1990 के बाद से, इंटर्न पत्रिका मिलान फर्नीचर सैलून के साथ डिजाइन सप्ताह के मुख्य आयोजकों में से एक रही है। इस वर्ष की परियोजना के क्यूरेटरों ने खुद से एक कठिन सवाल पूछा - हमारे आसपास के डिजाइन और वास्तुशिल्प विचारों की प्रचुरता से, जो कुछ भी समय की कसौटी पर खरा उतरा है और आज हम जो महत्व देते हैं, वह आने वाली पीढ़ियों के लिए विरासत बनेगी? यह प्रौद्योगिकी, सामग्री, उत्पादन के संदर्भ में क्या होगा? ऐतिहासिक धरोहर, आधुनिक वास्तुकला और भविष्य के डिजाइन का रिश्ता कैसे साकार होगा?
यह प्रदर्शनी 16 अप्रैल को मिलान स्टेट यूनिवर्सिटी (यूनिवर्सिटा डिली स्टडी डी मिलानो) की इमारत में खोली गई थी। पूरे ब्लॉक के लिए एक विशाल दो मंजिला रेड-ईंट भवन, जिसका निर्माण 1456 में शुरू हुआ था और मूल रूप से एक अस्पताल के लिए बनाया गया था। अंदर, मिलान के कई अन्य अभेद्य घरों की तरह, परिधि के चारों ओर दो मंजिला दीर्घाओं के साथ उज्ज्वल आंगन हैं। यह इन प्रांगणों और दीर्घाओं में था कि इंटर्न लिगेसी परियोजना के प्रतिभागियों की स्थापना की गई थी।
फ्रांसीसी वास्तुकार ओडिले डेक ने भविष्य में अपना संदेश 4.5-मीटर क्यूब के रूप में प्रस्तुत किया, जिसमें 31 चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट शामिल थे। एक अदृश्य शंकु घन के पार तिरछे चलता है, ठोस सतह और शून्य के बीच एक विपरीत बनाता है। अवलोकन के बिंदु के आधार पर, वस्तु या तो घने आयतन के रूप में प्रकट होती है, या लगभग पारदर्शी, "विभाजित" हो जाती है, जो अंतरिक्ष से होकर कई अलग-अलग टुकड़ों में चमकती है। रचना का नाम 3D X1 मल्टी स्लाइस व्यू था।
भाइयों एलेसेंड्रो और फ्रांसेस्को मेंडिनी द्वारा भूतल स्थापना मुख्य आंगन में सबसे प्रमुख स्थान ले लिया, सीधे प्रवेश द्वार के सामने। विभिन्न ऊँचाइयों और आकृतियों की नौ समतल सतह, स्याही के साथ उनकी सतह पर इंकजेट प्रिंटिंग का उपयोग करके, एक वेदी या नाटकीय दृश्यों से मिलती-जुलती है, जो दिन के प्रकाश और समय के आधार पर लगातार बदलती रहती है।
मिशेल डी लुच्ची ने फिलिप नीग्रो के साथ मिलकर, आंगन के बहुत प्रवेश द्वार पर एक धातु मंच का निर्माण किया, एक नए असामान्य बिंदु से आसपास की वास्तविकता को देखने और मूल्यांकन करने की पेशकश की। संरचना में लच्छेदार गहरे भूरे रंग के कच्चा लोहा के 4 मंच होते हैं जो ऊपर की ओर घटते हैं, चरणों से जुड़े होते हैं और एक राख पेरगोला के साथ सबसे ऊपर होते हैं।
इतालवी वास्तुकार मास्सिमो इओसा घिनी ने अपनी परियोजना को नौ मीटर के टॉवर के रूप में प्रस्तुत किया, जो सिरेमिक स्लैबों के साथ पत्थर की नकल करता है - एक ऐसी सामग्री जिसने अनादि काल से आर्किटेक्ट और मूर्तिकारों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम किया है। स्लैब में कटौती के माध्यम से, एक एलईडी स्क्रीन चमकती है, जिस पर पत्थर की "स्मृति", इसका वर्तमान और भविष्य प्रतीकात्मक रूप में अंकित है।
प्रवेश द्वार के बाईं ओर, चीनी वास्तुकार झांग के "ने तीन अलग-अलग आकार के बर्फ-सफेद डंठल" उठाए। उनकी स्थापना को ग्राम पर्वत कहा जाता है। चीन में पहाड़ी गांवों के निवासी धीरे-धीरे शहरों की ओर बढ़ रहे हैं, लेकिन उनके घर में पहाड़ों में रहने की इच्छा अपरिवर्तित बनी हुई है - इस इच्छा को पूरा करने के लिए, आर्किटेक्ट शहर में पहाड़ बनाने का प्रस्ताव रखता है, प्रत्येक परिवार को एक अलग छत्ते की तरह की कोशिका देता है जिसमें वे अपना घर बना सकें। इस तरह, वह परंपरा और आधुनिक शहरी जीवन शैली के बीच सामंजस्य स्थापित करने की योजना बना रहा है।
और पास के एक छोटे से प्रांगण में, जापानी आर्किटेक्ट अकिहसा हिरता द्वारा सौर पैनलों से बना एक विशाल पेड़ लगाया गया था।पैनासोनिक द्वारा प्रायोजित इस परियोजना को फोटोसिंथेसिस कहा जाता है और यह लघु विद्युत प्रणाली है - जो भविष्य की वास्तुकला का एक वैचारिक प्रोटोटाइप है। वास्तुकार ने एक साधारण पेड़ के जीवन और उसके व्यक्तिगत भागों की बातचीत को देखकर प्रेरणा प्राप्त की: पत्ते, फल और फूल। पत्तियां-बैटरी ऊर्जा उत्पन्न करती हैं, जो कई छोटे "फूलों" बल्बों और विशाल चमक वाली गेंदों को बनाती हैं- "फल" लॉन पर बिखरे हुए हैं और आंगन के चारों ओर दीर्घाओं में "खिलने" के लिए लटकाए जाते हैं - चमक के लिए।
SPEECH Choban & Kuznetsov की कला वस्तु मुख्य प्रांगण में कोने के प्रवेश द्वार के दाईं ओर स्थित है। एक अंधेरे गैलरी और एक उज्ज्वल रोशनी वाले लॉन के बीच कोने का स्थान, वस्तु के आकार की पूर्णता पर अनुकूल रूप से जोर देता है - एक दर्पण की सतह के साथ एक गोले, जो प्रभावी रूप से इमारत, नीले आकाश, घास और लोगों के दो-स्तरीय उपनिवेश को दर्शाता है। ।
सर्गेई कुज़नेत्सोव के अनुसार, एक इंस्टॉलेशन कुछ अस्थायी है जो शाश्वत होने का ढोंग नहीं करता है, लेकिन इसका निष्पादन निर्दोष होना चाहिए (टाल्टोस, वेलको ग्रुप का हिस्सा, निष्पादन के लिए जिम्मेदार था), और पहली नज़र में यह विचार सरल और स्पष्ट है। । आखिरकार, दर्शक एक नियम के रूप में, वस्तु का निरीक्षण करने के लिए लगभग एक मिनट खर्च करता है, और इस समय के दौरान उसे अनावश्यक स्पष्टीकरण के बिना स्थापना के पूरे सार को समझना चाहिए और एक व्याख्यात्मक नोट पढ़ना चाहिए। स्थापना के निर्माण के दौरान विचार की ट्रेन कुछ इस तरह थी: जो कोई भी सीधे विरासत की वस्तुओं का निर्माण करता है वह एक वास्तुकार है, और वह ऐसा करता है, सबसे पहले, दृष्टि के अपने अंगों की मदद से - वह देखता है, देखता है, पुनर्विचार करता है और तभी बनाता है। इस मामले में आर्किटेक्ट की नज़र सबसे महत्वपूर्ण उपकरण है; यह अतीत और भविष्य के बीच एक फिल्टर का काम करता है। यह बिल्कुल स्थापना का नाम है - "आर्किटेक्ट्स आई"।
आंख की प्रतीकात्मक और रूपक छवि 2.5 मीटर के व्यास के साथ एक स्टेनलेस स्टील का गोला है, जो दर्पण चमक के साथ पॉलिश किया गया है, जिसमें एक ग्लास लेंस आंगन के केंद्र का सामना कर रहा है। लेंस के माध्यम से, एक एलईडी स्क्रीन दिखाई देती है, जिस पर मानव आंख की पुतली के व्यवहार की नकल करने वाली छवियां लगातार रूसी अवांट-गार्डे के प्रसिद्ध स्मारकों की तस्वीरों द्वारा प्रतिस्थापित की जाती हैं, जो विनाश के कगार पर हैं। नतीजतन, स्थापना और ऐतिहासिक वातावरण के बीच बातचीत एक समान स्तर पर आयोजित की जाती है और अविश्वसनीय रूप से तेज हो जाती है। इसकी न तो कोई परिचित है, न ही उपासना, और इसका स्पष्ट संदेश तुरन्त पढ़ा जाता है: हमारा "कल" नहीं आएगा यदि हम अपने "कल" की उपेक्षा करेंगे।
