उद्घाटन ने शुरू से ही भव्य और पवित्र होने का वादा किया - यह देखते हुए कि गैलरी की परियोजना प्रसिद्ध इतालवी ब्यूरो मेट्रोग्राममा मिलानो द्वारा विकसित की गई थी, और "प्रजनन" शीर्षक वाली पहली प्रदर्शनी के क्यूरेटर व्यक्तिगत रूप से यूलिया बर्दोवा और बुरमोस्को से ओल्गा अलेक्साकोवा थे। जाहिर है, किसी को भी मेहमानों की ऐसी आमद की उम्मीद नहीं थी, जो 19 फरवरी को समारोह में हुआ था: हॉल में माहौल, प्रदर्शनों के साथ बह निकला, मास्को मेट्रो रिंग लाइन पर भीड़ के घंटे जैसा दिखता था। इस बीच, दर्शकों का मूड सकारात्मक से अधिक था - डीजे उग्र ताल पर बदल गए, और वेटर लगातार इटली के समान स्वाद के साथ भोजन और पेय पेश करते थे।
मॉस्को में समकालीन कला की गैलरी इतालवी औद्योगिक समूह आईआरआईएस समूह की पहल पर बनाई गई थी, जो एक प्रमुख सिरेमिक निर्माता है। अपनी तरह का पहला शोरूम - SpazioFMG, जिसे डिजाइन और वास्तुकला के क्षेत्र में उपलब्धियों को बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन किया गया था, मिलान में सात साल से अधिक समय पहले खोला गया था और तब से इसे पेशेवर सर्कल में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। अब कंसोर्टियम के नेतृत्व ने अपनी सीमाओं का विस्तार करने के बारे में बात करना शुरू कर दिया है, और मॉस्को गैलरी के बाद, रूस में एक नए सिरेमिक कारखाने के निर्माण के साथ अन्य चीजों के साथ, इस वर्ष की उपस्थिति दिखाई देगी।: हांगकांग और बर्लिन में।
जैसा कि प्रदर्शनी के आयोजक बताते हैं, परिवर्तनीय प्रदर्शनी स्थान विभिन्न प्रकार की सांस्कृतिक घटनाओं के लिए है - पारंपरिक प्रदर्शनियों से लेकर सार्वजनिक कार्यक्रमों और पेशेवर चर्चाओं तक। मुख्य लक्ष्य आर्किटेक्ट्स, डिजाइनरों, शोधकर्ताओं को आकर्षित करना है - एक शब्द में, हर कोई जो सिरेमिक कोटिंग्स के विषय के करीब है।
यदि नवाचार एक कारीगर का काम था जो सिरेमिक उत्पादों को हाथ से बनाता था, अब, कन्वेयर उत्पादन की स्थितियों में, डिजाइनर निस्संदेह प्रगति के इंजन हैं। यही कारण है कि कंपनी विश्व डिजाइन के विकास और उपलब्धियों का बारीकी से अनुसरण करती है, इस प्रक्रिया में सक्रिय रूप से भाग लेती है और युवा कलाकारों और वास्तुकारों की मदद करती है।
प्रदर्शनी अंतरिक्ष का मुख्य चरित्र, भले ही इसे भरने वाले विस्फोटों में बदलाव के बावजूद, सिरेमिक होगा - अधिकतम-स्वरूप टाइलें जिसने पूरे गैलरी को नाम दिया ("सतह" का अर्थ है "सतह", "कवर")। परियोजना की सामान्य अवधारणा इतालवी वास्तुकार एंड्रिया बोसखेती द्वारा विकसित की गई थी। बोसखेती कहते हैं, "मेरा लक्ष्य एक सरल लेकिन जटिल अंतरिक्ष समाधान बनाना था, जो दृष्टि को हटा देता है, लेकिन मन में दृढ़ता से अंकित रहता है, जैसे मिट्टी के पात्र की तरह परिष्कृत और कंक्रीट जैसा।" “यह एक सत्यवादी सार के साथ एक नाटकीय भ्रम है। यह एक ऐसा स्थान है जो शहर को शामिल करता है और इसे सार्वजनिक माना जाता है।"
नई गैलरी का स्थान एक विस्तारित हॉल है जिसकी माप 25x8 मीटर है। ईंट की दीवारें काले रंग की हैं। खिड़कियों को भारी लाल पर्दे से सजाया गया है, बिल्कुल वही वस्त्र विपरीत दीवार को सुंदर नरम तरंगों से ढंकते हैं, जो थिएटर के बैकस्टेज में होने का भ्रम पैदा करते हैं। परियोजना के लेखक इस बात पर जोर देते हैं कि वास्तुकला की अवधारणा में वे अंतरिक्ष की नाटकीयता और गुणात्मक परिवर्तन पर सटीक रूप से भरोसा करते हैं, जो सांस्कृतिक और कलात्मक घटनाओं के लिए एक प्रकार का शहरी मंच बनना चाहिए। हॉल के मिरर किए गए छोर एक जानी-मानी तकनीक है जो अनंत तक अपनी सीमाओं का विस्तार करने की कोशिश करते हैं। उच्च छत को बहु-रंगीन स्पॉटलाइट्स के साथ घनी तरह से लटका दिया जाता है, जिससे हॉल के अंदर रंगीन प्रकाश प्रवाहित होता है। मिरर की गई दीवारों में से एक स्क्रीन के रूप में भी कार्य करती है: इसका पूरा विमान लगातार बदलते गतिशील विस्तार में बदल जाता है।
हॉल के मध्य भाग में एक विशाल मंच परिवर्तनीय संरचना का कब्जा है, जो हवा में लटका हुआ एक संकीर्ण और लंबी टेबल टॉप की तरह दिखता है। यह एक स्टील फ्रेम पर तीन अलग-अलग उठाने वाले प्लेटफार्मों से बनता है, शीर्ष पर सिरेमिक के साथ कवर किया गया है।यह अद्भुत जंगम संरचना एक विस्तृत विविधता के आधार के रूप में कार्य करती है। प्रस्तुत प्रदर्शनी के कार्यक्रम में, यह कई कामुक, सुव्यवस्थित झुकता, अवकाश और अवकाश के साथ 20 मीटर से अधिक एकल सतह में एकत्र किया गया था। लेकिन जब एक प्रदर्शनी को बदलते हैं, तो संरचना के विन्यास को बदलना मुश्किल नहीं होगा: उदाहरण के लिए, बड़े पैमाने पर घटनाओं के लिए, प्लेटफार्मों को छत तक उठाया जा सकता है, उन्हें प्रकाश स्थापना के लिए एक फ्रेम में बदल दिया जाता है, या, इसके विपरीत, नीचे उतारा और पोडियम में बदल गया।
नई गैलरी की पहली मास्को प्रदर्शनी - "प्रजनन"; इसके क्यूरेटर्स, बुरमोस्कोव आर्किटेक्ट्स यूलिया बर्दोवा और ओल्गा अलेक्साकोवा ने डिजाइन की हस्तकला उत्पाद के विकास के बारे में बताने के लिए एक साधारण कुर्सी के उदाहरण का उपयोग करने की कोशिश की, जो धीरे-धीरे बड़े पैमाने पर उत्पादन की वस्तु में बदल गई, और फिर एक संकीर्ण व्यक्तिगत डिजाइन आइटम में बदल गई। । आर्किटेक्ट एक सामान्य अवधारणा द्वारा एकजुट होकर सुपरसर्फफेसस्पेस में वर्ष के दौरान चार और प्रदर्शनी आयोजित करने की योजना बना रहे हैं।
आयोजकों का वादा है कि शोरूम न केवल चिंता के उत्पादों से परिचित होने के लिए एक मंच बन जाएगा, यह डिजाइन और आधुनिक प्रौद्योगिकियों के क्षेत्र में नवीनतम नवाचारों को प्रदर्शित करने के लिए एक जगह बन जाएगा।
प्रदर्शनी "प्रजनन" सुपरसर्फफेसस्पेस में 11 मार्च तक खुला रहेगा, सोमवार से शुक्रवार - 18:00 से 21:00, शनिवार और रविवार को - 12:00 से 20:00 तक।
