अजीब शब्द "प्रति-सिम-प्रशंसक", प्रदर्शन की याद ताजा करती है, वास्तव में 1920 के दशक का संक्षिप्त नाम है। 1922 में, मॉस्को सिटी काउंसिल के तहत FIRST SYMPHONIC ENSEMBLE बनाया गया था, जिसमें कोई कंडक्टर नहीं था, लेकिन इसकी संरचना में गुणात्मक स्वामी थे और सभी निर्णय सामूहिक रूप से किए गए थे। मॉस्को ऑर्केस्ट्रा दुनिया का पहला ऐसा अनुभव था, इसलिए इसका नाम बिना कंडक्टर के कुछ मतलब रखने का हर अधिकार है। इस शीर्षक को इसके क्यूरेटर - म्यूजियम ऑफ़ आर्किटेक्चर के निदेशक डेविड सरगस्यान द्वारा प्रदर्शनी के लिए सम्मानित किया गया था, जिसके बाद उन्होंने छोड़ दिया और बारह भाग लेने वाले आर्किटेक्ट्स को रुइन विंग के अंतरिक्ष में अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता दी। इस अर्थ में क्यूरेटर की भूमिका बस अद्भुत निकली: वापस लेने के लिए, एक नाम के रूप में खुद पर एक निशान छोड़कर, इस तथ्य को दर्शाते हुए कि क्यूरेटर ने वापस ले लिया है, यह बहुत ही वैचारिक है।
और प्रदर्शनी सुखद निकली, कोई यह भी कह सकता है कि यह अपने आप में सबसे सुखद चीजें हैं जो आमतौर पर आर्क मास्को में हुई हैं। खंडहर का अर्ध-अंधेरा इंटीरियर, जिसमें विभिन्न वस्तुओं को रखा गया है, उसके लिए बहुत उपयुक्त है। और यह VKHUTEMAS में पिछले साल के "मातृत्व" की भी थोड़ी याद दिलाता है - वहाँ भी, आर्किटेक्ट ने किसी दिए गए विषय पर वस्तुओं को बनाया, लेकिन यहां आकार सीमित नहीं है।
वैसे दिए गए विषय के बारे में। कोई कंडक्टर-क्यूरेटर नहीं है, लेकिन एक विषय है, सभी के लिए सामान्य - बहुत ही "कैसे जीना है"। लेकिन इस विषय पर भी सोचना जरूरी नहीं है। इसलिए, कुछ वस्तुएं विषय को "प्रकट" करती हैं, अन्य इसके साथ गूँजती है, और अंत में, तीसरा किसी भी तरह से या बहुत, बहुत दूर से गूंज नहीं करता है। यह उत्साहजनक है, क्योंकि यह कुछ अन्य परिणामों के अनुसंधान, अध्ययन या प्रस्तुति पर केंद्रित अधिकांश अन्य गैर-लाभकारी द्विवार्षिक परियोजनाओं के कुछ विनियमन के बाद स्वतंत्रता की भावना पैदा करता है। यहाँ, कथन, हस्ताक्षर वैकल्पिक हैं, और सभी के नाम भी नहीं हैं। हालांकि, 1920 के दशक के दिग्गज बैंड के रूप में, नेतृत्व की घोषित कमी (या धन्यवाद?) के बावजूद, सब कुछ बेहद समग्र और पेशेवर रूप से खेला गया।
सबसे सक्रिय यूजीन और किरिल गधा की परियोजना थी। यह एक टीवी है, जिसमें एक स्लाइड शो दिखाया गया है जिसमें येवगेनी के पिता और किरिल के दादा, विक्टर द्वारा निर्मित घर की तस्वीरों से बना है, जिसमें आर्किटेक्ट्स के असोव परिवार रहते थे। 1947 की तस्वीरें परिवार के संग्रह में मिलीं, शानदार, स्टालिनवादी-शैली के महंगे अंदरूनी भाग हैं, एक घर के निर्माण स्थल पर उनके पिता की एक तस्वीर और यहां तक कि बहुत ही अपार्टमेंट जिसमें येवगेनी गधा रहता था। इंस्टॉलेशन को "हमारा घर" कहा जाता है और एक संगीत के साथ होता है, जिसमें एक दोहराई जाने वाली राग शामिल होती है, जिसमें से अधिकांश एक संगीत कार्यक्रम से पहले कुछ डबल बास ट्यूनिंग की ध्वनि की याद दिलाती है। दोहरावदार ध्वनि रुइंस के शांत स्थान पर हावी है (यह आंगन के पीछे खड़ा है और सड़क शोर यहां तक नहीं पहुंचता है) और इस तरह एक वस्तु के दायरे से परे चला जाता है, एकजुट होने का दावा करता है और यहां तक कि पूरे प्रदर्शनी के नाम की व्याख्या करता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में भूलने की अनुमति नहीं देता है। शायद कंडक्टर के बिना वे एक से अधिक नोट नहीं खेलते थे? नहीं, सब कुछ बाहर काम किया, और बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से।
दूसरी ओर, इस तरह से एक कारण हो सकता है: वस्तुओं का निर्माण वास्तुकारों की ऐसी रचनात्मक गतिविधि है जो उन्हें पारंपरिक डिजाइन की तुलना में खुद को अधिक कलात्मक रूप में व्यक्त करने की अनुमति देता है।"पेपर आर्किटेक्चर" की ये वस्तुएं, वंशज और यादें किसी तरह से एक वास्तुकार के लिए खुद को सही मूड में स्थापित करने का एक तरीका है, और इसलिए एक प्रदर्शनी एक ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन नहीं है (यह ऑर्केस्ट्रा डिजाइन और निर्माण करते समय एक गंभीर तरीके से कार्य करता है) मकान), लेकिन केवल "शो से पहले ट्यूनिंग"। नतीजतन, जब हम खुद को वास्तुशिल्प "पर्सिमफैक्स" के हॉल में पाते हैं, तो हम खुद को बहुत प्रारंभिक प्रक्रिया के अंदर पाते हैं जो अनिवार्य रूप से संगीत कार्यक्रम से पहले होता है। केवल संगीत कार्यक्रम से पहले यह कुछ मिनटों तक चलता है, लेकिन यहां इसे लूप किया गया है, इसलिए हम हॉल के चारों ओर घूमते हैं ट्यूनिंग के इस अजीब गैर-मधुर ध्वनि की पुनरावृत्ति की लय में …
हालाँकि, यह केवल व्याख्याओं में से एक है। वस्तुओं को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: आवास के विषय पर अधिक या कम उद्देश्यपूर्ण ढंग से बोलने वाली वस्तुएं हैं, और ऐसी वस्तुएं हैं जो आर्किटेक्ट्स के विशिष्ट कार्यों का प्रतिनिधित्व करती हैं।
सबसे पहले, यूरी अवाकुमोव का मकबरा महत्वपूर्ण है - वह उन लोगों से मिलता है जो प्रदर्शनी में प्रवेश करते हैं। माउज़िलम का मॉडल, शुकुसेवस्की (यानी, आर्किटेक्ट ए.वी. शुकुसेव द्वारा निर्मित) के समान है, पूरी तरह से डोमिनोज़ से बना है, लेकिन सामान्य रूप से काले और सफेद या हाथी दांत में नहीं, हड्डियों के समान। हड्डियों का एक मकबरा - बहुत प्रतीकात्मक, क्योंकि हमारे पास एक समाधि है? - हड्डियों; ठीक है, वह खुद हड्डियों से बना है। यह और भी बेहतर हो जाता है यदि आप इसे बिनेले की थीम "कैसे जीना है" पर डालते हैं - यह है कि कैसे जीना है! या तो उसमें, या उस पर … सामान्य तौर पर, उसके साथ।
यहां यह जोड़ा जाना चाहिए कि अस्थि समाधि अवाकुम की "गेम्स" की श्रृंखला जारी है, जो बहुत पहले शुरू हुई थी, और पिछले साल स्टेला आर्ट गैलरी में दिखाई गई थी।
खंडहर अंतरिक्ष के केंद्र में मिखाइल लाबाज़ोव और एंड्री सविन (आर्ट-ब्ला) द्वारा निर्मित एक टॉवर है। इन लेखकों को कई चीजों के बीच जाना जाता है, हाथ में कुछ सामग्री से अपनी विशालकाय वस्तुओं को गढ़ने के लिए। लंबे समय तक, पारदर्शी चिपकने वाला टेप का उपयोग किया गया था, मानव आंकड़े इसे से प्राप्त किए गए थे, और यहां एक सफेद छिद्रपूर्ण इन्सुलेशन (फोम रबर का एक आधुनिक प्रकार है, यह अब खिड़कियों में दरारें प्लग करने के लिए उपयोग किया जाता है)। यह कुछ विशाल और गैर-रेखीय में पंक्तियों में खड़ी है, जो कि खंडहर के लकड़ी के बीम से लंबा है। मानो अंकुरित हो गया हो। अंदर से चमकता है। ट्यूबलर स्ट्रिप्स को प्लास्टिक की डोरियों द्वारा एक साथ रखा जाता है, जिनमें से पूंछ सभी दिशाओं में समान रूप से चिपकी रहती हैं और विषय को पारंपरिक बनाती हैं। यदि आप यहां वास्तुकला की तलाश करते हैं, तो यह एक गगनचुंबी इमारत का एक मॉडल होना चाहिए। इसमें सब कुछ है - फोम रबर स्ट्रिप्स की कई मंजिलें, और मुख्य इच्छा उच्चतर बढ़ने की है - आकाश के बजाय, यह बीम, प्रदर्शनी हॉल के सशर्त आकाश को स्क्रैप करता है, और यहां तक कि उच्च बढ़ता है, अर्थात, जाहिरा तौर पर ऊपर सातवां आसमान। सच है, अगर यह एक गगनचुंबी इमारत का एक मॉडल है, तो, सभी वस्तुओं ए-बी की तरह, यह जीवित, नरम और एन्थ्रोपोमोर्फिक निकला, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं। व्यक्त करता है, दूसरे शब्दों में, एक गगनचुंबी इमारत का मूल सार।
गगनचुंबी इमारत के पीछे की दीवार पर एक छोटी सी गुड़िया के आकार का एक कमरा है, जिसके सभी हिस्सों को अलेक्जेंडर ब्रोडस्की (जिस तरह से, उन्होंने भी प्रदर्शनी को डिजाइन किया था) को लोहे की झंझरी पर बनाया गया था। वहाँ है: केंद्र में एक उच्च चिमनी के साथ चूल्हा है, चूल्हा में एक कृत्रिम आग एक प्रशंसक के माध्यम से प्रबुद्ध और कांप के मामले से जल रही है, जो बहुत ही प्राकृतिक तरीके से पिंजरे के स्थान को हल्का करता है। चूल्हा के आसपास: एक मेज, एक कुर्सी, एक बिस्तर, एक बाथटब, एक शॉवर ट्यूब (जैसे कि अभी भी कभी-कभी पांच मंजिला इमारतों की रसोई में पाया जाता है, एक वॉटर हीटर से सुसज्जित है), एक अच्छी तरह से जला हुआ शौचालय का कटोरा। मेज पर एक फ्लैट मिट्टी की निगरानी और उसके सामने मिट्टी का एक छोटा सा टुकड़ा है - एक माउस। यह सही है, लेकिन जीवन के लिए और क्या आवश्यक है?
वास्तव में, यह सेल जीवन के अंतरिक्ष का एक बहुत ही तार्किक रूप से निर्मित मॉडल है। केंद्र में चूल्हा है, यह इस स्थान की धुरी (पाइप) और कोर (आग ही) दोनों है। वह योजना जिसके अनुसार एक आवास के विचार का निर्माण किया गया है, इस प्रकार है: दीवार के चारों ओर, चूल्हा के अंदर। दर्शकों के लिए रियायत एक खुली दीवार है, और यह "कांच के पीछे" निकलता है, सलाखों के पीछे अधिक सटीक है।चूल्हा के आसपास (दिखने में बहुत आरामदायक) एक आधुनिक व्यक्ति के लिए सबसे आवश्यक वस्तुएं, जिसमें कंप्यूटर और प्लंबिंग शामिल हैं। एक व्यक्ति के ब्रह्मांड का मॉडल, चापलूसी प्रकृति के बावजूद, करीबी और परिचित।
इसके अलावा, ग्रेट पर मिट्टी दरारें और वर्गों, स्कैब के साथ छिड़के। अर्थात् यह संसार, यह नष्ट हो रहा है। जाली की वजह से, इस नाजुक मिट्टी के कारण, विनाश इसमें रखा गया है। मुझे आश्चर्य नहीं होगा अगर यह प्रदर्शनी के अंत तक पूरी तरह से छिड़के और यह वही है जो कल्पना की गई थी। एक कंकाल रहेगा - एक जालीदार फ्रेम। जिस पर वे अड़ गए, अंत में वे आए। चक्र। सच कहूं तो, पहली बार में मुझे शक था कि ईंधन तेल कहीं न कहीं से मिट्टी के आसरे में आ रहा है, और सूँघते हुए, क्यूब के नीचे सहकर्मी बनाना शुरू कर दिया। लेकिन नहीं, ईंधन तेल की कोई जरूरत नहीं है, यह वैसे भी उखड़ जाएगा। ब्रोड्स्की का कमरा शायद इस विषय पर सबसे अधिक जवाबदेह है, और समय के साथ बढ़ा भी। यह शायद पर्सेम्फैक्स का हिस्सा है जो उन्हें प्रदर्शन से मिला है - मीडिया की मदद से वीडियो का कोई यांत्रिक पुनरावृत्ति नहीं है, लेकिन लोगों के बिना ढहते हुए परित्यक्त आवास का एक शांत जीवन है।
वैसे, झंझरी पर मिट्टी प्रबलित कंक्रीट के लिए एक रूपक है। फिर सब कुछ जगह में गिर जाता है। यह सिर्फ एक मॉडल नहीं है, बल्कि 20 वीं सदी की कोशिकाएं हैं।
अगले दरवाजे, इडिंग के वास्तुकारों ने कुछ हद तक पंथियन भूमिगत के समान रखा और लेआउट को बहुत ही प्राकृतिक कटअवे लेआउट में प्रस्तुत किया, शीर्ष पर घास के साथ इसलिए कि इसमें कोई संदेह नहीं था कि पंथियन एक बंकर में थे। कमेंट्री ड्राइंग हमें दिखाती है कि रात में जमीन से प्रकाश का एक स्तंभ हिट होना चाहिए। और नतीजतन, हमारे पास पंथियन हैं इसके विपरीत - वर्तमान में, प्रकाश का एक स्तंभ आकाश से आता है, यहां यह खुद ही ऊपर की तरफ एक ऐसी किरण की धड़कन का स्रोत बन जाता है।
एकमात्र स्थापना जो अंतरिक्ष में नहीं खड़ी होती है, लेकिन एक कमरे में रह जाती है, खंडहर के कोने में एक कमरा, सबसे यूरोपीय और किसी तरह सामाजिक रूप से जिम्मेदार, या कुछ और दिखता है। लेकिन मस्ती के बिना नहीं। यह प्रवेश द्वार के सामने लिखा गया है - 2025 तक मास्को में 70 मिलियन वर्ग मीटर का निर्माण किया जाएगा। आवास के मीटर, जो मानक श्रृंखला के 2500 घरों के बराबर है। और फिर - एक बिंदीदार रेखा में, वे कहते हैं, आगे बढ़ने से पहले, इस तकनीक में सुधार करना अच्छा होगा, और यह इस हद तक बेहतर है कि मौजूदा भयानक वातावरण इस निर्माण से नहीं बढ़ा है, लेकिन कुछ मानवीय में बदल जाता है। और पूरे कमरे में फर्श के अलावा, बक्से के साथ चिपकाया जाता है, लेकिन छत सहित। एक चेतावनी के रूप में। ईमानदारी से, यह मास्टर प्लान की प्रदर्शनी के लिए सिर्फ "हमारा जवाब" है। यदि आप अभी (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में) वहां जाते हैं और देखते हैं, तो आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि वे पहले से ही एक पैनल का निर्माण करने जा रहे हैं।
पास ही मेगनोमा वस्तु है, शाब्दिक अर्थों में सबसे सुंदर और नाजुक। यह एक मोटे कागज से बना एक घर-समानांतर है, जो पतले गहनों के साथ, आधी खुली खिड़कियों के साथ काटा जाता है। यह बहुत अच्छी तरह से चमकता है, कागज थोड़ा है, स्लॉट मजबूत हैं, और लालटेन की तरह दिखता है। पास में, चमकदार सतह की पट्टी पर भी, घर-लालटेन के स्केच और "चित्र" हैं। इसे कहते हैं - कबन। यह एक फ्रांसीसी शब्द है जिसका अर्थ है "छोटी सी झोपड़ी" और अर्थ में इसका अर्थ है "जेल।" उस नाम के साथ एक हास्य पुस्तक श्रृंखला और सेज़ेन की एक पेंटिंग भी है। मेगनोमा सुविधा में, हम एक झोपड़ी के साथ काम करते हैं।
डीएनए टीम ने ईंटों के साथ तिमाही की छवि बनाई। एक ईंट - एक अवरुद्ध घर। उनके नीचे एक चमकदार हरे रंग का कांच है, जाहिरा तौर पर घास, लेकिन यह कठोर दिखता है, हालांकि यह चारों ओर रंग-बिरंगे रिफ्लेक्स करता है। ब्लॉक ईंटों में बहता जीवन, एक दूसरे पर आरोपित पारदर्शी प्लेटों पर काले सिल्हूट में खींचा जाता है। यदि आप सब कुछ एक साथ देखते हैं, तो यह घमंड में बदल जाता है; यदि आप इसे अलग से देखते हैं, तो आपको प्लॉट स्केच मिलते हैं।
वास्तविक परियोजनाएं दिखाने वाली तीन वस्तुएँ हैं। निकोले लिज़लोव ने घर को सड़क पर रख दिया। ऑर्डज़िनिकिडेज़, उसे एक बहुत छोटा कांस्य मॉडल दिखा रहा है। लेआउट, हालांकि, इसमें दिलचस्प है कि यह आपको इस घर को अलग तरह से देखने की अनुमति देता है - यह पता चलता है कि यह समान वर्ग बे खिड़कियों के प्रोट्रूशियंस के साथ बिंदीदार है। परियोजना में और वास्तव में, यह समानता - और रूप की यह सादगी, रंग द्वारा छिपी हुई है।
व्लादिमीर प्लॉटकिन सभी का सबसे अधिक लेकोनिक था, जिसने एक परियोजना को आगे बढ़ाया - ज़ेरेची गांव का एक हिस्सा, जिसे वर्तमान में टीपीओ "रिजर्व" द्वारा डिज़ाइन किया जा रहा है।
एक वस्तु और एक वास्तुशिल्प परियोजना की प्रदर्शनी के बीच एक संक्रमण प्रतीत होता है। सर्गेई स्कर्तोव ने दीवार पर एक बड़े पेपर टेप को लटका दिया - उनकी परियोजनाओं के प्रस्तुतिकरण का एक प्रिंटआउट। ऊपर, एक पोस्टर पेन और काली स्याही के साथ - कुछ मुद्रित होता है, कुछ लिखा जाता है; कुछ लेखन काफ्का का है। टेप दीवार पर लटका हुआ है, लेकिन जापानी में लंबवत है, और फर्श के साथ फैला है, आपको उस पर चलना होगा। परिणाम एक आम तौर पर रूसी परियोजना है - पूर्व और पश्चिम के बीच। और ध्यान दें कि यहां कार्यशाला के कार्यों के बारे में सबसे अधिक जानकारी है।
तो, नाम Persimfans का उच्चारण करने में मुश्किल के साथ प्रदर्शनी ने लगभग सभी प्रतिष्ठानों को अवशोषित कर लिया है जो इस वर्ष मॉस्को के आर्क के हिस्से में आए हैं। एक तरफ, यह अच्छा है - शैली के सभी प्रतिनिधियों, जो विषय को समझने के विश्लेषणात्मक तरीके से अधिक रचनात्मक नहीं हैं, को एक साथ लाया जाता है। Ruin में, वे निश्चित रूप से क्रीमियन शाफ्ट की तुलना में बेहतर हैं। इंटीरियर देखने और सोचने के लिए अनुकूल है, इसमें ऑब्जेक्ट बेहतर दिखते हैं, और वे एक व्यावसायिक प्रदर्शनी की हलचल से आगे हैं। प्रदर्शनी को वोज़्दिविज़नका जाने से प्राप्त हुई, लेकिन सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट ने कुछ महत्वपूर्ण खो दिया।
प्रदर्शनी 22 जून तक चलेगी
