भविष्य के घर के लिए जगह बिल्कुल असाधारण चुनी गई थी, लेकिन आर्किटेक्ट्स के लिए यह केवल प्रतीकात्मक था, क्योंकि हाउस ऑफ आर्किटेक्ट बहुत करीब है। अन्य सभी लोगों के लिए, क्षेत्र बस सुखद है, यह राजधानी के केंद्र के उन टुकड़ों में से एक है, जो ऐतिहासिक इमारतों को लगभग पूरी तरह से संरक्षित करने में कामयाब रहे और इसलिए, 19 वीं सदी के अंत में - लगभग 20 वीं शताब्दी के लगभग अछूता शहरी वातावरण। क्लासिक राजदूत क्वार्टर, शांत, स्थिति, विभिन्न प्रकार की वास्तुकला में समृद्ध - प्रसिद्ध कृतियों से, जैसे कि फ्योदोर शेखटेल के रयाबुंशस्की हवेली या इवान झोलटोव्स्की के तारासोव घर, एक सदी या उससे अधिक पहले "साधारण" अपार्टमेंट इमारतों में। कम से कम सोवियत समावेशन और कम आधुनिक लोगों के साथ यह सब। रिजर्व। वैसे, साइट की पूर्वी सीमा केवल मास्को "संरक्षित क्षेत्रों" में से एक पर सीमा बनाती है।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसे वातावरण में एक आवासीय भवन कुलीन होगा - "ओस्टोजेन" प्रारूप। सभी तीन इमारतें केवल 27 अपार्टमेंट, 1-2 मंजिल प्रति मंजिल समायोजित करेंगी। इस तरह के अभिजात वर्ग के घरों के लिए इसकी विशाल रचना विशिष्ट है - इमारत में तीन अलग-अलग ऊंचाइयों के खंड हैं, जो मार्ग के ऊंचे कांच के पुलों से एकजुट हैं - स्पिरिडोनोव्का की तरफ से एक 9-मंजिला इमारत है, फिर, निकट आ Granatnoye, ऊंचाई पहले 6 तक घट जाती है और फिर 4 मंजिलों तक, एक साम्राज्य संपत्ति की निकटता का जवाब देते हुए, एक वास्तुशिल्प स्मारक। इमारतों को एक "कोने" में स्थापित किया गया है, एक चौकोर आंगन, जिसमें से एक छोटे पड़ोसी पार्क के पेड़ों के माध्यम से, हाउस ऑफ आर्किटेक्ट्स स्पष्ट रूप से दिखाई देंगे।
मॉस्को के केंद्र में बनाए जा रहे ऐसे कुलीन घरों के लिए, "अग्रिम में तय किया जा सकता है" - उनकी ऊंचाई परिदृश्य-दृश्य विश्लेषण द्वारा कठोर रूप से निर्धारित की जाती है, और महंगे मुखौटा क्लैडिंग और नियोजन - भविष्य के अपार्टमेंट की उच्च लागत से। उत्तरार्द्ध एक विरोधाभास बनाता है - टाइपोलॉजी और स्थान एक कठोर प्रारूप और बहुत सारे नियम निर्धारित करते हैं, सम्मानजनकता की मांग करते हैं और इन कुछ घरों को एक दूसरे के समान सूक्ष्म रूप से बनाते हैं। और यह, यह कुलीन टाइपोलॉजी, प्रत्येक इमारत से "ज़ेस्ट" की आवश्यकता होती है - एक पहचानने योग्य विशेषता, एक विशेषता विशेषता, और सबसे अच्छा - एक लैकोनिक नाम के साथ संयुक्त। "… तुम, Semyon Semyonovich, कॉपर हाउस में एक अपार्टमेंट खरीदा है? - और हम - रोमन में … और बीजान्टिन में इवान इवानोविच … "।
ग्रैनटनॉय में घर - "बीजान्टिन"। इस नाम के उभरने के पीछे का तर्क ऐतिहासिक और साहित्यिक है, लगभग पर्यटक और स्पष्ट है। जिस तरह से इसे मूर्त रूप दिया जाता है वह एक आभूषण है जो कि जहां कहीं भी संभव हो घर को कवर करता है - बाहर और अंदर, जिसमें लिफ्ट केबिन भी शामिल हैं। आभूषण को पत्थर के स्लैब का सामना करने के लिए लागू करने की योजना है; फर्श से छत तक, खिड़कियों से कांच के पैरापेट "फ्रांसीसी"; कास्ट-आयरन झंझरी पर जहां इन खिड़कियों को बालकनियों-लोगोगियों में बदल दिया गया है; सीढ़ी के प्रवेश द्वार के ओक दरवाजे पर; इन दरवाजों के ऊपर कैनोपियों पर, लॉबी की छत और पहले से उल्लेख किए गए लिफ्ट की दीवारें हैं। आंगन में गज़ेबो की एक छोटी कांच की आयत की कल्पना की गई है - कांच भी पूरी तरह से आभूषणों से ढंका है। यह सूची आपको चक्कर में डाल देती है, और ऐसा लगता है कि घर बिल्कुल भी बीजान्टिन नहीं है, लेकिन प्राच्य है, क्योंकि केवल पूर्व में एक घर के आकार में "नक्काशीदार बक्से" हैं।
लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। सर्वव्यापी आभूषण, जिसने सफलतापूर्वक चार पर जड़ें जमा ली हैं (यह कम से कम है!) पदार्थ के प्रकार, वास्तव में एक हल्के और बढ़े हुए आर्ट डेको की भावना में आयोजित किए जाते हैं। ऊर्ध्वाधर खिड़कियां धारियों में दो कहानियों में विलीन हो जाती हैं, नक्काशियों को आयताकार पैनलों के एक क्षेत्र में अंकित किया जाता है, जिससे एक प्रकार के ब्लेड बनते हैं जो facades को आधुनिकतावाद की वास्तुकला की एक लयबद्ध विशेषता देते हैं, जो क्लासिक्स को देखते हैं।भूतल काफी क्लासिक देहाती लकड़ी के साथ कवर किया गया है, और facades के केंद्रीय भागों, अक्षीय समरूपता का निरीक्षण करते हुए, लॉगजीआ की पंक्तियों के साथ चिह्नित हैं। यह सब हमें "स्तालिनवादी" वास्तुकला में लाता है, और युद्ध के बाद के बजाय। दरअसल, प्रसिद्ध वास्तुकार आंद्रेई बुरोव (1900-1957), जिन्हें मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के कई स्नातक अपने शिक्षक मानते हैं, ने इस तरह के सजावटी भरने के साथ प्रयोग किया। उन्होंने ग्रैनेटनॉय में हाउस ऑफ आर्किटेक्ट्स के पोर्टिको को भी डिजाइन किया था, जिसके लिए "बीजान्टिन हाउस" के प्रांगण का सामना करना पड़ेगा - निरंतरता का एक धागा है।
हालांकि, यह याद रखने योग्य है कि 1910 के दशक में "कालीन" (या लगभग कालीन) सजावट के साथ प्रयोग शुरू हुए थे। - अपनी सभी अभिव्यक्तियों में आभूषण में रुचि रखने वाली शैली। यहां तक कि चिस्टोप्रोडनी बुलेवार्ड पर इंटरसेशन गेट पर एक घर भी है, जो व्लादिमीर और सुज़ाल के शेरों और हिरणों की बढ़ी हुई और चपटी प्रतियों से ढका हुआ है - बीजान्टिन हाउस के एक करीबी रिश्तेदार, ने सौ साल पहले बनाया था। इसके अलावा, यह सर्वविदित है कि आधुनिकतावाद की वास्तुकला में, ब्यूरोव के बाद, सोवियत और यूरोपीय दोनों, आभूषण में रुचि रहते थे और विकसित होते थे, हालांकि यह मुख्यधारा नहीं बन पाया। अब विदेशी वास्तुकला में, ओपनवर्क फीता बहुत लोकप्रिय है, यह सत्तर के दशक में भी अधिक लगता है - कभी-कभी उनका उपयोग सजावटी आवेषण के रूप में किया जाता है, कभी-कभी वे पूरी तरह से विशाल इमारतों की सतहों पर कब्जा कर लेते हैं, जैसे कि जेद्दा रे कुल्हाड़ी हवाई अड्डे के लिए, उदाहरण।
आम तौर पर, अगर हम "क्रूरता" को बाहर करते हैं, जो बड़े पैमाने पर और बनावट का सम्मान करता है, साथ ही साथ "अतिसूक्ष्मवाद", जो सरलता के लिए प्रयास करता है, तो आभूषण को 20 वीं (और 21 वीं सदी) की वास्तुकला के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए। जैसा कि आप जानते हैं, आधुनिकता अन्य चीजों के अलावा, कामों को ध्वस्त करने के लिए, उन्हें हल्का, अस्थायी, पारदर्शी बनाती है। इस रास्ते पर मुख्य साधन आधुनिक प्रौद्योगिकियां हैं: कांच की पारदर्शिता और प्रबलित कंक्रीट की ताकत। हालांकि, सतह के डी-रिफ़िकेशन के पुराने तरीके - सजावटी-फीता का भी उपयोग किया जाता है, और हम ध्यान दें, अधिक से अधिक बार। वैसे, यह बीजान्टियम था, जो इस तकनीक की शक्ति के बारे में सबसे अच्छी तरह से जानता था - इस पर लागू एक पैटर्न के साथ पदार्थ का विनाश, जिसने इस ज्ञान को मुस्लिम पूर्व की वास्तुकला में स्थानांतरित कर दिया।
और अंत में, विशेष रूप से मुखौटा-पेंटिंग और मुखौटा के आभूषण का विषय कई वर्षों से ग्रेनाटनॉय, सर्गेई टोबोबान में घर के लेखक द्वारा विकसित किया गया है। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने पहले से ही अलेक्जेंडर बेनोइस हाउस का निर्माण किया है, जो एक बहुक्रियाशील केंद्र है, जिसके मुख्य अग्रभाग में बेनोय नाट्य रेखाचित्र हैं जो कांच पर लागू होते हैं और एक चेकबोर्ड पैटर्न में व्यवस्थित होते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग व्यापार केंद्र "लैंगेंसेपेन" पुनर्जागरण अलंकरण की नकल भी कांच की छपाई की मदद से करता है - कांच पर लागू तस्वीरें। आभूषण का एक और अधिक सख्त, ज्यामितीय संस्करण का उपयोग किया जाएगा - इस बार पत्थर में, फोरम-प्लाजा व्यापार केंद्र में, SPeeCH द्वारा डिज़ाइन किया गया, जिसके बारे में हमने हाल ही में लिखा था। बीजान्टिन हाउस लैंगेंसेपेन के समान है - संकीर्ण ऊर्ध्वाधर खिड़कियों के साथ facades की एक ग्रिड, साथ ही तथ्य यह है कि गहने हमें एक विशिष्ट शहर - रोम में संदर्भित करते हैं, जहां से सजावट के टुकड़े (फोटो) लिए गए थे। "बीजान्टिन घर" को इस पंक्ति में बनाया जा रहा है - यह अगला कदम है, मॉस्को के लिए इस बार लिया गया है, जो स्पष्ट रूप से पिछले एक को विरासत में मिला है, हालांकि यह एक अधिक पारंपरिक सामग्री - पत्थर का उपयोग करता है। एक को यह आभास हो जाता है कि, सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को, सर्गेई टोबोबान के विचारों को "पितृसत्ता" में स्थानांतरित कर दिया गया है: या तो वे भौतिकता करते हैं, या वे बन जाते हैं - थोड़ा और अधिक पारंपरिक। पीटर्सबर्ग, यह पता चला है, एक वास्तुकार के लिए ग्राफिक और अल्पकालिक है, मॉस्को "पत्थर" है। आप क्या कर सकते हैं, पुरानी "बीजान्टिन" पूंजी। पीटर्सबर्ग, इसके विपरीत, एक नया "पश्चिमी", रोमन, नाटकीय है।
सर्गेई Tchoban के सभी "पेंटिंग facades" में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं। वे इमारतों में दिखाई देते हैं, हम आधुनिक वास्तुकला के मानकों द्वारा मध्यम आकार के कहेंगे। वे बहुत ही क्लासिक हैं, फिर से आधुनिक वास्तुकला के मानकों के अनुसार - लेकिन उनमें एक भी कॉलम नहीं है - सजावट, जिनमें से बहुत कुछ हैं, सभी वास्तुकला पर "अतिरंजित" ललित कलाओं से संबंधित हैं: पेंटिंग / ग्राफिक्स या मूर्तिकला।किसी को यह आभास हो जाता है कि स्तंभों को जानबूझकर निष्कासित कर दिया गया था क्योंकि वे एक विशिष्ट वास्तु भाषा के तत्वों से संबंधित हैं। स्तंभों की वास्तुकला विदा हो गई है, सजावट की कला बनी हुई है। ये सजावट हर जगह से उधार ली गई हैं, लेकिन एक अपरिहार्य स्थिति के साथ और यह स्थिति सटीकता है। बेनोइस के स्केच कॉपी हैं, रोमन राहतें तस्वीरें हैं। बीजान्टिन आभूषणों के चयन के लिए, एक विशेषज्ञ इतिहासकार को आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने ऐतिहासिक रूप से सटीक चित्र और प्रेरणा का चयन किया था। तो, 9-मंजिला इमारत पर, बीजान्टिन इरादों (बारहवीं-XIV शताब्दियों) का उपयोग किया जाएगा, 6-मंजिला इमारत पर - व्लादिमीर-सुज़ल वाले, 4-मंजिला इमारत पर - बाल्कन और शुरुआती मॉस्को वाले।
और चोबान के facades की एक और विशेषता, किसी तरह पिछले एक का एक परिणाम है - उनकी अर्थपूर्ण समृद्धि है। ये संदेश के पहलू हैं, और यह बेन्इस हाउस के साथ शुरू हुआ, जिसे वास्तुकार ने अपने प्रिय कलाकार को श्रद्धांजलि के रूप में माना, जिसका घर (अतिरिक्त) पास में स्थित था। इसलिए, यह विशेष रूप से दिलचस्प है कि किस प्रकार के बीजान्टियम "बीजान्टिन हाउस" हमें दर्शाता है।
रूसी वास्तुकला ने ऐसा बीजान्टियम कभी नहीं देखा है। के साथ शुरू करने के लिए, एक ही बुरोव के लिए सोवियत वास्तुकला में बीजान्टिन रूपांकनों की कल्पना करना अकल्पनीय है। वे वैचारिक रूप से अलग-थलग थे, और सबसे बढ़कर इस तथ्य के कारण कि क्रांति से पहले वे वैचारिक रूप से ओवररेट हो गए थे। रूढ़िवादी रूप से ओवररेट किया गया। रूसी XIX सदी के लिए बीजान्टियम रूढ़िवादी विश्वास और निरंकुश शक्ति है, या दोनों का स्रोत है। हर जगह, जहां XIX सदी के बीजान्टियम में - एक विशाल उदास (और इसके विपरीत से) मंदिर-शैलीकरण या एक शाही दो सिर वाला ईगल है। और सर्ब भाइयों की रिहाई, और यहां तक कि हागिया सोफिया पर क्रॉस। और यह नहीं कहा जा सकता है कि ये विषय अब पूरी तरह से भुला दिए गए हैं - इसके विपरीत, हाल ही में इस बारे में टीवी पर एक फिल्म दिखाई गई थी।
लेकिन बीजान्टिन हाउस में इस तरह का कुछ भी नहीं है। एक दो सिर वाला बाज नहीं। किसी भी तरह से आर्किटेक्ट पीटर्सबर्ग अनुग्रह और जर्मन के साथ सभी भारी बोझ को नजरअंदाज करने में कामयाब रहे, केवल इस विषय से कि क्या जरूरत थी - एक हल्के विषयगत प्रभार के साथ सजावट। जो केवल अनुमान लगाने के लिए पर्याप्त है - क्या एक बीजान्टियम यह निकला! ऐसा लगता है कि वह है, लेकिन आप देखो - और वह बिल्कुल नहीं। या ठीक इसके विपरीत?
