"आर्किटेक्चर ज्ञान भावनाओं द्वारा संवर्धित है," प्रोफेसर जन सोंडेर्गार्ड ने समझाया। और अपने भाषण में उन्होंने हवा में घुलती कविता पर जोर दिया - ऐसी धारणा स्पष्ट व्यावहारिक समाधान खोजने में मदद करती है। भले ही आप एक प्लांट डिजाइन कर रहे हों। उदाहरण के लिए, डेनमार्क के स्ट्रुअर में बैंग एंड ओल्फसेन प्रशासनिक परिसर में, वास्तुकार उच्च डिजाइन के साथ बचपन की यादों और उपमाओं को संयोजित करने में कामयाब रहे।
कंपनी हाई-एंड ऑडियो, वीडियो सिस्टम और टेलीफोन विकसित और बनाती है। इयान ने एक सुरुचिपूर्ण टीवी रिमोट कंट्रोल के साथ एक स्लाइड दिखाया। इस विषय ने वास्तुकला के लिए सहयोगी श्रृंखला निर्धारित की: बढ़ते - समर्थन, हल्कापन - भारीपन, अभेद्यता - पारदर्शिता, आंदोलन, स्थिरता। इमारतों में से एक 5-6 केबलों का उपयोग करके पुल संरचनाओं से बना है: एक प्रबलित कंक्रीट ऑब्जेक्ट हवा में लटका हुआ लगता है। इसके कई समर्थन हैं, लेकिन वे परिदृश्य के साथ दृश्य कनेक्शन में हस्तक्षेप नहीं करते हैं। जान ने इस तस्वीर की तुलना खुले दरवाजे, गेट से या चंदवा के नीचे से प्रकृति के जाने-माने दृश्य से की। एक बच्चे के रूप में, वह खुद एक खेत पर रहता था, सूरज की किरणों से उठा और घास पर निकल गया, जहाँ मधुमक्खियाँ भिनभिना रही थीं। प्रकाश की एक धारा में होने की भावना भी प्रशासनिक परिसर में मौजूद है।
आर्किटेक्चर केवल आपको मौसम के मिजाज और लय को महसूस करने के लिए प्रवाह को सुव्यवस्थित करने की अनुमति देता है: जटिल संरचनाएं सरल ज्यामिति पर आधारित होती हैं। बदले में, किरणें सतहों की बनावट के साथ खेलती हैं, जिससे दिन भर जगह बदलती रहती है। एक संकीर्ण दालान में, कंक्रीट नरम दिखता है। आंदोलन सामग्री की पसंद और संयोजन द्वारा समर्थित है। प्रकाश के प्रवाह के साथ बातचीत दीवारों और दरवाजों के साथ बंद नहीं होती है: आंतरिक पदानुक्रमित अधीनता से मुक्त है, अतिप्रवाह के सिद्धांत पर निर्मित, मुफ्त संचार। यहाँ पारदर्शी सीढ़ियाँ और सीढ़ियाँ हैं। फर्नीचर के मूर्तिकला सिल्हूट इंटीरियर को अंतरंग क्षेत्रों में विभाजित करते हैं: एक गतिशील बिंदीदार रेखा के साथ कार्यस्थल मुखौटा की तस्वीर को सीवे करते हैं।
उसी समय, खेल की दिशा बिल्कुल अंतरिक्ष के कार्य से मेल खाती है। प्रत्येक कर्मचारी तकनीकी प्रक्रिया, उत्पादन की सामान्य संरचना का निरीक्षण कर सकता है। और, इसके अलावा, वह लगातार अपने पसंदीदा परिदृश्य की वास्तविकता में है। लोग यहां कैसा महसूस करते हैं? शायद कुछ आम और हल्के में भागीदारी।
जीवन को इतनी खुशी से व्यवस्थित करने के लिए, एक वास्तुकार के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह कैसे महसूस करे, यह न भूलें। महसूस करने की क्षमता बिल्कुल वैसा ही आवश्यक पेशेवर कौशल है जैसा कि संदर्भ का विश्लेषण और आपके कलात्मक अनुमानों को प्रमाणित करने की क्षमता है। यह वही है जो एक बाज़ारिया, एक वार्ताकार, एक बिल्डर से और यहां तक कि एक कलाकार से एक वास्तुकार को अलग करता है। Jan Søndergaard का मानना है: "नई इमारतें अगले 50-100 वर्षों के लिए हमारे पर्यावरण को आकार देंगी - हम सौंदर्य छापों के लिए सीधे जिम्मेदार हैं, उन भावनाओं के लिए जो वास्तुकला उत्पन्न करती हैं।"
उसके लिए, ग्राहक एक बार आदर्श बन गया, जिसके साथ उन्होंने छह महीने के इरादों पर चर्चा की, जगह, साझा विचारों और अनुभवों को महसूस करने के लिए चले गए, और फिर ये सभी छापें रेखाचित्रों में बदल गईं, जो धीरे-धीरे विवरणों से आगे बढ़ गईं और केवल एक परियोजना में बढ़ीं। ।
Jan Söndergaard आर्किटेक्चरल फर्म Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) के सह-मालिक हैं और रॉयल डेनिश एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर भी हैं। और जब वह किसी परियोजना पर काम करने के लिए एक आवश्यक सामग्री के रूप में कलात्मक छापों के बारे में बात करता है, तो यह विचार किसी भी तरह से हाथी दांत टॉवर से व्यक्त नहीं किया जाता है (हालांकि रूसी प्रथा के रोजमर्रा के जीवन में इसे अक्सर ऐसा माना जाता है)। भौतिक कानूनों की दुनिया के साथ संवेदी बातचीत का अर्थ लंबे समय से जाना जाता है। हर वास्तुकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण पुस्तकों में से एक को याद करने के लिए पर्याप्त है - फिन जुहानी पल्लस्मा "थिंकिंग हैंड: आर्किटेक्चर एंड एक्सिस्टेशनल विजडम ऑफ बीइंग"।
व्याख्यान में, जान ने अपने हमवतन, विल्हेम हैमरशॉय की तस्वीर के साथ एक स्लाइड दिखाई।19 वीं शताब्दी के अंत में, इस कलाकार ने वर्मीयर से मोरांडी तक एक धागा फैलाया, जिसमें पाया गया कि प्रकाश में परिवर्तन कैसे रूपों, बनावट, वस्तुओं और कमरों को प्रभावित करते हैं। उनके लिए मौन की कविता शुद्ध प्रकाश का उत्तम सौंदर्य है। ऐसा चेंबर, दुनिया के साथ कामुक संपर्क के चिंतनशील स्थिति भी सोंडेगार्ड की वस्तुओं में मौजूद है। कार्यालय केंद्र में, सीढ़ी एक मूर्तिकला बन जाती है: प्रकाश के आधार पर, स्पष्ट या हिलती हुई आकृति के साथ। सना हुआ-कांच की खिड़की के कोने पर एक पतली खिड़की का प्रोफ़ाइल सीमा "आंतरिक स्थान - वर्ग के पेड़ों" को कम कर देता है। दो इमारतों के बीच की सीढ़ी प्रकाश की एक विभाजक बन जाती है (और कार्यात्मक) प्रवाह - ऊपरी प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था के उपकरण के कारण - और छाया के ग्राफिक्स इंटीरियर को समृद्ध करते हैं।
वैसे, जान ने कुछ वस्तुओं के साथ मॉडल की तस्वीरों के साथ अपने परिचित को शुरू किया। लेआउट उसके ट्रेडमार्क हैं। यह आदत की बात नहीं है, लेकिन ग्राहक के साथ संवाद करने का अनुभव है। कंप्यूटर मॉडलिंग ने तस्वीर को देखने के लिए भविष्य की वस्तु की धारणा को संकुचित कर दिया है। लेकिन चित्र स्थानिक, संरचनात्मक समाधानों की पूरी तरह से सराहना करने की अनुमति नहीं देता है, रंग और सामग्री पर केंद्रित है। यहां ग्राहक हुक्म चला सकता है: "मुझे काला चाहिए, मुझे लाल चाहिए।" चर्चा यादृच्छिक विवरण में डूब जाएगी, संपूर्ण की भावना खो जाएगी। मुख्य विचार की पुष्टि करने वाले विवरणों को खोजने के लिए सामान्य से विशिष्ट तक जाने के लिए लेआउट मानता है।
- लेकिन यह बहुत श्रमसाध्य और समय लेने वाला है! - मैंने व्याख्यान से पहले जनवरी को अपनी शंका व्यक्त की।
"हां, लेकिन यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप कितनी जिम्मेदारी से इस परियोजना से संपर्क करते हैं, चाहे वास्तुकार के पास ग्राहक को कहने के लिए कुछ है, और न केवल उसके नेतृत्व का पालन करें," इयान ने शांति से उत्तर दिया। - आप रात भर में कई 3 डी छवियों को हिस्टीरिक रूप से आकर्षित कर सकते हैं। लेकिन वे वास्तविक जीवन, वास्तविक समस्याओं और जरूरतों को प्रतिबिंबित नहीं करेंगे, अगर वास्तुकार भावनात्मक रूप से जुड़ता नहीं है। और भावनाओं को मांग पर शामिल नहीं किया जाता है - अनुभव करने में समय लगता है।
क्या आपको "सोचने वाले हाथ" की आवश्यकता है - ड्राइंग की आदत?
“कोई भी तकनीकी रूप से कंप्यूटर में महारत हासिल कर सकता है। लेकिन यह सिर्फ कार्यक्रम में कुछ किया जाएगा। यदि आप अस्तित्व संबंधी अनुभव को नहीं जोड़ते हैं - तो बेहतर है कि जारी न रखें!
क्या अब कंप्यूटर के बिना करना संभव है?
- बिलकूल नही। कंप्यूटर आर्किटेक्ट को प्रक्रिया पर सबसे अच्छा नियंत्रण देता है। लेकिन यह पहले से ही अगला चरण है … अब सभी प्रतिस्पर्धी परियोजनाओं, नगरपालिका के आदेशों को विशेष रूप से नए कार्यक्रमों में किया जाता है, जब तक कि विशेष शर्तों को निर्धारित नहीं किया जाता है। समस्या अलग है। अक्सर रेंडर एक ही कंपनियों से मंगवाए जाते हैं। कलाकार शानदार ढंग से प्रभावों का निर्माण करता है, लेकिन वह खुद कभी भी उस स्थान पर नहीं गया जिसके लिए वह परियोजना को आकर्षित करता है। आप उसे छापों को बढ़ाने के लिए कह सकते हैं, एक चाल के लिए जाना चाहिए: ऐसा लग रहा है जैसे प्रकाश उत्तर से गिर रहा है - कोई भी प्रतिस्थापन को नोटिस नहीं कर सकता है। लोगों को समृद्ध रंगों, भूगोल से बाहर उड़ने वाले विशाल उष्णकटिबंधीय तितलियों की मुहर लगी छवियों, अम्लीय हरियाली और जलते हुए सूर्यास्त के लिए उपयोग किया जाता है। वास्तव में, ऐसा नहीं होता है। हम वास्तुकला और जगह के बीच वर्तमान, जीवित संबंध खो रहे हैं। हम इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि, दिन के समय, वर्ष के समय के आधार पर, वास्तुकला की दृश्य छवि कैसे बदलती है - बनावट, छायाएं, रूप ही। अब वे ज्यामिति से अधिक चिंतित हैं, विवरणों के साथ आकृतियों की देखरेख, रंगों की टनकता को बढ़ाते हुए, वास्तव में, वे दृश्य शोर की अधिकता पैदा करते हैं। वास्तुकला बाहर से अंदर की ओर स्थानांतरित एक सूक्ष्म अनुभव है।
स्कैंडिनेवियाई आर्किटेक्ट प्राकृतिक प्रकाश के लिए अपने ध्यान के लिए जाने जाते हैं। डेनमार्क, नॉर्वे, स्वीडन में - क्या सूरज अलग चमकता है?
- लाइट की कोई राष्ट्रीय सीमा नहीं है, केवल परिदृश्य सूर्य के खेल को प्रभावित करता है, - यांग मुस्कुराता है। - इसके उत्तरी पड़ोसियों के विपरीत, डेनमार्क के पास एक स्पष्ट राहत नहीं है, हमारे पास व्यापक पैनोरमा हैं, कोई भी शहर समुद्र से 40 किलोमीटर से अधिक नहीं है, इसलिए प्रकाश के रहस्यमय बिखरने के प्रभाव से हवा आर्द्र, घनी है।
इन रहस्यमय परिदृश्यों में, प्रमुख क्षैतिज और दुर्लभ, मामूली ऊर्ध्वाधर के साथ, ऐसा लगता है जैसे कुछ भी नहीं हो रहा है, लेकिन कुछ महसूस किया जाता है। इस तरह के एक अंतहीन क्षेत्र के मंच पर, केएचआर ब्यूरो की परियोजना के अनुसार, सेजेलैंड द्वीप पर पवित्र क्रॉस के चर्च को खड़ा किया गया था।भवन का निर्माण फाइबरग्लास कंपोजिट से किया गया है - यह पारभासी या चमकता है, जो दिन के समय पर निर्भर करता है। वॉल्यूम में दो भाग होते हैं, बड़े सपाट पत्थरों के समान, और यहां तक कि क्रॉस छत के विमान में रहता है, केवल थोड़ा बढ़ रहा है। क्रॉस का पैटर्न प्रकाश लालटेन के स्थान द्वारा दिया गया है ताकि संकेत आकाश से पढ़ा जाए। यांग ने कहा कि उन्होंने प्रतीकात्मक भार के बिना, एक साफ काम करने के लिए प्रयास किया।
25 पादरियों ने उनकी अवधारणा पर विश्वास किया और शीसे रेशा से निर्माण के विचार को स्वीकार किया। इमारत का संकीर्ण हिस्सा गुफा है, इसमें कई प्रवेश द्वार, खुले और बंद हिस्से हैं - यह परिसर के उद्देश्य पर निर्भर करता है। विस्तृत भाग एक एम्फीथिएटर की तरह है, यह गाना बजानेवालों की ओर बताता है, सना हुआ ग्लास खिड़कियां फजॉर्ड का सामना करती हैं, और बाहरी घटनाओं के लिए कई निकास और प्रवेश द्वार भी हैं।
गेस्ट हाउस भी परिदृश्य की निरंतरता की तरह दिखता है, जिसके लेआउट, जैसा कि यांग ने कहा था, एक बाथरूम के आसपास बनाया गया है। निरंतर के साथ - पूरे पहलू में - नयनाभिराम ग्लेज़िंग - एक ओवरहेड लाइट और वेंटिलेशन के माध्यम से भी है।
जितना संभव हो उतना प्रकाश को पकड़ने की इच्छा अन्य परियोजनाओं के रूप में अच्छी तरह से ध्यान देने योग्य है, जहां धारा कहां से आती है। मेट्रो स्टेशन के लिए, लालटेन के त्रिकोणीय पिरामिड हैं - यहां तक कि सूरज कोपेनहेगन मेट्रो तक पहुंचता है! फिर से, रेक्जाविक में भूमिगत पार्किंग को विसरित रोशनी से रोशन किया जाता है, जैसे आइसलैंडिक चट्टानों की दरार।
डेनमार्क की राजधानी के केंद्र में एक स्कूल-साझा पुस्तकालय में, अग्रभाग की संरचना के माध्यम से प्राकृतिक प्रकाश को अधिकतम किया जाता है, जहां कांच ईंट के रूप में होता है।
केएचआर की प्रमुख परियोजनाओं में से एक फाइबरलाइन मिडलफार्ट प्लांट है। इस काम के लिए, जन सोंडरगार्ड को पांचवीं बार Mies van der Rohe Prize के लिए नामित किया गया था। कारखाने के परिसर को प्रकाश की तीन धारियों द्वारा काटे गए विशाल कृत्रिम ढलान के रूप में कल्पना की गई है। धारियां पूर्व से पश्चिम की ओर उन्मुख होती हैं ताकि पूरे दिन प्राकृतिक प्रकाश परिसर में प्रवेश करे। आंतरिक स्थान एकीकृत है, और केवल कार्यालय का हिस्सा परिसर के एक तरफ फर्श में विभाजित है। संयंत्र फाइबरग्लास का उत्पादन करता है, और इस सामग्री को परिसर के निर्माण में सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। एक अभिनव प्रयोग डबल-घुटा हुआ खिड़कियों का बड़े पैमाने पर उपयोग किया गया था - तीन प्रकाश स्ट्रिप्स उनमें से बने हैं। नतीजा एक इमारत है जो उसके अंदर निर्मित होती है: एक स्वस्थ और दृढ़ आत्म-पहचान।
व्याख्यान के बाद, जनवरी को लंबे समय तक जारी नहीं किया गया था, मार्श स्कूल के छात्रों और मेहमानों को स्पष्ट रूप से डेनिश वास्तुकला के साथ सहानुभूति थी, जो कि प्रतिष्ठित प्रोफेसर सोंडेर्गार्ड की कहानी के अनुसार, गहने से सजाया नहीं गया है, व्यावहारिक है, और एक विवर्तनिक दृष्टिकोण है। उनके व्याख्यान की 180 से अधिक स्लाइडों में से, एक तीसरा प्रकृति की तस्वीरों, हाइलाइट्स, बनावट सुंदरियों और संरचनाओं के सिल्हूट के साथ था। मुझे यकीन था कि जान लगातार नोटबुक में कुछ खींच रही थी, खुली हवा में एक चित्रफलक के साथ चल रही थी, सदस्यता द्वारा संग्रहालयों का दौरा कर रही थी। उसे प्रेरणा कहां से मिलती है, वह कैसे रिबूट करता है? यह पता चला कि सब कुछ सरल है। आप सप्ताह में तीन बार जिम में अपनी संवेदनशीलता को मजबूत कर सकते हैं। एंड सोरेनगार्ड की एंडर्सन की पसंदीदा परियों की कहानी प्रकाश के बारे में भी है: इसे "द शैडो" कहा जाता है।
