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ऐलिस: - मैं गुड़िया के साथ खेलता हूँ!
ब्लू कैटरपिलर: - … गुड़िया …
ऐलिस: - यह एक छोटी सी गुड़िया है!
ब्लू कैटरपिलर: - ऐसा कुछ नहीं !!! यह मैं हूं जब मैं मुड़ता हूं। खैर, आप हैं कौन?"
एक अद्भुत दुनिया में एलिस।
एक लंबी लेकिन संकीर्ण लकड़ी का मंच गैलरी की दीवार के साथ बनाया गया है - उन ढके हुए फुटपाथों की तुलना में थोड़ा चौड़ा है जो आमतौर पर निर्माण स्थलों के साथ बनाए जाते हैं। संपूर्ण संरचना, साथ ही इच्छुक पत्थर के स्तंभों की एक पंक्ति, जिसके साथ मंच फैला है, सावधानीपूर्वक पारदर्शी रैपिंग फिल्म में लिपटे हुए हैं। ब्यूरो के वास्तुकारों में से हर एक ने इस फिल्म को पूरे एक हफ्ते के लिए रीलॉन्च किया; इसमें फिल्म के 30 रोल, 50 मीटर प्रत्येक, डेढ़ किलोमीटर पतली पारदर्शी सामग्री लगी।
फैला हुआ फिल्म की चमकदार सतह स्केचिंग हैचिंग के समान सीधे और पतले सिलवटों के बंडल बनाती है। कुछ स्थानों पर, जहां कई परतें होती हैं, यह लगभग अपारदर्शी होती है, कुछ जगहों पर यह चमकती है, और कहीं-कहीं यह तीव्र-कोण वाले अंतराल से बाधित होती है, और फिर आप अंदर प्रदर्शनी देख सकते हैं। उद्घाटन से पहले, मंच के सभी प्रवेश द्वार फिल्म के साथ कवर किए गए थे और बरामदे के मेहमान फिल्म के माध्यम से और बाईं खिड़कियों के माध्यम से प्रदर्शन को देखते हुए घूमते थे। यह एक क्रिसलिस है। कोकून। आर्किटेक्ट्स ने एक कोकून को एक छोटे से घर की लंबाई में ढाला और वहाँ लकड़ी की वस्तुओं के अलेक्जेंडर ज़ालवस्की के संग्रह को रखा।
अलेक्जेंडर Zalavsky जटिल लकड़ी के बहाव को इकट्ठा करता है और उनसे लकड़ी की मूर्तियां बनाता है। ये जड़ें हैं, जिसमें कलाकार के हाथों से कई समुद्री मील, शंकु, विभिन्न अवसाद, और चौराहों पर जगह-जगह हैं, लेकिन ऐसा लगता है कि दुर्घटना से - कंकड़ और तार के तार समुद्र से बदल जाते हैं, जिससे लकड़ी के शरीर के चारों ओर अलंकृत घूमते हैं। प्रकृति के साथ विलय की यह शैली, इसे स्वीकार किया जाना चाहिए, विशेष रूप से 1980 के दशक में लोकप्रिय था; हालाँकि, उस समय के अधिकांश संग्रहकर्ता बर्च ब्यूरो को काटने और गर्मियों के कॉटेज के आसपास के क्षेत्रों में स्टंप को मोड़ने तक सीमित थे, इसके बाद पॉलिशिंग, वार्निशिंग और mermaids और girlish प्रोफाइल के साथ समानता की तलाश में थे। अलेक्जेंडर ज़ालवस्की की जड़ें ऐसी नहीं हैं। सबसे पहले, वे बहुत अलग हैं: पतले पैरों पर सुंदर मार्टियन के साथ बैगी मोटे पुरुष सह-कलाकार। प्रदर्शनी के उद्घाटन के मौके पर वलेरिया प्रेब्रोज़ेंस्का ने कहा कि ज़ालवस्की "… अकल्पनीय विल्ड्स एंड पहाड़ों में उन्हें ढूंढ रही है" - आप तुरंत इन शब्दों पर विश्वास करते हैं। यह एक साधारण dacha उत्पाद नहीं है, लेकिन असली खजाने हैं। दूसरे, सभी प्रदर्शन गैर-आलंकारिक और सार हैं। यदि इसे "एक बैल का सिर" लिखा जाता है, तो यह एक बैल या एक सिर की तरह नहीं दिखता है - अमूर्त चित्रों में यह इसी तरह से होता है। अंत में, सभी ड्रिफ्टवुड वार्निश नहीं होते हैं।
उन लोगों के लिए जो कभी काला सागर के जंगली तटों पर भटकते रहे हैं, इस संग्रह में आपको समुद्र के द्वारा काटे गए लकड़ी के सूखे टुकड़े, कंकड़ और सभ्यता के निशान मिलाए जाने चाहिए। लेकिन यहां, हम कहते हैं, तटीय समाज की क्रीम इकट्ठी हुई है, सबसे अच्छा और अनूठा उदाहरण एक प्रदर्शनी के योग्य है। यह विशेषता है कि प्रदर्शनियों को या तो मूर्तियां या कार्य नहीं कहा जाता है, लेकिन एक "संग्रह" - यह दिखाए गए वस्तुओं की चमत्कारीता पर जोर देने की अनुमति देता है। सिद्धांत रूप में, हम कलाकृतियों के साथ काम नहीं कर रहे हैं, लेकिन केवल तथ्य, नमूने, जैसे कि भूविज्ञानी के संग्रह में पत्थर: उनमें से कुछ सुंदर हैं, लेकिन वे प्रकृति के लिए अपनी सुंदरता का एहसानमंद हैं। वास्तव में, यह ऐसा नहीं है: कलाकार का हाथ (और आंख) महसूस किया जाता है, लेकिन आप यह भी महसूस कर सकते हैं कि लेखक चाहता है, यदि छिपाना नहीं है, तो उसके हस्तक्षेप को कम करने के लिए - वह प्राकृतिक चीजों की छवियां बनाता है, थोड़ा उन्हें सुधार रहा है। धूर्तता का जो हिस्सा यहाँ देखा जा सकता है वह पूरी तरह से अप्रासंगिक है: TOTEMENT / PAPER स्थापना में, ये वस्तुएँ अछूते प्रकृति की भूमिका निभाती हैं, जिनके रूप अप्रतिरोध्य, मनमाने और जंगली होते हैं। कुछ स्थानों पर वे व्रुबल के "पैन" के समान हैं।
विशालकाय क्रिसलिस में प्राकृतिक वस्तुएं क्या कर रही हैं? - वे बदल रहे हैं।और वे किस चीज में बदल जाते हैं? परिवर्तन का रूपक एक तरफ स्पष्ट है, लेकिन पूरी तरह से दूसरे पर नहीं। एक असली प्यूपा में, कैटरपिलर, एक अप्रिय, रेंगना, फिसलन या यहां तक कि काटने वाला प्राणी, एक तितली, उड़ान, अल्पकालिक, सुंदर और अल्पकालिक में बदल जाता है।
वेलेरिया प्रोब्राज़ेन्काया और लेवोन ऐरापेटोव का घोषणापत्र कहता है: अलेक्जेंडर ज़लावस्की ने अलग किया "… प्राकृतिक वातावरण से जीवन के टुकड़े और उन्हें कला में बदल दिया।" तो, एक वास्तुशिल्प कोकून में, जीवन (सांसारिक, गाँठ, कभी-कभी जंग खाए तार की तरह अप्रिय) कला में बदल जाता है? लेकिन पेड़ों के टुकड़े, जीवन से लिया और प्रदर्शनी पेडस्टल्स पर डाल दिया, पहले से ही इस कला में बदल जाते हैं। कोकून इस तथ्य के लिए एक सुंदर जोड़ हो सकता है, लेकिन वास्तव में इस तरह के परिवर्तन के लिए आवश्यक नहीं है। इसलिए कुछ और होना चाहिए।
और प्रदर्शनी का आगंतुक कुछ इस तरह से पता चलता है, नायक और कहानी की परिणति, प्राकृतिक वस्तुओं की पूरी गैलरी को, रास्ते के बहुत अंत में, जैसा कि होना चाहिए। प्रदर्शनी का नायक चेर्न्याखोवका में कॉन्यैक संग्रहालय का एक छोटा मॉडल है, जो कि ज़ालवस्की द्वारा बनाया गया है। यह परियोजना, जिसके बारे में हमने हाल ही में लिखा था, ऊर्जावान बेजल विमानों द्वारा गठित दो टॉवर शामिल हैं। परियोजना में, एक टॉवर (संग्रहालय) उच्च और लोहे का है, और दूसरा (रिज भंडारण) लकड़ी है और लकड़ी के साथ सामना किया जाएगा। लेआउट एक समान है, एक हिस्सा लकड़ी का है, दूसरा धातु है, कभी-कभी एक रोमांटिक जंग खाए हुए पेटिना के साथ कवर किया जाता है। लेआउट बहुत सामान्य है, यह कलात्मक रूप से मुख्य विचार, वॉल्यूम के काउंटरपोस्ट को प्रदर्शित करता है। इस पर कोई विवरण नहीं है, कोई छोटा आदमी नहीं, कोई हरा-भरा क्षेत्र नहीं है; ऐसे मॉडल अक्सर ग्राहक की तुलना में वास्तुकला प्रदर्शनियों में दिखाए जाते हैं, क्योंकि यह एक ग्लैमरस प्रदर्शन नहीं है, लेकिन पाया गया रूप की सर्वोत्कृष्टता है।
पाया और पसंद किया गया वास्तुशिल्प रूप मुझे किसी भी तरह से छाया और व्याख्या करना चाहता है। चारों ओर "रूटस्टॉक्स" इस कार्य के साथ एक उत्कृष्ट काम करते हैं। वे लेआउट के कुरकुरा, तेज लाइनों और चिकनी सतहों के बिल्कुल विपरीत हैं। और वे उस ऊर्जावान ऊर्जा के भी अधिक विरोधी हैं जिसके साथ कॉन्यैक कारखाने के दो टावर खुद को जमीन से बाहर निकालते हैं। इस परियोजना में आंदोलन को गति दी गई, मैं टेक्टॉनिक के रूप में पहचानना चाहता हूं - यह है कि वैश्विक प्रलय के दौरान पृथ्वी से चट्टानें कैसे निकलती हैं; पेड़ धीरे-धीरे बढ़ता है, इसके छल्ले और समुद्री मील को स्पष्ट रूप से और मौन में बढ़ता है।
तो, कोकून के अंदर, एक मनमाना प्राकृतिक रूप (लगभग निराकार) एक तर्कसंगत और मानव निर्मित में बदल जाता है। वास्तव में यह परिवर्तन कैसे होता है, अलेक्जेंडर ज़लावस्की ने प्रदर्शनी के उद्घाटन में एक छोटे से प्रदर्शन की व्यवस्था करके दिखाया: उसने एक आरा लिया और एक रोड़ा काटने लगा। एक सीधा विमान एक वक्रता से प्राप्त किया गया था।
लेकिन यह क्रिया सरल है, इसमें या तो कोकून या "परिवर्तन के संस्कार" की आवश्यकता नहीं है। शायद, मामला अभी भी मानव-निर्मित में प्राकृतिक के परिवर्तन में ही नहीं है। इस विशालकाय क्रिसलिस में कुछ अभी भी छिपा हुआ है, यही वजह है कि प्राकृतिक-अनाड़ी तर्कसंगत है।
सख्ती से, यह सवाल उतना मुश्किल नहीं है। क्राइसालिस रचनात्मकता के लिए एक रूपक है, जब निराकार छवियों के बीच अस्पष्ट विचारों के एक वेब में घूमते हुए, एक वास्तुकार (उर्फ एक कलाकार) कुछ क्रिस्टल, सही और मानवीय ऊर्जावान पाता है। स्थापना "तत्व / कागज" हर किसी को "गुड़िया" के अंदर इन धागों के बीच घूमने की अनुमति देता है, और घटता के बीच सीधी रेखाएं ढूंढता है।
प्रदर्शनी 5 जून तक FLETEXPO गैलरी में चलेगी।
एक अतिरिक्त प्रदर्शनी "द डॉल: द सीक्रेट ऑफ एमिटीनेस" 25-29 मई को मास्को के आर्क के हिस्से के रूप में सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में होगी।
