समकालीन कला FRAC के लिए क्षेत्रीय नींव - अपने स्वयं के संग्रह के साथ शैक्षिक और प्रदर्शनी केंद्रों का एक नेटवर्क, पूरे फ्रांस को कवर करता है। पिछले 10 वर्षों में, इन संस्थानों को प्रसिद्ध वास्तुकारों द्वारा डिज़ाइन की गई नई इमारतें मिली हैं: मौजूदा लोगों में - ओडिले डेक्क द्वारा इमारतें - रेन्नेस और केंगो कुमा में - मार्सिले और बेसनकॉन में, लैकोटन और वासल डंककिर में। 2015 में, BIG और रूडी Ricciotti परियोजनाओं के लिए FRAC क्रमशः एक्विटेन और लोअर नॉरमैंडी क्षेत्रों में खुलने वाले हैं।
अब एक नया FRAC ऑरलियन्स में खोला गया है, जिसे पेरिस के आर्किटेक्ट Jakob + MacFarlane द्वारा बनाया गया है: इसके "अधिकार क्षेत्र" में - केंद्र क्षेत्र। उनके संग्रह का बड़ा हिस्सा आर्किटेक्चर यूटोपिया के लिए समर्पित है: इसमें 15,000 ब्लूप्रिंट और चित्र शामिल हैं और युद्ध के बाद की अवधि से विशेष रूप से 1960 और 1970 के दशक के प्रायोगिक वास्तुशिल्प परियोजनाओं के 800 मॉडल शामिल हैं, जिसमें इओना फ्रीडमैन, क्लाउड न्यू और आर्किग्राम समूह के काम भी शामिल हैं। । FRAC सेंटर प्रबंधन अपने संग्रह को दुनिया का तीसरा सबसे बड़ा और सबसे महत्वपूर्ण वास्तु संग्रह मानता है।
जाहिरा तौर पर, यह इस विशिष्ट विशिष्टता के लिए है कि संग्रहालय नए मंडप की ऐसी असाधारण छवि का श्रेय देता है: 19 वीं शताब्दी के सैन्य प्रावधानों के गोदामों के यू-आकार के भवन से घिरा हुआ था, "ट्यूबलेंस" नामक एक ट्यूबलर फ़ेसल शेल दिखाई दिया। एल्यूमीनियम पैनलों की इसकी तीन धातु "बहिर्गमन" कांच के किनारों के साथ आकाश का सामना करती है, और आधार "बहती है" ठोस स्लैब के साथ आंगन में, एक स्थलाकृतिक सतह बनाता है जो सभी एफआरएसी भवनों को एकजुट करता है और शहर की जगह में टूट जाता है।
साइट का विश्लेषण करते समय, वास्तुकारों ने ऐतिहासिक संदर्भ से बने दो मुख्य ग्रिडों की पहचान की, और उनके क्रॉसहेयर पर, "टर्बुलेंस ज़ोन" में, मंडप की आकृति को भौतिक - extruded और पैरामीट्रिक रूप से विकृत चौराहे ज्यामिति। यह ज्यामिति, साइट के इलाके और स्थितियों से पैदा हुई, डिजाइन प्रक्रिया, एक वास्तविक वस्तु के दो-आयामी लाइनों से उभरने की प्रक्रिया को व्यक्त करती है।
पूरी परियोजना में मौजूदा गोदाम परिसर की बहाली और नवीकरण लगभग 3000 एम 2 के कुल क्षेत्र के साथ था और रोशप्लेट बुलेवार्ड को देखने वाले विंग के निराकरण। इस प्रकार, एफआरएसी सांस्कृतिक केंद्र ऑरलियन्स के लिए आंगन एक शहर वर्ग बन गया।
शहर के सामने स्थित फ़ेकडे सतहों वास्तविक समय में मौसम सेंसर से सूचना धाराओं को संसाधित करते हैं और उन्हें प्रकाश छवियों में कल्पना करते हैं। "प्रकाश की त्वचा" के कई सौ एल ई डी एक गतिशील इंटरफ़ेस बनाते हैं जो शहरी अंतरिक्ष की स्थिति में परिवर्तन के प्रति प्रतिक्रिया करता है। यह है कि इमारत जानकारी के लिए एक नाली कैसे बन जाती है, जो हालांकि, डिक्रिप्टेड होने का इरादा नहीं है। अनुनाद नामक यह प्रकाश स्थापना, कलाकार डुओ इलेक्ट्रॉनिक शैडो द्वारा बनाई गई थी।
नए परिसर के कुल क्षेत्र के 3400 एम 2 पर, एक अस्थायी प्रदर्शनी के लिए 375 एम 2 और एक स्थायी एक के लिए 1110 एम 2, एक कार्यशाला (180 एम 2), एक बुकस्टोर, एक मीडिया गैलरी और एक कैफे स्थित हैं। केंद्रीय भवन के सामने, एक बगीचा (400 एम 2) बिछाया गया है, जो निर्माण और वनस्पतियों के बीच एक संवाद है: पोज़्ज़ोलाना फर्श, स्टील फर्नीचर और सदाबहार बारहमासी, कुछ स्थानों पर गुलाबी लिली के साथ उच्चारण, संवाद में भाग लेते हैं। यह उद्यान, ला फेल्ले के विवादास्पद शीर्षक के साथ, बाहरी प्रदर्शनियों, संगीत कार्यक्रमों और फिल्म स्क्रीनिंग की मेजबानी करता है।
Jakob + MacFarlane, भविष्यवाद के बारे में Orleans को पढ़ाने में, संग्रहालय के स्थायी संग्रह से शब्दावली उधार लेता है। इस प्रकार, जो 19 वीं सदी की दीवारों के भीतर छिपा है, वह 21 वीं सदी के शहरी स्थान का हिस्सा बन जाता है।
