को टीएएफ स्कूल के प्रमुख अलेक्जेंडर एर्मोलाव के दृष्टिकोण के समान बनाता है, जो इन नींवों को सभी के लिए सामान्य मानता है, उन्हें न केवल करने की अनुमति देता है परियोजनाओं, लेकिन यह भी "अपने भाग्य की रचना।" समारा स्कूल की कार्यप्रणाली को नाटक, पौराणिक कथाओं के प्रति पूर्वाग्रह के रूप में चित्रित किया गया है, जैसा कि उनके निष्कासन द्वारा दर्शाया गया है, एक प्रकार के सन्दूक के रूप में बनाया गया है, जहाँ अंदर छात्रों के बुनियादी विषयों और स्नातक परियोजनाओं पर कई तरह के छात्र अध्ययन होते हैं। आर्किटेक्ट्स, और प्रदर्शनों के एक कोलाज के बाहर।
सेंटरपीस तृतीय वर्ष के डिजाइन छात्रों द्वारा सोवियत डाचा की घटना के अध्ययन के हिस्से के रूप में बनाया गया एक लंबा लेआउट है। इसे "द सिटी ऑफ लोनली बैचलर्स" कहा जाता है - शुरुआत में छात्रों ने मिथकों को लिखा, प्रत्येक ने अपने स्वयं के टुकड़े के बारे में लिखा, फिर उन्होंने मॉडल बनाए, फिर उन्हें एक में मिला दिया। यह एक रैखिक शहर है, जो रेलवे के साथ स्थित है, ट्रेन के बाद से, एवगेनिया रेपिना बताते हैं, यह सोवियत संस्कृति का एक मिथक भी है। इस शहर के सभी निवासी कभी भी आने वाली ट्रेन का इंतजार नहीं कर रहे हैं - परियोजना इस तरह के रूपकों से भरी है। निकट, सड़क के समानांतर, एक "पार्क" है, हालांकि हरियाली के बिना, सोवियत वास्तविकता के टुकड़ों से खींचा गया है। यह सफेद और कुछ हद तक भावुक है, क्योंकि यह अर्थ की खोई हुई दुनिया के मलबे से निकला है और इसमें कालकोठरी में रहस्यमय अवरोही हैं, शास्त्रीय क्रम में रोमांटिक एन्फिल्ड्स हैं, और खुद डाचास (लेआउट में से एक जापानी प्रतियोगिता का एक फाइनलिस्ट है) "यूनिवर्सल के माध्यम से व्यक्तिगत")।
सिद्धांत रूप में, इस एक मॉडल में लेखक की मालाखोव की तकनीक की सभी विशेषताएं शामिल हैं - रेपिना। पहले: तथाकथित "वस्तुओं से परेशान" पर विशेष ध्यान दें, इनमें "सोवियत दुनिया के मलबे" से उन अनधिकृत कॉटेज शामिल हैं, जिन पर पवित्र 6 एकड़ के मालिकों की कल्पना महान है - उनके छात्रों ने उनमें अध्ययन किया तरह, और फिर, उनके छापों के अनुसार, लेआउट बनाए। "मिली हुई चीजें", एवगेनिया रेपिना कहती हैं, कभी-कभी सुपर-प्रयासों की तुलना में अधिक मूल्यवान होते हैं, रूपों का अंतहीन उत्पादन, जो आज पेशे से अभिभूत है। यह पेशेवर विनय का एक प्रकार का अवतार है।
दूसरा "नाटकीय संघर्ष" की पसंदीदा पद्धति है। यहाँ वह समूह के लिए एक सामूहिक मिथक बनाने के प्रयास में सन्निहित है। मॉडल को समान टुकड़ों में विभाजित किया गया था, जहां प्रत्येक अपने स्वयं के क्षेत्र में फिट होता था और अपने पड़ोसियों के साथ विचार करना पड़ता था। इवगेनिया रेपिना का कहना है कि वास्तविक दुनिया के संघर्ष, जहां बुनियादी प्रवृत्ति के स्तर पर, लोग क्षेत्र और भोजन को विभाजित करते हैं, यहां एक खेल में, एक थिएटर में अनुवाद किया जाता है, और यह वास्तुशिल्प विचार के विकास को सही दिशा देता है - ये आज लेखक की चेतना हावी होने के कारण लोग मानवतावादी डिजाइनर होंगे।यहां तक कि जीनियस ज़ाहा हदीद या पीटर ईसेनमैन को लगता है कि यह त्रुटिपूर्ण और पूर्वानुमान योग्य है, एवगेनी रेपिन कहते हैं, क्योंकि यह पहले से ही एक ब्रांड है: "जब आप अनुकूलन करते हैं, तो आप अपने दिमाग के एकालाप से थोड़ा पीछे हटते हैं"।
तीसरा सिद्धांत गैर-व्यावहारिक, बेकार चीजों का महत्व है जो "पेशे का खून" बनाते हैं, उन "शून्यता" जो अर्थों को आकर्षित करते हैं, एवगेनिया रेपिन, एम। एपस्टीन का उल्लेख करते हुए कहते हैं: "उन्हें इसके बारे में बात करने की आवश्यकता है पेशे, लेकिन कोई भाषा नहीं है। अगर उसने कहा - यह पहले से ही एक रूप है, इसलिए हम छात्रों के साथ चलने की कोशिश करते हैं, सिर पर नहीं … ठेठ कार्यात्मक डिजाइन एक ऐसी चीज है जो हमें बहुत उदास करती है, और हम खुद से दूरी बनाना चाहते हैं, हालांकि हम इसके बारे में याद करते हैं द्विआधारी मॉडल, जो व्यावहारिकता बेकार चीजों के बगल में जाती है, अन्यथा दोनों त्रुटिपूर्ण हो जाते हैं। " हालांकि, यह पता चला है कि यह सब प्रांतों में जोड़ना आसान नहीं है, जहां छात्र देखते हैं कि गुणवत्ता और शिल्प कौशल आवश्यक नहीं है।
अंत में, एक और विधायी चाल है पलायनवाद, या पलायन के विभिन्न रूप जो एक को "प्रांतों में जीवित रहने की अनुमति देते हैं," रूपक, आवक, आवक गुणवत्ता से लेकर भौतिक - शरद ऋतु के प्रदर्शन तक। उत्तरार्द्ध वोल्गा के दाहिने किनारे के लिए एक शाब्दिक बच है, जहां शहर से कोई पुल नहीं है, इसलिए यह जंगली और अछूता है, जहां छात्र विभिन्न स्थानिक प्रयोगों का संचालन करते हैं, उदाहरण के लिए, महिला-टावरों की भूमिका में होना। उड़ान का एक दुखद रूप छात्रों का पेशेवर आत्म-निर्णय है, जो समझते हैं कि उन्हें प्रांतों से राजधानी या विदेश भागने की जरूरत है - जहां, वैसे, वे आसानी से अपने पोर्टफोलियो के साथ स्वीकार किए जाते हैं।
"हस्तशिल्प", आरेखण और मॉडल, बनावट और प्रकृति पर ध्यान देना, मालाखोव-रेपिना तकनीक को अलेक्जेंडर एर्मोलाव के करीब लाता है। "लेकिन उनके प्रचारक," एवगेनिया रेपिना कहते हैं, "हम पूरी तरह से महान हैं, हम अपनी टोपी उतारते हैं। हम, शायद, इस तरह की गुणवत्ता को प्राप्त नहीं करते हैं, खेल का पहलू हम पर हावी है …”अलेक्जेंडर एर्मोलाव तीस वर्षों से अपने स्कूल का प्रबंधन कर रहे हैं। वह 1980 में "थियेटर ऑफ आर्किटेक्चरल फॉर्म" - TAF नामक मास्को आर्किटेक्चर इंस्टीट्यूट के एक अनौपचारिक सर्कल से पैदा हुई थी। एर्मोलाव के पास एक कठोर कार्यक्रम नहीं है, हर बार जब वह अपने छात्रों में किसी भी समस्या को हल करने के लिए गैर-तुच्छता, नवीनता, एक खुला दृष्टिकोण लाते हुए, किसी प्रासंगिक विषय के आसपास सुधार करता है। छात्र हमेशा प्राचीन दुनिया की संरचना को आदिम धब्बों, रेखाओं, सरल वस्तुओं से देखना सीखते हैं, ताकि वास्तुकला में आंतरिक संरचना, ज्यामिति, आकार को भेद सकें। ये अध्ययन मुख्य रूप से कार्यशाला स्टैंड पर प्रस्तुत किए जाते हैं। यहां केवल एक वास्तुशिल्प परियोजना है - एक खेल का मैदान। हालांकि, कार्डिनल बिंदुओं पर गहरे प्रतिबिंब के साथ जुड़ा हुआ है।
वास्तु प्रचारक के अलावा, असाध्य परंपराओं से छात्रों के "पुनः-शिक्षा" का साधन "मंच प्रदर्शन" है, जिसके दौरान वे अंतरिक्ष को समझना, रूप को महसूस करना, केवल अपनी शारीरिक क्षमताओं के माध्यम से सीखते हैं। इस दृश्य प्लास्टिक थियेटर के प्रदर्शन अक्सर वास्तु रूपों के "अभी भी जीवन" के आसपास बनाए जाते हैं, जहां प्रत्येक एक वस्तु है, आश्चर्यचकित करता है कि वह अंतरिक्ष में कैसे आगे बढ़ सकता है, आदि पुराने छात्र अब इस ज्ञान के आधार पर एक आदर्श डिजाइन करने में लगे हुए हैं। एक थिएटर के लिए जगह। यह सब VKHUTEMAS की भावना की बहुत याद दिलाता है, प्रयोगात्मक, रचनात्मक, निकोलाई लाडोव्स्की की कार्यशाला के तरीके, जिन्हें आप जानते हैं, कई प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट और इनोवेटर्स लाए हैं।
लंबे ब्रेक के बाद पहली बार वास्तुकला शिक्षा के बारे में चर्चा जोर-शोर से की गई थी, और पहली बार उन्होंने उन अग्रणी स्कूलों को दिखाया जो नए (या अच्छी तरह से भूल गए पुराने) तरीकों से अधिक के लिए संकीर्ण दायरे में घूम रहे हैं। दस साल, मोटे तौर पर और मानवतावादी सोच आर्किटेक्ट को शिक्षित करना।चर्चा के लिए एक मंच एवगेनी गधा स्कूल की वेबसाइट पर एक मंच के रूप में दिखाई दिया, यह एक लंबे समय तक "परंपरा" से तंग आकस्मिक रूप से प्रतिबंधित शिक्षण को शामिल करने के लिए बना हुआ है।
