यह पैनोरामा एक समान होने के साथ ही स्पष्ट है: कई प्रतिभागियों ने स्पष्ट पथ का अनुसरण किया, विस्तार से जांच की कि 1914-2014 में अपनी मातृभूमि में "आधुनिकता का अवशोषण" कैसे हुआ, जो पूरे बिएनेल रेमूलस के क्यूरेटर ने इस विषय के लिए बनाया था सभी राष्ट्रीय मंडप। इसके अलावा, कई ने व्याख्यात्मक ग्रंथों में इस होमवर्क को पूरा करने पर जोर दिया, एक बार फिर याद दिलाया कि उन्हें क्या करने का निर्देश दिया गया था और उन्होंने इस आदेश का पालन कैसे किया। परिणाम अस्पष्ट थे: एक तरफ, द्विवार्षिक की खातिर, यूरोप, एशिया, अमेरिका के उन देशों में वास्तुकला के विकास की पिछली शताब्दी पर बेहद दिलचस्प रिपोर्ट तैयार की गई थीं, जिनके बारे में पता करना इतना आसान नहीं है जानकारी।
दूसरी ओर, हम एक बार फिर वैश्वीकरण की अपरिहार्य शुरुआत, "आधुनिकता की निंदा" के बारे में आश्वस्त थे (ऑक्टेवियो पाज़ का यह उद्धरण मैक्सिकन द्वारा उनकी प्रदर्शनी के शीर्षक में शामिल था)। अर्जेंटीना, क्रोएशिया और मध्य पूर्व में एक ही कहानी देखी जाती है: कला डेको और आधुनिकतावाद के माध्यम से सदी की शुरुआत की उदारतावाद से, जिसने सदी के मध्य में पूरी शक्ति जब्त कर ली, हम उत्तर आधुनिकतावाद की 20 वीं वर्षगांठ और "हमारा समय" की वास्तुकला, दोनों विशिष्ट और विशिष्ट। यह संभव है कि कोल्हास "समानतावाद" के ऐसे ही एक प्रभाव पर भरोसा कर रहे थे, लेकिन बायनेले के प्रत्येक प्रतिभागी ने इस "भटकने वाले भूखंड" की विशेषता स्थानीय विशेषताओं को दिखाने और उस पर जोर देने की कोशिश नहीं की, जो उनके लिए रुचि थी, जिसे उन्होंने हासिल किया यह या वह देश। वैसे, ऐसा क्यों है - कई "इतिहास की पाठ्यपुस्तकों" की पृष्ठभूमि के खिलाफ - रूसी मंडप अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के साथ बहुत लोकप्रिय है, जहां एक पूरी तरह से गैर-उपदेशात्मक, प्रासंगिक और एक ही समय में काफी संज्ञानात्मक रूप खोजना संभव था। प्रदर्शनी के लिए।
पहले से ही वर्णित अर्जेंटीना "आदर्श / वास्तविक" शीर्षक के तहत अपनी कहानी कहता है, विचारों और उनके कार्यान्वयन के विपरीत, साथ ही साथ प्रत्येक युग की आधुनिक फिल्मों से टुकड़े के रूप में वीडियो चित्र के साथ प्रदान करता है। उसी समय, एक्सपोजिशन ने अर्जेंटीना के मंडप को थोड़ा सा बदल दिया, जहां एक समान कालानुक्रमिक कहानी देश की स्वतंत्रता की 200 वीं वर्षगांठ से प्रेरित थी।
क्रोएशियाई मंडप में, लगभग उसी को "उपयुक्त अमूर्त" शीर्षक के तहत दिखाया गया है (जिसका अर्थ है कि आधुनिकता के अमूर्त रूप राष्ट्रीय पहचान को मूर्त रूप देने के लिए बहुत उपयुक्त थे), इसी तरह का दृष्टिकोण "… आधुनिकता के लिए सजा" मैक्सिकन मंडप; वहाँ और वहाँ कालक्रम दोनों को विषयगत दृष्टिकोण के साथ जोड़ा गया था, लेकिन इससे "ऐतिहासिकता" कम नहीं हुई।
मैसेडोनिया गणराज्य की प्रदर्शनी मुख्य रूप से अपनी राजधानी के लिए समर्पित थी - स्कोप्जे, जो देर से आधुनिकतावाद की मुख्यधारा में अपनी असामान्य इमारतों के लिए प्रसिद्ध है: 1963 के विनाशकारी भूकंप के बाद, शहर का शाब्दिक रूप से "पूरी दुनिया में" बहाल किया गया था - तत्वावधान में संयुक्त राष्ट्र के।
पेरू से क्यूरेटर द्वारा एक अधिक विशिष्ट और इसलिए उत्सुक दृष्टिकोण चुना गया, जिसने 20 वीं शताब्दी की कई घटनाओं में से केवल एक पर ध्यान केंद्रित किया। ये लीमा के बाहरी इलाके में नए आवासीय क्षेत्र हैं, जिन्हें ग्रामीण क्षेत्रों से प्रवासियों द्वारा अवैध रूप से कब्जे वाली भूमि पर बनाई जा रही झुग्गियों के विकल्प के रूप में बनाया गया था। इस विषय की स्थायी प्रासंगिकता को ध्यान में रखते हुए, प्रदर्शनी सूचनात्मक और शिक्षाप्रद बन गई, और प्रसिद्ध प्रायोगिक जिला PREVI (1970 के बाद से) ने वहां एक योग्य केंद्रीय स्थान ले लिया, जिसके डिजाइन में 13 प्रमुख विदेशी आर्किटेक्ट शामिल थे। । इनमें जेम्स स्टर्लिंग, क्रिस्टोफर अलेक्जेंडर, एल्डो वैन आइक, चार्ल्स कोरेया और मेटाबॉलिज्म का एक समूह - फूमिहिको माकी, किशो कुरोकावा और कियोनोरी किकुत्के शामिल थे।
यूएई पैवेलियन कम दिलचस्प नहीं रहा।1914 में एमिरेट्स के मामले में, कोई भी आधुनिकता की "शुरुआत" की बात नहीं कर सकता, क्योंकि यह वास्तव में 20 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में तेल की तेजी के साथ देश में आया था; हालाँकि, यह परिवर्तन हमारे दिनों के तेज और निकटता के कारण दिलचस्प है। इसलिए, क्यूरेटर्स का ध्यान 1970 और 80 के दशक पर केंद्रित है, जब विभिन्न देशों के वास्तुकारों ने अबू धाबी, दुबई और शारजाह को व्यावहारिक रूप से खरोंच से बनाया, पश्चिमी प्रकार की इमारतों को स्थानीय विशेषताओं के अनुकूल बनाया। अब इस विकास के लिए बहुत कुछ नहीं बचा है: यह बड़े और बहुत कम दिलचस्प संरचनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।
इसी समय, उन इमारतों के वास्तुकार और अमीरात के निवासी जो इन परिवर्तनों को देखते थे, जीवित हैं, और उनके साक्षात्कार वीडियो साक्षात्कार और बातचीत के रूप में, साथ ही साथ संग्रह, शौकिया तस्वीरों, पोस्टकार्ड, आदि में शामिल यादें। मानव आयाम का इतिहास।
इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, ऑस्ट्रियाई पवेलियन में प्रदर्शनी अप्रत्याशित रूप से लैकोनिक और प्रतीकात्मक लगती है: "द प्लेनम - पावर के स्थान"। यह दर्शाता है कि समाज की संरचना वास्तुकला को कैसे प्रभावित करती है - और इसके विपरीत, क्यूरेटरों ने सबसे अधिक "राजनीतिक" प्रकार की इमारत को चुना और एक तरह की "संसद की संसद" बनाई - एक पैमाने पर राष्ट्रीय विधानसभाओं के भवनों के लगभग 200 बर्फ-सफेद मॉडल। 1: 500 में, एक ही सफेद दीवारों से जुड़ा हुआ है (हमारी स्टेट ड्यूमा भी है)। साथ में, इन वस्तुओं को एक अजीब सजावट के रूप में माना जाता है, जो वास्तव में इसका उद्देश्य था: प्रदर्शनी के आयोजकों का मानना है कि ये प्रतिनिधि इमारतें लोगों को लोकतंत्र के प्रेरक प्रतीक नहीं लगती हैं, लेकिन शानदार सजावट जो शक्ति के अन्य रूपों को छिपाती हैं। लोगों की तुलना में।
इसके अलावा, वास्तव में अब लोकतांत्रिक सभाएँ औपचारिक समारोहों में नहीं, बल्कि पार्कों, चौकों या ऑनलाइन में भी होती हैं, जो मंडप के प्रांगण में "सहज" उद्यान की याद ताजा करती है (ऑबोक / क्राउज़) एक ध्वनि स्थापना के साथ शोर का अनुकरण करती है। एक उत्साहित भीड़ (KOLLEKTIV / RAUSCHEN) की।
लेकिन गिआर्डिनी में मंडप बायनेले में एकमात्र ऑस्ट्रियाई प्रदर्शनी नहीं है। ग्रैंड कैनाल पर पलाज़ो बेम्बो में, पीटर एबनेर और ग्रीटमैन बोल्ज़र्न डिज़ाइनस्टडियो ने इंस्टॉलेशन ग्लास ब्रोकन प्रस्तुत किया, जो हमारे समय में पारदर्शिता की महत्वपूर्ण समस्या के लिए समर्पित है: यह पारदर्शिता, एक उत्कृष्ट दृष्टिकोण का वादा करते हुए, वास्तव में एक ऑब्जेक्ट में बिल्डिंग के रहने वाले को बदल देती है। निजी स्थान से वंचित, बाहर से अवलोकन। 21 वीं सदी की शुरुआत में गोपनीयता का यह नुकसान और भी व्यापक हो गया, जब डिजिटल तकनीकों ने एक व्यक्ति के लगभग हर कदम को रिकॉर्ड और प्रसारित किया। स्थापना ऐसी हिंसक "खुलेपन" का विकल्प प्रदान करती है: जटिल संरचना आपको चिंतनशील सतहों की एक प्रणाली का उपयोग करके पलाज़ो के बाहर देखने की अनुमति देती है, लेकिन कोई भी अंदर नहीं देख सकता है। स्थापना कक्ष अंधेरे में डूबा हुआ है: यह वास्तुकला के लिए बुनियादी घटना पर एक टिप्पणी भी है - तीन आयामी स्थान और इसके साथ जुड़े ऑप्टिकल भ्रम। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो वे केवल मानक दृश्य क्षमताओं वाले लोगों के लिए उपलब्ध हैं, और "अभ्यस्त" धारणा अंतरिक्ष के अनुभव के लिए कई - व्यक्तिपरक - विकल्पों में से सिर्फ एक है।
आसपास की दुनिया की किसी भी व्याख्या की अनिश्चितता के बारे में यह छोटा सा काम (अंधेरे के अलावा, डिवाइस द्वारा "प्रेषित" तस्वीर जानबूझकर फजी है) को वेनिस में पूरे 14 वें अंतरराष्ट्रीय वास्तु प्रदर्शनी के रूपक के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है: कोई भी नहीं वर्तमान शताब्दी के स्थापत्य द्विवार्षिक ने इस तरह के ध्रुवीय विपरीत विचारों और भावनाओं को इतना मजबूत बना दिया है। और यह आर्सेनल और गिरार्दिनी की यात्रा करने का पर्याप्त कारण है।
14 वें वेनिस बायनेले ऑफ आर्किटेक्चर 23 नवंबर 2014 तक चलेगा।
