अप्सरा कैलिप्सो ओडीसियस का सबसे सुखद रोमांच था। चालाक ग्रीक उसके साथ 7 साल तक रहता था, और उसने उसे सात बेटे पैदा किए, जिनके बीच मिथक के कुछ संस्करणों के अनुसार, इटली के पहले राजा रोम, लैटिन और एवसन थे। कहानी के इस संस्करण के अनुसार, हालांकि वर्जिल के एनीड की तुलना में कम ज्ञात, रोमनों को ओडीसियस से नीचे आना चाहिए था। अब इस अप्सरा के रूप में जाना जाता है, आलंकारिक रूप से, पर्यटन और लंबी दूरी की यात्रा के संरक्षक - जैक्स केस्टो ने जहाज को अपना नाम दिया, जिस पर वह अटलांटिस की तलाश कर रहा था - क्रमशः यात्रा के बारे में फिल्म, "अंडरवाटर ओडिसी" था”।
आर्किटेक्ट इल्या यूटकीन ने पिरोगोवो रिसॉर्ट "विला कैलिप्सो" के संग्रह के लिए घर की अपनी परियोजना को बुलाया। लेखक के अनुसार, उन्हें ओडिसी की तुलना में कॉस्टो की पत्नियों की यादों से और अधिक प्रेरित किया गया था। हालांकि, ऐसा हो सकता है कि आधुनिक वास्तुकला के लिए, घर का "पौराणिक" नाम बहुत दुर्लभ है। शायद, कोई यह भी कह सकता है कि आधुनिकता और नवशास्त्रवाद के समय बीत जाने के बाद, वास्तुकारों ने प्राचीन विषयों और उनके नायकों का बहुत ठंडा व्यवहार करना शुरू कर दिया। अब, अपनी इमारतों का निर्माण, लेखक अलग-अलग चीजों के बारे में सोचते हैं: फ़ंक्शन और एर्गोनॉमिक्स के बारे में, शुद्ध रूप और प्लास्टिक, सामाजिक जिम्मेदारी, इतिहास और राजनीति के बारे में, या वास्तुशिल्प शैलियों के बारे में। लेकिन बहुत कम लोग साहित्य, रूपक, और इससे भी अधिक मिथकों की ओर मुड़ते हैं। इसके अलावा, आर्किटेक्ट शायद ही कभी अपने घरों का नाम रखते हैं, लेकिन अगर ऐसा होता है, तो वे सामान्य रूप से संघों और संकेतों से बचते हुए अधिक विनम्र और सरल नाम चुनते हैं।
व्यवसाय में, इसके विपरीत, पौराणिक कथाएं बहुत लोकप्रिय हैं, पूरे ग्रीक और पूर्वी पेंटीहोन को कंपनियों के नामों में "असंतुष्ट" किया गया है और पहले से ही ऐसे छोटे देवताओं तक पहुंच गए हैं, जो हालांकि, प्राचीन काल में उन्हें श्रद्धेय थे, में चित्रित नहीं किया गया था। किसी भी तरह से - इसलिए लोगो के साथ समस्याएं: एक नाम है, लेकिन एक उपयुक्त कोई चित्र नहीं है। कभी-कभी इमारतों को नाम भी मिलते हैं, लेकिन एक नियम के रूप में, अचल संपत्ति के नाम वास्तुकला से लेबल के रूप में चिपके होते हैं और कल्पना के बारे में बहुत कम कहते हैं।
इल्या उतकिन के विला के साथ मामला हमारे समय के लिए पूरी तरह से विपरीत और असत्य है: लेखक ने "साहित्यिक" नाम दिया था। वैसे, खुद के लिए पहली बार - यूटिंक के सभी पिछले विला, साथ ही कई अन्य, संख्याओं के तहत "पारित"। मैं इस भावना को साझा करने का साहस करता हूं कि नाम की उपस्थिति आकस्मिक नहीं है और कुछ हद तक वास्तुशिल्प भाषा की बारीकियों को दर्शाती है, जिसे लेखक ने पिछले दशक के देश के घरों की अपनी परियोजनाओं में तैयार किया था।
ग्रीक अप्सरा की "क्षितिज पर" उपस्थिति, लोगों के अलावा, पौराणिक पात्रों या यहां तक कि बहुत दूर के पूर्वजों की आत्माओं के साथ घर की आबादी की वास्तुकार की इच्छा को प्रकट करती है, इसलिए रोमन की विशेषता है। हालांकि, मूर्तिकला के माध्यम से इमारत की व्याख्या लगभग सभी ऐतिहासिक वास्तुकला की विशेषता है: एक बार पत्थर के निवासियों ने घर की रक्षा की, एक बार उन्हें "केवल" एक आभूषण माना जाता था, लेकिन वे हमेशा भूत के समान एक अभिन्न अंग बने रहे। अंग्रेजी महल के - मालिक बदलते हैं, भूत रहते हैं। XX सदी के दूसरे तीसरे में, आर्ट नोव्यू द्वारा आयोजित मत्स्यांगना विस्तार के बाद, पत्थर की आबादी व्यावहारिक रूप से गायब हो गई, जिसे "प्रचार पुरुष" द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है - एक ओअर और एथलीटों वाली महिला। लेकिन वे पहले facades से अलग हो गए, और फिर अंत में स्मारकीय प्रचार में चले गए, फूलों और गहनों को घरों में छोड़कर।
तो, मूर्तिकला सेना बिखरी हुई है, लेकिन इल्या उटकीन के घरों में हठ दिखाई देता है। वह एकमात्र व्यक्ति है जिसने लेविंस्की में "असली" अटलांटिस बनाया है। वह लगातार पोर्टिको पर आंकड़े देते हैं और स्वतंत्र रूप से अपने घरों के लिए अप्सराओं को खींचते हैं - राहत के साथ फव्वारे, जिनमें से बहुत नाम से पता चलता है कि यह सिर्फ पानी नहीं है, लेकिन वसंत की आत्मा इसमें रहती है।वास्तव में, यह और भी अजीब है कि आधुनिकता के प्रति प्रेम के साथ जो 1990 के दशक में मॉस्को में प्रकट हुआ, कोई भी मुखौटा मूर्तिकला पुनर्जीवित नहीं हुआ। उदार घरों के स्टाइल, और उनके प्रतिकृतियों ने भी इसके प्रसार में योगदान नहीं दिया - जैसे कि वास्तुकला पर प्रतिबंध लगाने से मुस्लिम परंपरा में रहने वाले जीवों को चित्रित नहीं किया जाता है, लेकिन केवल पौधे। ऐसा लगता है कि इल्या उतकिन केवल एक ही है जो मुखौटा और पार्क मूर्तिकला का उपयोग करता है, इसे वास्तुशिल्प अवधारणा का एक आवश्यक हिस्सा मानता है, और इसे व्यक्तिगत रूप से व्याख्या करता है, अपने तरीके से, और क्लिच नहीं, क्योंकि एक और "प्लास्टर लगाने के लिए सिर ", ज़ाहिर है, हर कोई कर सकता है। लेकिन क्या उसके पास आत्मा होगी?
विला कैलिपसो को लगता है कि एक "आत्मा" है - प्राचीन अर्थों में - है। वह पानी से बहुत प्यार करती है, इसलिए, घर का एक तिहाई हिस्सा, जमीन में खोद दिया गया है, जिसे बड़े बेलनाकार वाल्टों से ढका हुआ एक पूल में बदल दिया गया है, और इसमें से प्राचीन थर्मामीटर का एक टुकड़ा "सांस्कृतिक परत" से मिलता जुलता है। अर्धवृत्ताकार "थर्मल" खिड़कियों के केवल सबसे ऊपर बड़े फॉर्मवर्क के आकृति में उत्कीर्ण हैं। इस प्रकार, पूल, जो हमारे समय में अधिक बार होता है, जैसे गेराज, घर के लिए एक अर्ध-तकनीकी लगाव, आराम का एक तत्व, और वास्तुकला नहीं, यहां बहुत "रोमन" रूप प्राप्त होता है, जो आलंकारिक और अर्थपूर्ण कोर बन जाता है। आवास, जो इसके शीर्ष पर बनाया गया है …
पूल प्रतीकात्मक रूप से एक पौराणिक गुफा से जुड़ा हुआ प्रतीत हो सकता है जहां एक प्राचीन अप्सरा महासागर के तट पर रहती थी, साथ ही साथ वास्तविक भूजल, जो मॉस्को क्षेत्र में हर जगह करीब है। जैसे कि यह किसी बहुत प्राचीन देवता के संरक्षण में एक झरना था - यहाँ हम पार्थेनन के बाद के सबसे प्रसिद्ध ग्रीक मंदिर को याद करते हैं, एरेकाथियोन, समुद्र देवता पोसिडन के नमक के झरने के ऊपर खड़ा है - एक क्लासिक मंदिर जो साइट की साइट पर उठी थी एक पुराना पुरातन अभयारण्य, जो अपने इतिहास से बाहर हो गया और इसे अपने तरीके से प्रतिबिंबित किया। बेशक, हम किसी करीबी समानता या पुनरावृत्ति के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि विषय की एकता के बारे में: विला कैलिप्सो कुछ भी कॉपी नहीं करता है और सीधे प्राचीन मिथक के तर्क का निर्माण नहीं करता है, बल्कि एक के अस्तित्व पर संकेत देता है सबटेक्स्ट, जिसमें यह संभव है लेकिन विचार करने के लिए आवश्यक नहीं है। हालांकि, उत्तर-पश्चिम की छत पर त्रिशूल के साथ पोसीडॉन को दर्शाती मूर्तियों द्वारा संकेत का समर्थन किया गया है।
घर के ऊपरी हिस्से में दो मंजिलें होती हैं और एक विशाल अटारी, जो क्लासिक रूपरेखा की त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ घर के छोर का सामना करती है, जो लकड़ी के बीम के पूरी तरह से आधुनिक, पारदर्शी और ज्यामितीय पैटर्न से भरे हुए हैं, जो कि झुकाव से कोण को बदलते हैं किनारों पर धीरे से ढलान करने के लिए केंद्र में तेज। पेडिंथ के नीचे "एन्ते में" कोरिंथियन पोर्टिको हैं, जिसमें दो कॉलम दो मंजिलों को एकजुट करते हैं। इसी तरह के कॉलम लंबी दक्षिणी दीवार के मध्य भाग का "समर्थन" भी करते हैं; यहां इंटरकॉम्बिनिया कांच से भरा है - इसलिए कॉलम "काम" बाहर और अंदर दोनों, औपचारिक हॉल के स्थान का एक उल्लेखनीय हिस्सा बन गया है, जिसमें से एक तिहाई, स्तंभों से सटे, एक-टुकड़ा, डबल-ऊंचाई बनाया गया है - और बाकी एक बालकनी के रूप में कॉलम की ओर निकल जाता है। विला की योजना सरल और कड़ाई से सममित है - समान रूपरेखा के दो भाग केंद्रीय कोर से सटे हैं, एक अनुदैर्ध्य अक्ष पर घूमते हैं जो पूरे घर से दूसरे छोर पोर्टिको तक चलता है। यह एक समानता वाले घर का एक बहुत ही क्लासिक प्रकार का लेआउट है, जिसे तीन मुख्य भागों में विभाजित किया गया है, पदानुक्रम रूप से एक-दूसरे से जुड़ा हुआ है, यह कम से कम पुनर्जागरण इतालवी महलों और पल्लडियन विला में जाता है, और यह मुख्य विशेषता है, जो इसके अतिरिक्त है लगभग 2000 वर्ग मीटर के विशाल क्षेत्र में, हमें यह संदेह करने की अनुमति नहीं देता है कि हमारे सामने ठीक एक महल है, एक बहुत ही शानदार संरचना और इसलिए, यहां तक कि प्रकृति में, कुछ हद तक एक निश्चित डिग्री से रहित नहीं, कुछ में यहां तक कि कठोरता, जो साहित्यिक और पौराणिक संघों को काफी हद तक ग्रहण करती है, इसके शीर्षक में निहित शिक्षा का एक संकेत है।
हालांकि, इस महल का कार्य एक अवकाश गृह है।संभवतः इसका निकटतम सादृश्य, राजधानी के निकट एक रोमन देश का विला है। यह बहुत अच्छी तरह से ज्ञात नहीं है कि ये विला क्या दिखते थे, आर्किटेक्ट पांच सौ साल से इस बारे में सोच रहे हैं - और लेखक ऐसी इमारत की व्याख्या के अपने संस्करण की पेशकश करता है - औपचारिक, लेकिन सुखद और मध्यम रूप से "जंगली"”।
वह यहां प्रकृति को यथासंभव क्लासिकिस्ट प्रतिमान के ढांचे के भीतर देता है। सबसे पहले, विला-महल के बाहरी समोच्च को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि संभव के रूप में कई बालकनियों और छतों को प्राप्त किया जा सके - वे "ब्रांडेड" लेखक के पोर्टिको के कारण बनते हैं, और अनुमानों पर लंबे facades पर दिखाई देते हैं, जहां दीवारें पूल के भूमिगत स्थान में प्रकाश देने के लिए और शीर्ष पर - बालकोनी में बदल जाने के लिए, निचले हिस्से में पुनरावृत्ति करें। घर से सटे ऐसे खुले स्थानों की रिकॉर्ड संख्या है - कोई भी कह सकता है कि "मुख्य" दीवारों की रेखा और आंगन की जगह के बीच, एक प्रकार की "हवा", या, अधिक सही ढंग से, एक स्थानिक "तकिया", "घर और प्रकृति के बीच बातचीत का क्षेत्र बनाया गया है। इसके अलावा, किनारे से हटने वाली अधिकांश दीवारें खिड़कियों में बदल जाती हैं और पारदर्शी होती हैं, जो कि थीम को मजबूत करती हैं, जिससे लैंडस्केप में प्रवेश होता है - और यह एक बहुत ही सुंदर परिदृश्य है - अंदर।
प्राकृतिक विषय, इसके अलावा, देहाती सतह के सक्रिय उपयोग का समर्थन करता है, लेखक द्वारा प्रिय, किसी न किसी प्रकार की चिनाई की नकल करने के लिए रोमन काल से अपनाया जाता है, सभी देश के घरों से पहले जिसमें "वीटा रस्टिका" होती है, प्रकृति में जीवन होता है - पूरे घर 1 मंजिल की ऊंचाई तक, जंगलों वाली इमारतों की लंबी पट्टियों से ढंके हुए हैं, इसके अलावा, केंद्र के समीप वे समतल हैं, और किनारों के साथ - सिरों पर और सीढ़ीदार पोर्टिको पर, सतह खुरदरी हो जाती है, जो इसका संकेत देती है सशर्त मध्य "कोर" से दूरस्थता।
हालाँकि, परिणामी घर को पूरी तरह से न तो रोमन विला का पुनर्निर्माण माना जा सकता है, और न ही रूसी या अंग्रेजी पल्लडियनवाद का एक और विरोधाभास - हालांकि यह सब की सुविधाओं को अगर वांछित पाया जा सकता है। उसी समय, यहां यह भी पता लगाना आसान है कि लेखक द्वारा उपयोग किए गए 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दौर के नवशास्त्रीय अनुभव के कण - उदाहरण के लिए, दो मंजिला सना हुआ ग्लास की खिड़की में पुनरावृत्त स्तंभ, या आधुनिकतावाद के प्रसिद्ध प्रयोग भी। जैसे एफ। राइट का "एक झरने के ऊपर घर"। हालांकि, घर-महल की मुख्य विशेषता, शायद, इस तथ्य में निहित है कि ढाई सहस्राब्दी के प्रसार के साथ पर्चे की विभिन्न डिग्री के ये सभी प्रयोग, काफी व्यक्तिगत लेखक की भाषा की शब्दावली में एकीकृत हैं, पिछले पांच या छह वर्षों में इल्या उतकिन द्वारा विकसित। इसकी अपनी आसानी से पहचानने योग्य विशेषताएं हैं और एक ही समय में कुछ सामान्य लक्ष्य हैं, जो संभवतः औपचारिक विशेषताओं तक सीमित नहीं है। विला कैलीप्सो को देखते हुए, कोई भी यह मान सकता है कि इस भाषा का अर्थ, कम से कम भाग में, रोमन साम्राज्य के समय से एक देश विला की स्थापत्य कल्पना के लिए लेखक की खोज में निहित है, जो आधुनिक कला इतिहासकारों के लिए एक तरह का है "प्लास्टिक अज्ञात"। इसके अलावा, यह कार्य - स्रोतों का जिक्र करते हुए, पहले से ही कई बार क्लासिकिज़ के इतिहास में हल किया गया है, लेकिन हर बार अपने तरीके से, और अब इस तरह के प्रयोगों का एक लंबा इतिहास जमा हुआ है, पुनर्जागरण से नवशास्त्रवाद तक, इतिहास और स्रोतों की उम्र बढ़ने में लगातार गहरा हो रहा है।
लेकिन कार्य की तात्कालिकता पास नहीं होती है, लेकिन इसके विपरीत, इसमें लौटने की ख़ासियत है, हर बार नए अनुभव पैदा करते हैं, और अक्सर - जैसा कि इस मामले में - क्लासिक्स की एक बहुत ही व्यक्तिगत व्याख्या। मुझे यह प्रतीत होता है कि यहाँ स्वर्ण युग की अनंत खोज का मार्ग इस प्रकार है - वास्तुकार सभी पुनर्जागरणों और शास्त्रीयता से अलग-थलग है, और न केवल उनसे, उन विशेषताओं और रेखाओं से जो वांछित छवि के अनुरूप हो सकती हैं, और उन्हें अपने स्वयं के कुछ, बहुत व्यक्तिगत, व्यक्तिगत रूप से सार्थक में इकट्ठा करता है। केलिप्सो के मामले में, खोज, शायद, कुछ मायनों में भी सबसे पुरातन प्रोटोटाइप से आगे निकल गई, जो ओडिसी लाइन के साथ प्राचीन रोम के पौराणिक पूर्वजों के करीब हो रही थी।
