रूसी पक्ष में, संग्रहालय के साथ मिलकर, रूसी अवंत-गार्डे फाउंडेशन द्वारा, ब्राजील की ओर से - नीमेयर की कार्यशाला, उसकी नींव, साथ ही रूसी संघ में ब्राजील के दूतावास द्वारा प्रदर्शनी तैयार की गई थी। यह संयुक्त रूसी-ब्राज़ीलियाई घटना 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला के संरक्षक के असाधारण व्यक्तित्व और उनके काम पर एक बार फिर ध्यान आकर्षित करने का इरादा है।
प्रदर्शनी वास्तुकार की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित है, जो अपनी आदरणीय उम्र में, डिजाइन करना जारी रखता है और यहां तक कि - इस तरह की अफवाहें थीं - सालगिरह के लिए मास्को आने के बारे में सोचा। यह यात्रा नहीं हुई - और वास्तुकार, अपने डिजाइन के अनुसार कासा डे कैनोज में अपना 100 वां जन्मदिन मना रहे थे, उन्होंने फोन पर मास्को की बधाई सुनी। लेकिन उद्घाटन में नीमियार के पोते कडु ने भाग लिया, जो वास्तव में अपने दादा को बधाई देने के लिए बुलाए गए थे। इस कार्य में विशेष रूप से उपस्थित होने के लिए कई उद्घाटन के दिन आए। सच है, किसी ने सेलिब्रिटी की आवाज़ नहीं सुनी, लेकिन हर किसी के पास टेलीफोन रिसीवर में कोरस में "हुर्रे" चिल्लाते हुए, व्यक्तिगत रूप से निमेयर को बधाई देने का अवसर था।
विरोधाभास यह है कि ऑस्कर नीमेयर - "वीर आधुनिकतावाद" का अंतिम प्रतिनिधि, आजकल एक अभ्यास, आश्वस्त "पत्थर" कम्युनिस्ट, रूस में 2004 में एक छोटे स्मारक के अलावा कुछ भी नहीं बनाया गया था। ब्राजील में सैन्य तानाशाही सत्ता में आने के बाद, नीमेयर फ्रांस में रहते थे और फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के लिए बहुत काम किया, और कुछ समय बाद क्यूबा के लिए। यूएसएसआर में, वास्तुकार ने काम नहीं किया, हालांकि उन्हें 1963 में लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था - इसे दूर से सौंपना, ब्राजील में। लेकिन 1 9 70 के दशक की सोवियत वास्तुकला में, निमेयर से बहुत कुछ उधार लिया गया था - बड़े पैमाने पर झुकता है, कंक्रीट के गुंबद और विशाल कंक्रीट वर्ग, जिसके बीच में सर्दियों में इतनी ठंड है।
प्रदर्शनी, जो कि वास्तुकला के संग्रहालय के सुइट में खोली गई है, महान ब्राजीलियाई आधुनिकतावादी के काम के समान ही भावनात्मक और काव्यात्मक है। यह 40 चयनित कार्यों, दोनों इमारतों और परियोजनाओं को दिखाता है - सबसे महत्वपूर्ण, प्रदर्शनी के क्यूरेटर के अनुसार, ब्राजील के वास्तुशिल्प इतिहासकार मार्कोस डी लोंत्रा कोस्टा। प्रदर्शनी का एक बड़ा हिस्सा 2000 के दशक से पहले का है - यह दिखाने के लिए कि ऑस्कर नीमरियर अभी भी ब्राजील और अन्य देशों के लिए परियोजनाओं पर सक्रिय रूप से काम कर रहा है: इस साल अकेले ब्रासीलिया और नेतरोई में उसकी कई नई इमारतों का निर्माण पूरा हो गया था।
वास्तुकला को बड़े रंगीन चित्रों, इमारतों की तस्वीरों और परियोजनाओं की कल्पनाओं में दिखाया गया है, जो पूरी तरह से सफेद लैपिडरी लेआउट के साथ वैकल्पिक हैं। प्रत्येक संरचना की डिज़ाइन तिथियों पर हस्ताक्षर नहीं किए गए हैं - जो नीमियर की वास्तुकला में निहित कालातीत प्रभाव को बढ़ाता है, हालांकि, प्रदर्शनी कालानुक्रमिक रूप से 5 चरणों में विभाजित है और ग्रंथों के साथ उदारता से - नीमियर और नीमवीर के बारे में, साथ ही साथ किसी भी बढ़े हुए मैटिस को समझने में आर्किटेक्ट की शैली चित्र, मुख्य जिनके नायक - मानव हाथ और महिला शरीर -, यदि वांछित हो, तो यहां दिखाए गए लगभग किसी भी भवन और परियोजनाओं में विचार किया जा सकता है।
ग्रंथों के बीच, सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं के लिए बहुत कुछ समर्पित है: कट्टर कम्युनिस्ट ऑस्कर नीमर, फिदेल कास्त्रो और ह्यूगो शावेज़ के दोस्त, समान रूप से युवा आर्किटेक्ट पर समान उत्साह के साथ खुद को रचनात्मक रूप से व्यक्त करने और सामाजिक असमानता से लड़ने के लिए, "बुश साम्राज्य" “अन्याय और साम्राज्यवाद की अन्य अभिव्यक्तियाँ। उनके सामाजिक बयान ईमानदारी और विश्वास से भरे हुए हैं, वास्तुकार संघर्ष के बिना अपने काम के बारे में सोचते हैं, जो कि नीमियर के काम को लैटिन अमेरिकी कामुकता का एक अविभाज्य संलयन लगता है, बाएं पैथोस और लैकोनिक "मूर्तिकला" वास्तुकला - एक दूसरे के बिना असंभव है। जो वास्तव में, अलग-अलग समय में अपने बयानों में प्रसिद्ध ब्राजील के आधुनिकतावादी का दावा करता है।प्रदर्शनी के लिए एक स्वैच्छिक सूची प्रकाशित की गई है, जो लगभग पूरी तरह से इसकी सामग्री को दर्शाती है।
किसी भी मोनोग्राफिक प्रदर्शनी की तरह, "द पोएट्री ऑफ फॉर्म" एक ऐसी भूमिका के बारे में सोचती है जो नीमियर ने विश्व वास्तुकला के विकास में निभाई थी। MUAR में प्रदर्शनी 1940 के दशक की शुरुआत में पम्पपाल में परिसर से शुरू होती है, और रियो डी जनेरियो में शिक्षा और स्वास्थ्य मंत्रालय का निर्माण, जिस पर युवा नीमियर ने 1930 के दशक में Le Corbusier के साथ काम किया, कोष्ठक के बाहर बनी हुई है। इसे यूरोपीय वास्तुकला के "आधुनिक आंदोलन" से जोड़ता है। नतीजतन, प्रदर्शनी में, ब्राजील के वास्तुकार बाहरी प्रभाव और विकास के शुरुआती दौर के बिना, एक आत्म-गठन के रूप में दिखाई देते हैं।
अधिकांश वास्तुकार का काम वक्रता रूपों के लिए विभिन्न उपयोगों को प्रदर्शित करता है - यह आधुनिक वास्तुकला के लिए नीमियर के व्यक्तिगत योगदान का आधार है। उनकी इमारतों की असाधारण प्लास्टिसिटी, जो उन्हें मूर्तियों से संबंधित बनाती है, बहुत आकर्षक है: आखिरकार, वास्तुकार खुद सुंदरता को अपने काम का लक्ष्य कहते हैं। वह वास्तुशिल्प डिजाइन में कविता और भावनाओं की भूमिका के बारे में भी बात करता है। नाटोराय, ब्रासीलिया, कूर्टिबा में उनके संग्रहालयों, साओ पाउलो में सार्वजनिक इमारतों, ले हैवर, कॉन्स्टेंटिन, एक ही ब्रासीलिया - उन शहरों की सजावट की तरह दिखते हैं जहां वे स्थित हैं। Niemeyer यहां तक कि परिदृश्य वास्तुकला और सामान्य रूप से भूनिर्माण में सावधानी के लिए कहता है: आखिरकार, अपने स्वयं के भवन एक उज्ज्वल दक्षिणी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, विशाल डामर या कंक्रीट स्लैब के बीच में सबसे अच्छे लगते हैं।
लेकिन उनके सशक्त रूप से लैकोनिक रूप, विवरणों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति के साथ जो किसी व्यक्ति को इन अद्भुत इमारतों से खुद को संबंधित करने और उनके वास्तविक आकार का आकलन करने की अनुमति देगा, अक्सर उन्हें विशाल मॉडल जैसा दिखता है। नुमाइयर की परियोजनाओं की तस्वीरें और त्रि-आयामी प्रस्तुतियां जो प्रदर्शनी में कंधे से कंधा मिलाकर चलती हैं, बहुत समान हैं - यहां तक कि वास्तविक और काल्पनिक वास्तुकला के लिए भी समान है।
एक कलाकार के लिए रचनात्मकता की स्वतंत्रता का परिभाषित महत्व, जिसके बारे में आर्किटेक्ट अक्सर बोलते हैं, यह बताता है कि एक कलाकार के रूप में अपनी पढ़ाई शुरू करने वाले नीमियर वास्तुकला की नहीं बल्कि ललित कला की श्रेणियों में काम करते हैं। वक्र आकार और ज्यामितीय संस्करणों के साथ उनका नाटक अक्सर भवन के आंतरिक स्थान की उपस्थिति और समाधान के बीच विरोधाभास का परिणाम होता है - और कभी-कभी इसकी कार्यक्षमता। उदाहरण के लिए, ब्रासीलिया में गणतंत्र (2004-2007) संग्रहालय के शानदार गोलार्ध चित्रों या ग्राफिक्स की प्रदर्शनी के लिए खराब रूप से अनुकूल है: अपने आंतरिक बल क्यूरेटर्स की धीरे से घुमावदार दीवारें हैंगिंग कार्यों के लिए विशेष विकल्प का आविष्कार करने के लिए। तो नीमेयर अप्रत्याशित रूप से आर्किटेक्ट-कलाकारों के एक समूह के रूप में प्रकट होता है, जिनके लिए औपचारिक प्रयोग रचनात्मकता में प्रमुख भूमिका निभाता है, और इमारत के भविष्य के "उपयोगकर्ता" के लिए कार्यक्षमता और अभिविन्यास केवल सीमित महत्व के हैं। कभी-कभी ऑस्कर नीमेयर को 20 वीं शताब्दी के वास्तुशिल्प प्रतिभाओं के "त्रय" के चौथे के रूप में जोड़ा जाता है: ले कोर्बुसीयर, लुडविग मेस वान डेर रोहे और अलवर अल्टो। लेकिन उन्हें युवा समकालीनों की एक श्रृंखला के साथ जोड़ना अधिक उचित प्रतीत होता है, जिनमें से एक का नाम फ्रैंक गेहरी या डैनियल लिबासाइंड कर सकते हैं, जो इमारत के उपयोगितावादी उद्देश्य की गिरावट के लिए नए, प्लास्टिक और प्रभावी रूपों की खोज के लिए उत्सुक थे। । यदि हम तर्क की इस पंक्ति को स्वीकार करते हैं, तो महान ब्राजील के पुराने वास्तुकार ऑस्कर नीमेयर - आधुनिक वक्रता के दादा, एक सदी की उम्र में ख़ुशी से एक पेंसिल नहीं जाने देते - उनके सम्मान के योग्य से अधिक है, वह वास्तव में एक हैं जीवित दिग्ग्ज।
