आधुनिक चर्च वास्तुकला की परियोजनाओं की हालिया प्रदर्शनियों, 2011 में एसए द्वारा आयोजित (सेंट पीटर्सबर्ग में, अप्रैल-मई और मास्को में, सितंबर), एक विरोधाभासी, लेकिन आम तौर पर दुख की बात है। यह संतुष्टिदायक है कि एक सदी की पिछली तिमाही में, रूस में चर्च वास्तुकला की वैचारिक वर्जना गायब हो गई है। इसे सबसे आधुनिक विदेशी परियोजनाओं सहित सहस्त्राब्दी राष्ट्रीय अतीत और रूढ़िवादी वास्तुकला के विश्व अनुभव दोनों से स्वतंत्र रूप से जुड़ने का अवसर मिला। लेकिन यह अजीब लगता है कि रूस (मास्को, 1988) के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित पहली मामूली प्रदर्शनी के समय के बाद से आधुनिक चर्च वास्तुकला में थोड़ा बदलाव आया है। अनायास और काफी उचित रूप से, रूढ़िवादी "रेट्रो-आर्किटेक्चर" के लिए फैशन जो सोवियत संघ के पहले वर्षों में इसमें पैदा हुआ था, आज तक अटूट है। अपवाद बहुत दुर्लभ हैं, नए सौंदर्य समाधानों के लिए खोज डरपोक या असंबद्ध लगती है, क्योंकि वे एक पारंपरिक रूसी मंदिर की जैविक प्रकृति से रहित हैं। हमारी आँखों से पहले, पादरी के बीच से लेखकों और ग्राहकों के विचारों और सार्वभौमिक संतुष्टि के आनंदपूर्ण ठहराव के माहौल में, "रूढ़िवादी प्राचीनता" के लिए यह फैशन एक तरह की मुख्यधारा बन गया है।
सवाल उठता है: इसमें गलत क्या है? हो सकता है कि यह आज के रूढ़िवादी का वास्तु प्रमाण है? यदि हां, तो आपको निर्णय लेने की आवश्यकता है। या आधुनिक चर्च वास्तुकला रूस में अपने स्वयं के विशेष कानूनों के अनुसार रहता है और अब विकास को निर्धारित नहीं करता है, क्योंकि यह लगभग पूरे पिछले सहस्राब्दी के दौरान था, लेकिन इस तरह यह अनिवार्य रूप से आधुनिक वास्तुकला के एक प्रकार के जातीय-धार्मिक परिशिष्ट में बदल जाता है, बन जाता है। सीमांत घटना। या वह इस तरह के भाग्य से संतुष्ट नहीं है, और इसे सचेत रूप से हमारे समय की चुनौती को स्वीकार करना चाहिए।
पेरिस में रूसी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक केंद्र की परियोजनाओं की हालिया अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के परिणाम, जो रूस के चर्च आर्किटेक्ट के लिए दुख की बात है, उन दोनों को इस तरह की पसंद की आवश्यकता और इन दिनों की मुख्य समस्या के सामने रखा गया है: समस्या मंदिर निर्माण की स्थापत्य भाषा और प्रौद्योगिकियों की नवीनता।
पिछले दो दशकों में, रूसी चर्च के आधुनिक स्वरूप की खोज रूस में सुस्त तरीके से की गई है, बल्कि स्पर्श द्वारा। अन्य, अधिक महत्वपूर्ण कार्यों में घरेलू वास्तुकारों का सामना करना पड़ा: एक बार अर्ध-निषिद्ध का विकास और, परिणामस्वरूप, इस क्षेत्र में आधे से अधिक समृद्ध राष्ट्रीय धरोहर। लेकिन 2010-2011 के मोड़ पर, कुछ ही महीनों में, इस स्थिति में भारी बदलाव आया है। और अब हमें "अपने" पर भरोसा करके कुछ नया नहीं देखना है जैसा कि "विदेशी" और स्पष्ट रूप से "शत्रुतापूर्ण" से शुरू होता है।
जैसा कि रूसी संस्कृति में पहले से ही हुआ है, परिवर्तन की हवा, इस बार लगभग एक तूफान, पश्चिम से उड़ा दिया …
पेरिस (2010-2011) में रूसी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक केंद्र की परियोजनाओं के लिए अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता को ठोस रूप से कल्पना की गई थी, एक भव्य पैमाने पर, आधुनिक वास्तुशिल्प विचार के एक सच्चे प्रदर्शन के रूप में। यह उच्चतम स्तर पर गंभीर राजनयिक प्रयासों और एक शोर प्रेस अभियान से पहले था। रूस में कई लोगों ने प्रतियोगिता से चर्च वास्तुकला के क्षेत्र में नए, उज्ज्वल, सफलता के विचारों के उभरने की उम्मीद की। हाल के वर्षों में, उनके लिए सबसे संवेदनशील चर्च पदानुक्रमों द्वारा महसूस किया गया है और लगभग सभी चाहने वाले, प्रतिभाशाली रूसी आर्किटेक्ट हैं।
हालांकि, सब कुछ अलग तरह से हुआ: सभी दस अंतिम परियोजनाओं में "नए विचार" या तो अनुपस्थित थे, या रूढ़िवादी वास्तुकला की बहुत नींव के संबंध में उत्तर आधुनिक आक्रमण और अभिमानी अज्ञानता से भरे थे। इस तरह की महत्वपूर्ण प्रतियोगिता के लिए अतिरिक्त राउंड की घोषणा करना, अन्य प्रतिभागियों को इसमें भाग लेने के लिए आमंत्रित करना, यहां रुकने लायक होगा। इसके बजाय, रूसी संघ के आर्किटेक्ट्स, रूसी वास्तुकला अकादमी, सांस्कृतिक आंकड़े और विश्वासियों के सार्वजनिक विरोध और लगातार सिफारिशों के बावजूद, अंतर्राष्ट्रीय जूरी सदस्यों में से एक के अनुसार, चुनाव के साथ प्रतियोगिता ठंडे बस्ते में समाप्त हो गई, "सबसे कम परिवादात्मक "उम्मीदवार परियोजनाओं की। सच है, यह "पसंदीदा प्रोजेक्ट" सेमी-ऑफिशियली फाइनल से काफी पहले दूसरों के बीच से निकाला गया था, जिसके बारे में पेरिस के "रूसी थॉट" और कई इंटरनेट प्रकाशनों के लेखकों ने आक्रोश के साथ लिखा था। लेकिन इन दिनों कौन से उच्च कोटि के लोग जनता की राय की परवाह करते हैं?
केवल प्रेस में कठोर आलोचना के लिए धन्यवाद, इस पूर्वनिर्धारित विजेता के इंटरनेट और पेशेवर समुदायों, मैनुअल जेनोव्स्की ने सीन तटबंध पर एक प्रकार की "वेव चर्च" बनाने के लिए अपने मूल विचार को त्याग दिया, अपने पारदर्शी गुंबद-लैंप को घने सोने से बदल दिया, और कांच के सरकोफेगस जटिल को कवर करते हुए ऊपर और मुख्य पहलुओं पर, लापरवाही और निन्दा के साथ "भगवान की माँ का संरक्षण" नाम दिया। वास्तुकार और उनके उच्च श्रेणी के समर्थकों ने मुख्य संरचना के बारे में बिल्कुल नहीं सोचा था, भविष्य की संरचना की प्रतीकात्मक छवि के बारे में: रूढ़िवादी चर्च, एक स्ट्रेटजैकेट की तरह, एक सेलुलर ग्लास छत से ढंका है, जिसके माध्यम से चर्च के गुंबद शायद ही टूट सकते हैं के माध्यम से। चर्चयार्ड से लगता है कि आसमान वर्जित है, ऐसा लगता है कि जेल हो …
विजयी और, एक अर्थ में, इस तरह के एक महत्वपूर्ण, भयावह परिणाम, गर्भित प्रतियोगिता के सर्वोत्तम इरादों से रूसी चर्च के बुद्धिजीवियों की चेतना को लंबे समय तक पीड़ा देगा। आधुनिक धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के बीच की खाई को कैसे भरें, तकनीकी प्रगति के बाद फटे, संरचना और आकर्षक "वास्तु इशारों" के "मीडिया प्रभाव" के बारे में बहुत चिंतित हैं, लेकिन आध्यात्मिक अर्थों के प्रति उदासीन हैं, और रूढ़िवादी वास्तुकला, प्राचीन परंपराओं पर कड़ाई से पकड़ और एक निश्चित "मंदिर निर्माण कैनन" की तलाश में है?
पिछली प्रतियोगिता निस्संदेह लाभ लेकर आई है। रूसी चर्च आर्किटेक्ट्स के काम में एक शताब्दी के अंतिम तिमाही में सहज रूप से विकसित होने वाले सुरक्षात्मक रेट्रो-यूटोपिया ने एक और रचनात्मक प्रतिमान - नवीकरण के प्रतिमान को रास्ता देना शुरू कर दिया है। वास्तव में आधुनिक चर्च वास्तुकला में बढ़ती रुचि के लिए सभी पेशेवर उपकरणों के पुनर्विचार की आवश्यकता होती है - सामग्री और इमारत प्रौद्योगिकियों की पसंद से, एक नई प्लास्टिक भाषा के विकास और चर्च की एक अद्यतन छवि के निर्माण के लिए। यह जीवित धार्मिक रचनात्मकता की सुंदरता और ऊर्जा के साथ आकर्षित करना चाहिए, न कि ओसीज़ेड "बूढ़ी औरत के विश्वास" का एक और कब्रगाह बन जाए।
चर्च की वास्तुकला में नवीनता का मुद्दा, इसके आध्यात्मिक और सौंदर्य मानदंड के निर्धारण की समस्या से जुड़ा हुआ है, यह अधिक से अधिक तीव्र और सामयिक बनता जा रहा है। एक ईसाई चर्च की "भगवान का घर", "पृथ्वी पर स्वर्ग की छवि," आदि के रूप में धार्मिक और सनकी परिभाषाएं, अच्छी तरह से जानी जाती हैं, लेकिन वे कोई विशिष्ट सौंदर्य संबंधी नुस्खे नहीं अपनाते हैं। यही कारण है कि सदियों से, कोई भी सबसे उत्कृष्ट चर्च की इमारत अनिवार्य नकल के लिए एक मॉडल नहीं बन गई, एक भी नहीं, यहां तक कि एक बहुत ही सही प्रकार का मंदिर भी नहीं था और इसे कैनोनाइज़ नहीं किया जा सकता था। तब, रूढ़िवादी वास्तुकला के विकास का निर्धारण क्या था? दोनों ने अपनी परंपराओं का समर्थन और नवीनीकरण क्या किया?
आधुनिक शोधकर्ता निकोलाई पावलोव का मानना है कि पंथ वास्तुकला का विकास प्राचीन अभयारण्य से ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज "मंदिर के सामने" पर आधारित है, और यह पैटर्न विभिन्न प्रकार की धार्मिक परंपराओं ("अल्टर। स्तूप मंदिर") के लिए विशिष्ट है। मॉस्को, 2001)। निकोलाई ब्रूनोव और रूसी वास्तुकला के अन्य इतिहासकार आंशिक रूप से शुरुआती युग के प्राचीन रूसी चर्चों के संबंध में इस विचार की पुष्टि करते हैं, जो अक्सर स्लाव अभयारण्यों (रूसी वास्तुकला का इतिहास, मास्को, 1956) की साइट पर बनाया गया था। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बीजान्टियम में, एक ईसाई वेदी को बस एक पूर्व बुतपरस्त मंदिर या धर्मनिरपेक्ष बेसिलिका में लाया जा सकता है।
ऐतिहासिक और सांस्कृतिक के विपरीत, रूढ़िवादी वास्तुकला की उत्पत्ति की धार्मिक और रहस्यमय व्याख्याएं भी हैं। 6 वीं शताब्दी में, कैसरिया के प्रोकोपियस ने सेंट के प्रसिद्ध कॉन्स्टेंटिनोपल कैथेड्रल के बारे में लिखा था सोफिया: इसका गुंबद "स्वर्ग से उतरता है, सुनहरी जंजीरों पर लटका हुआ है।" यह विवरण न केवल भावनात्मक धारणा का सबूत है, बल्कि पार, गुंबद और दीवारों के साथ स्वर्ग से बहने वाली दिव्य ऊर्जाओं द्वारा चर्च मंदिर के निर्माण के बारे में बीजान्टिन के रहस्यमय विचार का भी है। प्रोकोपियस ने उल्लेख किया कि यह मंदिर बनाया गया था: "मानव शक्ति या कला के द्वारा नहीं, बल्कि भगवान की इच्छा से।" ("इमारतों के बारे में। पुस्तक एक। मैं, 46") अन्य बीजान्टिन चर्चों को उसी तरह माना जाता था। "सोफियन" के रहस्यवाद, दिव्य-मानव, वास्तुकला ने मुख्य रूप से प्राचीन क्रॉस-गुंबददार मंदिरों की उपस्थिति का निर्धारण किया, जिनमें से चिकनी रूप आकाश से डालना प्रतीत होता है। रूस में, इस विचार को keeled zakomars, खिड़की के फ्रेम और प्रवेश मेहराब द्वारा और भी अधिक जोर दिया गया था।
इस प्रकार, संस्कृति की शुरुआत और धर्म की शुरुआत से जुड़े डाउनवर्ड आंदोलन को मंदिर की धार्मिक संरचना में जोड़ा जाता है। इसके लिए पार्श्व आंदोलन को जोड़ा जा सकता है, वेदी से आध्यात्मिक संस्थाओं के अदृश्य "अनुमानों" द्वारा मंदिर के आंतरिक भाग में समझाया गया, जिसके बारे में पुजारी पावेल फ्लोरेंसकी ने लिखा था ("आइकोनोस्टेसिस", 1922)। यह आंदोलन सख्ती से लंबवत नहीं है, बल्कि विकर्ण, प्रशंसक-समान है, इसकी मदद से, आइकोस्टेसिस से बहने वाली सभी ऊर्जाएं (और उनसे जुड़ी बल की रेखाएं) गुंबददार तिजोरी से फर्श और एक तरफ से वितरित की जाती हैं। दूसरे को इमारत की दीवार।
सबसे सामान्य रूप में, यह पहचाना जा सकता है कि रूढ़िवादी चर्च के शिल्पी का विकास अवरोही (चर्च के शीर्ष से) और आरोही (सबसे प्राचीन वेदी-वेदी) आंदोलनों के संयोजन से होता है, जिसमें विकास के कई वैक्टर हैं। चर्च की वेदी से निकलने वाले स्थापत्य के रूप। प्रत्येक व्यक्तिगत मंदिर में, ये आंदोलन अलग-अलग ताकत के हो सकते हैं, बातचीत करते हुए, वे इसकी संरचना, इसके आध्यात्मिक वास्तुशिल्प को निर्धारित करते हैं।
मंदिर स्वर्ग में निहित विश्वास की एक दृश्य छवि है और पृथ्वी में बिल्कुल भी नहीं है। और इस आम ईसाई मंदिर के शिलालेख को विकृत नहीं किया जा सकता है।
आइए वापस यानोवस्की के प्रोजेक्ट पर जाएं। इसने केंद्र के निवासियों के बढ़ते आराम से संबंधित कई मामूली विवरणों को अच्छी तरह से सोचा है, छत को गर्म करने के लिए महंगी इको-प्रौद्योगिकी के उपयोग तक। हालांकि, इसकी निरंतर "कांच की चादर" के तहत सभी इमारतों को समान रूप से बराबर किया जाता है: एक चर्च, एक होटल, एक मदरसा, एक शीतकालीन उद्यान … एक मंदिर की उपस्थिति, जिस पर एक प्रकार का वृक्ष संरक्षित किया गया है, उसी समय पूरी तरह से खो देता है इसकी पवित्रता और पवित्र विषय। ये क्यों हो रहा है? मंदिरों के निर्माण के इतिहास में पहली बार - सबसे अलग धर्मों के अनुरूप! - आर्किटेक्ट ने मंदिर के मूल, सार्वभौमिक विचार को खारिज कर दिया, जो विश्वास की गरिमा और स्वतंत्रता को व्यक्त करता है। यह इच्छा हमेशा मंदिर की संरचना की आत्मनिर्भरता, आत्मनिर्भरता में व्यक्त की जाती है, जो कि भगवान के सामने स्वतंत्र है और स्वर्ग से सीधा संबंध है, जहां से मंदिर को बंद नहीं किया जा सकता है। दूसरी ओर, यानोव्स्की ने एक रूढ़िवादी चर्च बनाने का प्रस्ताव रखा है, जो स्वर्ग की अंतहीन ऊर्ध्वाधर रेखा से गुंबदों तक काट रहा है और इस तरह किसी भी मंदिर के मौलिक विचार को नष्ट कर रहा है।उनकी अकल्पनीय परियोजना में, पंथ की इमारत मुख्य चीज खो देती है - धार्मिक गरिमा, पवित्र छवि। यह ऑर्थोडॉक्स वास्तुकला में लंबे समय से प्रतीक्षित "कदम आगे" नहीं है, लेकिन एक सौंदर्य और आध्यात्मिक मृत अंत में एक विलक्षण छलांग है।
यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि किसी भी, यहां तक कि सबसे नवीन, मंदिर की छवि अपने रहस्यमय प्रोटोटाइप पर आधारित होनी चाहिए, जो कि कुछ अनछुए वास्तु सिद्धांतों के आधार पर एक नए की खोज की जानी चाहिए। रूढ़िवादी संस्कृति में, वे डेढ़ सहस्राब्दी के लिए अस्तित्व में हैं, और, अपने सबसे सामान्य रूप में तैयार होकर, निम्नलिखित को उबालते हैं:
- मंदिर की इमारत आत्मनिर्भर है और किसी भी तरह से (संरचनात्मक या नेत्रहीन) आकाश से अलग नहीं किया जा सकता है।
- मंदिर की "पवित्र संरचना" को संरक्षित किया जाना चाहिए: क्रॉस और गुंबद (या अन्य पोमेल) की पारंपरिक व्यवस्था, प्रवेश द्वार, पूर्व-उन्मुख वेदी, पुलपिट, आईकोस्टैसिस।
- मंदिर के अनुपात और खंड किसी भी निर्णय में सामंजस्यपूर्ण बने रहने चाहिए, आंतरिक और बाहरी रिक्त स्थान एक दूसरे के पूरक होने चाहिए, विवरण पूरे खंडन नहीं कर सकते हैं, आंतरिक स्थान को शीर्ष से नीचे तक व्यवस्थित किया जाना चाहिए: गुंबद क्षेत्र से फर्श तक ।
- चर्च की इमारत की वास्तुकला, इसकी ध्वनिकी, निर्माण तकनीक, प्रयुक्त सामग्री, उनकी बनावट, रंग आदि। मंदिर के प्रबुद्ध उद्देश्य के अनुरूप होना चाहिए, प्रामाणिकता और विशिष्टता का एक "आभा" बनाएं (इस अर्थ के अनुसार कि अवेंट-गार्डे और लोकप्रिय संस्कृति के आलोचक वाल्टर बेंजामिन ने इस अवधारणा को रखा)।
- मंदिर की छवि को व्यवस्थित रूप से होना चाहिए (भले ही सौंदर्यवादी विपरीत के सिद्धांत के अनुसार) चर्च की कलाओं की संपूर्ण समग्रता के अनुरूप हो - आइकन पेंटिंग, भित्तिचित्रों और मंदिर की सजावट से लेकर मंत्रों, पुजारिन वेश्याओं और दिव्य सेवाओं के प्लास्टिक ड्राइंग तक।
निस्संदेह, नवीकरण की एक शक्तिशाली क्षमता रूसी चर्च वास्तुकला में अभी भी थी और बनी हुई है। सदियों से, अद्भुत सौंदर्यपूर्ण नवीनता के विचार बार-बार इसमें दिखाई देते हैं। आधुनिक शब्दों में, उन्हें "विस्फोटक", "अवेंट-गार्डे" कहा जा सकता है। यह बहु-गुंबददार और हिप-छत शैली के कीवान रस में उपस्थिति के साथ मामला था, जो बीजान्टिन वास्तुकला के नमूनों से दूर था, रूसी "लकड़ी की गोथिक" शैली। यह स्तंभ मंदिरों के निर्माण के साथ मामला था, निकॉन के पांच, मॉस्को बारोक बासीलीकस, क्लासिकवाद के युग के मंदिर-महल, और अंत में, एक उज्ज्वल "मंदिर संश्लेषण" - प्लास्टिक कला, कलात्मक तकनीक, सामग्री - रूसी की मुख्यधारा में आधुनिकता। सदियों से, चर्च की वास्तुकला में शैली के कैनन एक से अधिक बार बदल गए हैं, एक प्राकृतिक, और क्रांति से पहले, निर्माण प्रौद्योगिकियों का एक बहुत तेजी से नवीकरण हुआ, जब तक कि इस आंदोलन को जबरन बंद नहीं किया गया और लंबे समय तक विकास से फाड़ा गया दुनिया और घरेलू वास्तुकला। बेशक, एक रूढ़िवादी वास्तुकार के लिए, पिछली शताब्दी का अनुभव अत्यधिक असमान है। 1910-1920 के दशक के "नरम" अभिव्यक्तिवाद, कला डेको या स्टालिन की साम्राज्य शैली की तकनीकों की तुलना में मंदिर के स्थापत्य के सौंदर्यशास्त्र को अनुकूलित करना बहुत अधिक कठिन है।
लेकिन क्या मौजूदा चर्च वास्तुकला को नवीनता की आवश्यकता है? हो सकता है कि लंबे समय के लिए उसे बनाया गया था? जैसा कि साहित्य, चित्रकला, पिछली शानदार सदियों का संगीत? क्या यह अब इसके लायक है, रूसी संस्कृति के धूम्रपान उत्तर आधुनिक खंडहरों पर, कुछ समान रूप से सुंदर और आध्यात्मिक बनाने की कोशिश करना? शायद हमें ईमानदारी से एक रूसी मंदिर के लिए एक नए रूप की तलाश को छोड़ देना चाहिए और केवल विश्वासपूर्वक मौजूदा प्राचीन, "शाश्वत" नमूनों को पुन: पेश करना चाहिए, जैसा कि जापानी करते हैं, समय-समय पर प्रतिमा में अपने पारंपरिक धार्मिक भवनों का पुनर्निर्माण करते हैं? इस तरह की स्थिति, ज़ाहिर है, मौजूद हो सकती है, लेकिन यह किस हद तक रूसी संस्कृति की विशेषता है? वह संस्कृति, जो अन्य महान ईसाई संस्कृतियों की तरह, हमेशा रोशनी की विशेषता रही है, जिसके निर्माता, सच्चे, दिव्य सौंदर्य की तलाश में, सुसमाचार की वाचा के अनुसार रहते थे "खोजो और पाओ"।
यह बिल्कुल स्पष्ट है कि आधुनिक मंदिर वास्तुकला को रूस और दुनिया में तेजी से विकास से, समग्र रूप से अलग नहीं किया जा सकता है। नए को अतीत में भी खोजा जा सकता है, क्योंकि यह सभी कार्बनिक, रचनात्मक युगों में हुआ था।आजकल, घरेलू वास्तुकला को एक नए मंदिर के संश्लेषण की आवश्यकता है - एक कलात्मक अवधारणा जो अतीत की रचनात्मक आत्मसात से जुड़ी है और नवीनतम प्रौद्योगिकियों, सामग्रियों के लिए वास्तुकला की एक नई अभिव्यक्ति के लिए एक सफलता है। किसी को घरेलू और विश्व के अवांट-गार्डे के अनुभव का यथोचित उपयोग करना चाहिए, लेकिन एक ही समय में अपने शुष्क कार्यात्मकता, यांत्रिक दहनशील, रूपों की अतिवृद्धि और, सबसे महत्वपूर्ण बात, इसके निर्माण के प्रति सचेत या अचेतन अवरोहण।
मंदिर के चारों ओर उत्तर आधुनिक वास्तुशिल्प "खेल" तेजी से अप्रचलित हो रहे हैं, हालांकि वे हमेशा प्रचलन में बने हुए हैं। उन्हें सच्चे अवांट-गार्डे की रचनात्मक खोज से कोई लेना-देना नहीं है। केवल प्रामाणिकता और जैविकता भविष्य की है। लेकिन विपरीत मार्ग - अतीत की विचारहीन प्रतिकृति - या तो इसके लिए नेतृत्व नहीं करता है। आजकल, अतीत के किसी भी प्रसिद्ध मंदिर की लगभग सटीक प्रतिलिपि बनाना तकनीकी रूप से संभव है। लेकिन आइए इस बारे में सोचें कि क्या हमें एक और पोक्रोव-ऑन-नेरल की जरूरत है जो अच्छी तरह से खिलाए गए टाइउमेन या सेंट पीटर्सबर्ग के पास एक नया निकोला-इन-खमोविकी है?
अन्य चरम का भी भविष्य से कोई लेना-देना नहीं है: धारावाहिक, विशिष्ट "धार्मिक इमारतों की परियोजनाएं", जिसमें वास्तुकला, पर्यावरण से तलाकशुदा, बड़े पैमाने पर निर्माण को कम कर दिया जाता है। एक आधुनिक रूसी चर्च की छवि में पहले से ही अक्सर विशिष्टता, गर्म ईमानदारी, प्राचीन चर्चों की गीतात्मक सुंदरता की कमी है, जो कि "ईश्वर की शांति" के अतिरंजित चेहरे के साथ आंतरिक रूप से जुड़े हुए थे - आसपास की प्रकृति। मंदिर की वास्तुकला आस्था के लिए एक आह्वान और "पत्थर में धर्मोपदेश" दोनों है, जो हमेशा एक मनहूस चेहरे के साथ-साथ अत्यधिक तपस्या या सूखापन से बाधित होता है। आर्किटेक्ट न केवल वास्तुकला के लिए पेशेवर दृष्टिकोण पर भरोसा करने के लिए बाध्य है, बल्कि "शानदार", "गर्म", "आरामदायक", "प्रार्थना" के रूप में मंदिर की लोकप्रिय, हार्दिक धारणा पर भी निर्भर करता है। चर्च में अपने विश्वास के वास्तुशिल्प अवतार से आस्तिक का एक अलगाव नहीं होना चाहिए, "अनंत काल की ठंड" नहीं होनी चाहिए जो सांसारिक जीवन और मानव व्यक्ति के प्रति उदासीन है।
हाल के वर्षों में, रूसी चर्च की उपस्थिति को नवीनीकृत करने के लिए पहले से ही प्रयास किए गए हैं। वे संरचना की एक अलग ज्यामिति (सबसे अधिक बार, सरलीकृत, रचनावादी कठोर) के लिए अधिक या कम सफल खोजों के लिए उबले हुए हैं, facades के आंशिक ग्लेज़िंग, प्रतिबिंबित खिड़कियों की शुरूआत, या "शानदार-शानदार" के ढेर के लिए रूपों, प्लास्टर, चित्रों के साथ अतिभारित, कई सोने का पानी चढ़ा विवरण, आदि, निश्चित रूप से कुछ नया करने के लिए खोज में सभी चरम सीमाओं को खारिज कर दिया जाना चाहिए। सब कुछ सुंदर सरल और मानवीय है!
आधुनिक चर्च वास्तुकला में अभी भी कम आंका जाने वाला रुझान "पारिस्थितिक वास्तुकला" हो सकता है। इसका आध्यात्मिक सार जीवित प्रकृति के "ईडेनिक मूल" का एक अनुस्मारक है, जो इसे एक आस्तिक के साथ श्रद्धेय संबंध के लिए, जिसके लिए "पारिस्थितिकी" शब्द केवल आसपास की दुनिया और इसके निर्माता के लिए प्यार का एक रूपक है। इस दिशा में सबसे जटिल आधुनिक "पर्यावरण इंजीनियरिंग", विभिन्न "हरी प्रौद्योगिकियां" शामिल हैं और पारंपरिक रूप से धार्मिक चेतना के करीब है, और कुछ समय पहले पेशेवर रूप से विदेशी वास्तुकला विचारों में तैयार की गई: पवित्रता, रूपों का सामंजस्य, इस्तेमाल की गई कार्बनिक सामग्री, संलयन। प्रकृति के साथ वास्तुकला, का प्रतीकात्मक ताज हमेशा मंदिर रहा है।
रूस में पारंपरिक चर्च वास्तुकला अपने सार में पर्यावरण के अनुकूल था, इसमें तांबे (अक्सर सोने का पानी चढ़ा हुआ), सीसा, पत्थर, अभ्रक, लकड़ी, चूने की सफेदी, मिट्टी की टहनियां और ईंट जैसी टिकाऊ, नवीकरणीय और प्राकृतिक सामग्रियों का इस्तेमाल किया गया था, इसने अधिकतम प्राकृतिक बचत और बचत को ग्रहण किया। अधिकांश निर्माण सामग्री का पुनर्चक्रण। इस दिशा के प्रति अचेतन दृष्टिकोण लंबे समय से रेखांकित किया गया है।इसलिए 1900 में यूरोप ने पहले "इको-मंदिरों" में से एक को देखा - विश्व के प्रदर्शनी में रूस के "उत्तरी शैली" में इल्या बोंडारेंको की रफ लॉग्स और रूसी मंडप के शिंगल से ढके चर्च के अनुसार काट दिया। पेरिस में। अर्ध-सचेत "पर्यावरणीय प्रीमियर" को एबेनेज़र हॉवर्ड के विचारों के समर्थक अलेक्सी शेकुसेव के आर्ट नोव्यू युग और चर्च की इमारतों के पुराने विश्वासियों चर्चों में देखा जा सकता है। हमारे महान खेद के लिए, क्रांति के द्वारा विलक्षण पर्यावरणीय वास्तुकला की मुख्यधारा में सभी कलात्मक खोजों को बाधित किया गया, इससे पहले कि वे वास्तव में शुरू कर सकें। दशकों तक, रूढ़िवादी वास्तुकला का कोई भी विकास केवल उत्प्रवास में हो सकता है, और इस अवधि के कुछ प्रतीत होता है असंगत उपलब्धियों में रुचि है।
रूढ़िवादी पेरिस के पसंदीदा चर्चों में से एक सेंट का सबसे छोटा लकड़ी का चर्च है लोकुरब स्ट्रीट पर सरोव का सेराफिम, 1974 में वास्तुकार एंड्री फेडोरोव द्वारा आंशिक रूप से पुनर्निर्माण किया गया। इससे पहले, वह एक छोटा चर्च था, जो रूसी छात्रों के छात्रावास के प्रांगण में एक पूर्व बैरक में रखा गया था। यह अद्भुत मंदिर 1933 में आर्कप्रीस्ट डेमेट्रियस ट्रॉट्स्की के निर्देशन में बनाया गया था। फिर, पर्याप्त धन नहीं होने पर, सरलतम समाधान की तलाश में, अज्ञात बिल्डरों ने एक असामान्य कदम उठाने की हिम्मत की, अनजाने में आधुनिक इको-आर्किटेक्चर में सबसे साहसी विचारों से आगे। जीन नोवेल और उनके सहयोगियों की तुलना में दशकों पहले, उन्होंने मंदिर के इंटीरियर में दो बड़े जीवित पेड़ों को छोड़कर, वास्तुकला में जैविक वातावरण के तत्वों को शामिल किया। उनमें से एक समय के साथ सूख गया, लेकिन इसके ट्रंक को पुनर्निर्माण के दौरान संरक्षित किया गया था और एक शानदार मूर्तिकला स्तंभ की तरह दिखता है, दूसरा अभी भी बढ़ रहा है, मंदिर की छत को छेदता है और पूरी तरह से अनपेक्षित तख़्त की दीवारों और छत के साथ सम्मिश्रण करता है। सेंट का चिह्न ट्रंक पर गढ़वाली सेराफिमा, बहुत कुछ बताती है, यह भगवान की पूजा करने की मध्यकालीन रूसी परंपरा की ओर इशारा करती है - प्रकृति के साथ एक मानव निर्मित मंदिर के संलयन में। फूलों और पेड़ों की शाखाएं एक छोटे से बगीचे से चर्च की खिड़कियों में दिखती हैं, उनके माध्यम से ताजी हवा बहती है और पक्षियों की आवाज सुनी जा सकती है।
बेशक, पत्तियों और फूलों का प्रतीक बिल्कुल भी नहीं है, जिसके साथ प्राचीन मठों की खिड़कियां अक्सर रखी जाती थीं, जो भाइयों को "आध्यात्मिक आकाश" का चिंतन करने का आग्रह करती थीं। लेकिन इन जीवित सना हुआ ग्लास खिड़कियां क्यों छोड़ दें? और क्या यह एक पैराशिश चर्च में क्षितिज से सुबह या शाम को फर्मेंट को बंद करने के लिए लायक है, जिसमें सांसारिक और पापी कुछ भी नहीं है? जो लोग विश्वास में मजबूत होते हैं, वे प्रार्थना से स्वर्गीय ऊंचाइयों की दृष्टि से विचलित नहीं होंगे, लेकिन जो लोग कमजोर या नौसिखिया हैं, ध्यान केंद्रित करने में मदद करेंगे, जीवन के बारे में सोचेंगे और वेदी के साथ अपने टकटकी के साथ लौटेंगे।
एक पारिस्थितिक मंदिर का निर्माण स्थानीय के व्यापक उपयोग को निर्धारित करता है, जिसका अर्थ है सस्ती सामग्री: लकड़ी, जंगली पत्थर, पृथ्वी कंक्रीट, आदि। इसमें "हरी" दीवारें और एक छत, लगभग छह महीनों के लिए चढ़ाई वाले पौधों से ढकी हुई है (मध्य क्षेत्र की जलवायु) उपयुक्त होगी। चर्च के पक्ष के पहलुओं, एक गुलबीश के रूप में डिज़ाइन किया गया, आंशिक रूप से या पूरी तरह से चमकता हुआ हो सकता है, चर्च के परिसर में बनाई गई आसपास की प्रकृति या इसकी "छवियों" के लिए खुला है: पेड़ और झाड़ियों, फूल और घास, पत्थर और पानी के स्रोत। साथ में वे "चर्च-गोइंग लैंड आर्ट" की भावना में मंदिर या विनिमेय ध्यान देने योग्य रचनाओं (सर्दियों, बर्फ-बर्फ और अन्य) के पास एक परिदृश्य वास्तुकला बनाएंगे, जिसका विचार पहले से ही हवा में है। एक शुरुआती बिंदु के रूप में, हम कह सकते हैं, निकोला-लेनिवेत्स्की शिल्प आर्टेल का काम और 2006-2009 के "पारिस्थितिक प्रतिष्ठान" आर्कस्टोयानी त्योहार (निकोलाई पॉलीस्की, वसीली शेट्टिनिन, एड्रियन गेस, आदि), लेकिन उसी समय खेल सौंदर्यशास्त्र को एक सार्थक, "आध्यात्मिक-पारिस्थितिक" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए। एक शीतकालीन उद्यान या एक पूरे ग्रीनहाउस को या तो मंदिर को गलिस्बे में समीप किया जा सकता है, या उसके आंतरिक स्थान में स्थित किया जा सकता है, जिसे जलाया गया स्थान से अलग किया जा सकता है: वेस्टिबुल में, साइड चैपल में।बेंचों और ताजी हवा के साथ यह आंतरिक "मंदिर उद्यान" शांति, आंतरिक प्रार्थना और बच्चों, उम्मीद माताओं और बुजुर्ग पारिश्रमिकों के लिए विश्राम का स्थान होगा। पौधों, ताजे या सूखे फूलों के गुलदस्ते, जड़ी-बूटियों, पत्तियों को पूरे वर्ष में चुना जाना चाहिए। इस "ग्रीन स्पेस" के आसपास की दीवारों को पूरी तरह से आइकन या पारंपरिक चर्च भित्तिचित्रों से ढंकना नहीं है। उन्हें इको-डिज़ाइन की शैली में सजाया जा सकता है, उन्हें "पहले दिनों की कृतियों" का चित्रण करने वाले चित्रों या चित्रों से सजाया जा सकता है: स्वर्गीय सेना, पृथ्वी, जल तत्व, पौधे और सबसे महंगी सांसारिक जीव जो मनुष्य को प्रिय हैं - जानवर, पक्षियों, मछलियों, तितलियों … "हर साँस को प्रभु की स्तुति करने दो।"
संदेह के बिना, पारिस्थितिक के अलावा, आधुनिक चर्च वास्तुकला में अन्य, पहले से ही अच्छी तरह से स्थापित रुझान हैं, चर्च की सामाजिक सेवा, राष्ट्रीय इतिहास, विश्वास के संतों और शहीदों की स्मृति के साथ रचनात्मक रूढ़िवादी चर्च भवन की सर्वश्रेष्ठ विश्व परंपराओं का विकास। उनका सह-अस्तित्व अनिवार्य रूप से वास्तुशिल्प पॉलीसिलेस्टिक्स को जन्म देता है, जो इस स्तर पर रूसी चर्च वास्तुकला को समृद्ध कर सकता है, मंदिर की एक नई छवि खोजने में मदद करता है और इस तरह लंबे समय से प्रतीक्षित कदम को आगे ले जाता है: बल्कि एक उबाऊ और आंतरिक रूप से "रेट्रो-आर्किटेक्चर" से एक जीवित और रचनात्मक वास्तुकला के लिए।
वलेरी बैदीन, संस्कृतिकर्मी, रूसी दर्शनशास्त्र (नॉरमैंडी) के डॉक्टर
1-7 सितंबर, 2011, मास्को
