रोम में केंद्रीय ग्राफिक कला संस्थान डेला स्टैमपीरिया, यानी टाइपोग्राफिक स्ट्रीट के माध्यम से है, ट्रेवी फाउंटेन स्क्वायर के बगल में, कोरो से 3 मिनट की पैदल दूरी पर है; इसके ठीक विपरीत सेंट ल्यूक की रोमन अकादमी है। यह चारों ओर बहुत आरामदायक है, कई पर्यटक और एक क्लासिक शहर का सुखद वातावरण है, मुख्य रूप से 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में बनाया गया था, लेकिन ऑक्टेवियन ऑगस्टस के समय की नींव पर। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पिरनेसी की 300 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समय पर सेर्गेई टोबोबान की प्रदर्शनी के लिए जगह यहीं मिली थी। प्रदर्शनी का आयोजन ग्राफिक्स संस्थान और बर्लिन टैकोबन फाउंडेशन म्यूज़ियम ऑफ़ ड्राइंग द्वारा किया गया था।
प्रदर्शनी के नायक सर्गेई टोबोबान के संग्रह से चार पिरनेसी के प्रिंटों की प्रतियां थीं: 18 वीं शताब्दी के अंत में दर्शाए गए रोमन परिदृश्य को एक विषम आधुनिक इमारत द्वारा सटीक रूप से कॉपी और पूरक किया गया था, जो काफी शानदार था। आर्किटेक्ट्स इयान ज़ेलीनिन द्वारा सर्गेई टीकोबन के रेखाचित्र के अनुसार बोर्ड बनाए गए थे। यह कहा जाता है कि आधुनिक संस्करणों को सीधे संग्रह से मूल प्रिंट में खींचा गया था, और उसके बाद ही तांबे के बोर्डों में स्थानांतरित कर दिया गया था, जिससे बदले में, प्रदर्शनी के लिए "हाइब्रिड" प्रिंट प्राप्त किए गए थे।
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ज़ूमिंग 1/3 भविष्य का छाप। सेर्गेई टीचेन द्वारा ड्राइंग के बाद पीरनेसी की नक़्क़ाशी की थीम पर वास्तुशिल्प कल्पना "वेदुटा डेलस्टेर्नो डेला ग्रान बेसिलिका डि एस पिएत्रो इन वैटिकनो" उत्कीर्णन इयान ज़ेलीनिन द्वारा
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ज़ूमिंग भविष्य के 2/3 छाप। पीरनेसी की नक़्क़ाशी की थीम पर वास्तुशिल्प कल्पना "वेदुटा डेला पियाज़ा डी मोंटे कैवलो"। सर्गेई टीकोबन द्वारा एक ड्राइंग के बाद इयान ज़ेलीनिन द्वारा उत्कीर्णन किया गया था
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ज़ूमिंग भविष्य के 3/3 छाप। पीरनेसी की नक़्क़ाशी की थीम पर वास्तुशिल्प कल्पना "वेदुटा डेला पियाज़ा नवाओना सोप्रा रो रोवने डेल सिर्को एगोनाले" एरेना ज़ेलीनिन द्वारा एक सेर्गेई टीचिंगन द्वारा ड्राइंग के बाद उत्कीर्णन।
सभी चार परिदृश्य: फोरम में पियात्जा नवोना, क्विरिनल, आर्क ऑफ सेप्टिमियस सेवेरस और सेंट पीटर बेसिलिका पाठ्यपुस्तक हैं, जो रोमन दृश्यों की श्रृंखला से लेकर पीर्नेसी तक के दृश्य हैं। ग्लास के रूप में उन्हें बनाया जाता है, दो मामलों में वे लंबे मार्ग और विशाल कंसोल की तरह दिखते हैं, सिटी का एक सदृश भागफल की पृष्ठभूमि के खिलाफ उगता है, लेकिन सामान्य रूपों की तुलना में अधिक जटिल है, और एक गगनचुंबी इमारत और एक देखने के कंसोल के बीच एक क्रॉस सेप्टिमियस सेवेरस के मेहराब पर लटका हुआ है। …
ये चार छवियां, जिनमें 18 वीं शताब्दी के रोम में प्रसिद्ध गुरु के उत्कीर्णन में - एक क्लासिकिस्ट जितना रोमांटिक, एक सबसे अधिक महसूस किया गया, और इसलिए सबसे प्रसिद्ध, वेदुटिस्ट - भविष्य के शहर के कथित रूपों से मिलते हैं, कहते हैं, 21 वीं सदी के आधुनिकतावादी नव-आधुनिकतावादी, कम से कम कांचदार और लगभग नापसंद गुरुत्वाकर्षण, प्रदर्शनी का मूल, इसके केंद्रीय हॉल नंबर दो का गठन करते हैं।
हॉल को "भविष्य का छाप" कहा जाता है, क्योंकि पीरनेली वेड्यूट पर हमें अतीत, एंटीक, बारोक और 18 वीं शताब्दी के शहर को दिखाते हुए, कुछ नई इमारतों का शाब्दिक रूप से अंकित, मुद्रित, वे अभी तक नहीं हैं, लेकिन वे प्रकट हो सकते हैं, सब कुछ उस पर जाता है - जैसे कि इन "उत्कीर्ण कोलाज" के लेखक हमें बताते हैं, रोमन सम्राटों और आधुनिकतावादी कल्पनाओं के समय की इमारतों को उत्कीर्ण बोर्ड के स्थान पर मिलने के लिए मजबूर करते हैं।
"कोर" के अलावा, प्रदर्शनी का पहला हॉल भी है, जो शानदार समावेशन के बिना "बस" शहर के दृश्य दिखाता है: 20 वीं शताब्दी के आधुनिकतावादी शहर, शास्त्रीय यूरोपीय शहर और सेंट पीटर्सबर्ग, सर्गेई टैकोबन का गृहनगर। एक पारंपरिक शहर के सिद्धांतों को प्रदर्शनी के पाठ्यक्रम में वर्णित किया गया है: यह प्रमुख और पृष्ठभूमि की इमारतों का एक संयोजन है, दोनों की व्यवस्था खड़ी-मध्य-शीर्ष सिद्धांत के अनुसार है, और शीर्ष हमेशा पतला होता है; लोड-असर दीवार (40% तक खिड़कियां) की प्रबलता, दीवार की भौतिकता, सजावट।यह भी कहता है कि XX सदी का शहर इन सिद्धांतों को छोड़ देता है: "वास्तुकारों की मुख्य आकांक्षा प्रतिष्ठित घरों-मूर्तियों का निर्माण था जो ऐतिहासिक वातावरण के साथ उनके आकार और आकार के विपरीत होगा और इस विपरीतता के कारण, मौलिक परिवर्तन किए गए थे। शहर के कपड़े में।”
इस लेख में, सेर्गेई टोबोबान ने आधुनिक सेंट पीटर्सबर्ग की "सुरक्षात्मक" नीति के बारे में अपने दृष्टिकोण पर टिप्पणी की।
तीसरे, अंतिम हॉल में, कई चित्र हैं जो एक ऐतिहासिक शहर के एक भ्रामक स्थान में सह-अस्तित्व के विषय को विकसित करते हैं और ऐसे निष्कर्ष हैं जो प्रौद्योगिकी के विकास की गणना में बोल्ड आधुनिक कल्पनाओं से आगे हैं, "सही" पिरनेसी घोषित उत्कीर्णन। कुछ चित्र समय के संदर्भ में पीरनेसी उत्कीर्णन की भविष्यवाणी करते हैं, अन्य उनके नमूने हैं, और अन्य, और यह ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए बनाए गए थे। सभी तीन हॉल एक साथ मौखिक विवरण के साथ पूरक एक ग्राफिक स्टेटमेंट का प्रतिनिधित्व करते हैं (उनका लेखक अन्ना मार्टोवित्स्काया, प्रदर्शनी के क्यूरेटर में से एक है)।
रचनाओं में विभाजित किया जा सकता है: पृष्ठभूमि में गगनचुंबी इमारतों के साथ ऐतिहासिक शहर के पहचानने योग्य दृश्य; आधुनिक वास्तुकला में फंतासी प्रकार की ऐतिहासिक वास्तुकला, उच्चतर, बोल्डर और अधिक "आधुनिक", लेकिन ऐतिहासिक शहर के सामान्य तर्क के अनुपालन में, प्रदर्शनी में टिप्पणियों में वर्णित; "चरणबद्ध" शहर के दृश्य, जहां परत दर परत पुरानी वास्तुकला, शिकागो के गगनचुंबी इमारतों और ग्लास शहर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। जैसे कि इन सभी रेखाचित्रों के लेखक पुराने और नए के बीच विभिन्न प्रकार की बातचीत की जांच करते हैं, उनका स्वाद लेते हैं, उनकी तुलना ऐतिहासिक समानताएं और अपने स्वयं के विचारों से करते हैं - यह सब ग्राफिक्स के माध्यम से।
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ज़ूमिंग 1/4 भविष्य का छाप। पीरनेसी की नक़्क़ाशी के विषय पर वास्तुशिल्प कल्पना "अल्टो वेदुटा डेल टेम्पियो डेला सिबिला इन टिवोली" © सर्गेई तचोबन
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ज़ूमिंग भविष्य का 2/4 छाप। पीरनेसी की नक़्क़ाशी की थीम पर वास्तुशिल्प कल्पना "वेदुटा डेल टेम्पियो, डेटो टोस्से" © सर्गेई तचोबन
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ज़ूमिंग भविष्य का 3/4 छाप। पीरनेसी के नक़्क़ाशी के विषय पर वास्तुशिल्प कल्पना "वेदुटा डेल टेम्पियो डि एरकोले नैला सीटा डी कोरा © सर्गेई तचोबन
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ज़ूमिंग भविष्य का 4/4 छाप। Piranesi के नक़्क़ाशी के विषय पर वास्तुशिल्प फंतासी "वेदुटा डेल पोर्टो डी रिपेटा" © सर्गेई टोबोबान
कुछ स्थानों पर, विभिन्न शहरों के शहर जिलों के साथ संघों के अलावा, पहले से लागू किए गए कट्टरपंथी आक्रमणों की याद दिलाता है, उदाहरण के लिए, फोरम में उत्तर के आर्क के बगल में, एक टॉवर लॉर्ड नॉर्मन फोस्टर के लंदन खेरिन के समान अंकुरित होता है।, जो पुराने और नए के बीच विपरीत का एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण है।
और आखिरकार, इन सभी खोजों के एपोथोसिस के रूप में - शहर, कांच के टेंकलेस के साथ। ऐतिहासिक इमारतों से हटाए गए टूटी हुई रेखाएं और खंड धीरे-धीरे "बोल्डर" बन जाते हैं, घुमावदार, यहां तक कि घुमावदार आकार प्राप्त करते हैं और बार-बार इमारतों से गुजरते हैं। विशेष रूप से उज्ज्वल, और शायद व्यंग्यात्मक, कोलोसियम की ड्राइंग है।
सामान्य तौर पर, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि आधुनिक और ऐतिहासिक वास्तुकला के विपरीत चौराहे, हाइपरट्रॉफर्ड अंतर और चौंकाने वाला विरोध का विषय, पुराने और नए शहर, जो कई वर्षों से सर्गेई तचोबन के लिए रुचि रखते हैं, एक नए तक पहुंच गया है रोमन प्रदर्शनी में वैचारिक स्तर।
सबसे पहले, "खराब" पाइरनेसी के प्रिंट अपने आप में एक अनुभव है जो प्रयोगशाला मॉडलिंग के लिए एक अनुभव है। भविष्य की इमारतों को न केवल ऐतिहासिक राज्य के संदर्भ में 200 साल से अधिक समय पहले रखा गया है (उत्तर के आर्क की खुदाई नहीं की गई है), बल्कि 18 वीं शताब्दी के निष्पादन की विशेषता की सामग्री में भी: तांबा उत्कीर्णन, प्रिंट करें। यदि यह स्क्रीन पर एक रेंडर था, जहां कुछ टॉवर और कंसोल को मौजूदा रोम के पैनोरमा में डाला जाएगा, तो यह सिर्फ एक एलवीए, लैंडस्केप-विज़ुअल विश्लेषण होगा, लेकिन एक काल्पनिक विषय पर। इस मामले में, वस्तुओं को आधुनिक रोम में नहीं, बल्कि पुराने में रखा गया है, और यहां तक कि पायरनेसी तकनीक में भी निष्पादित किया गया है। "भविष्य का प्रिंट" विज्ञान कथा साहित्य और सिनेमा के भूखंडों से मिलता जुलता है, जहां नायक अतीत में आते हैं, और उनकी गतिविधियों के निशान पुरानी तस्वीरों में और हमारे समय में उपलब्ध समाचार पत्रों में दिखाई देने लगते हैं - आम बोलचाल में, ऐसे पात्र हैं "हिट-एंड-मिस" कहा जाता है, फिर उन्होंने इसे ठीक कर दिया / खराब कर दिया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - वे जल गए। तो यहाँ, संक्षेप में, हम एक धोखा के साथ सामना कर रहे हैं, जैसे कि हम एक टाइम मशीन के काम के सबूत देख रहे हैं।केवल यह पहले से ही उजागर किया गया था, इसलिए सब कुछ शायद कुछ अलग है: काम उसी तरह समय से संबंधित है जैसे कि ओस्पेंस्की की व्याख्या के अनुसार, अंतरिक्ष के लिए: आइकन में, भगवान हमें परे की दुनिया से देखता है, और यहां भविष्य अतीत को देखता है, उसमें परिलक्षित होने की कोशिश करता है, दर्पण की तरह सामने की कोशिश करता है।
समय के साथ इस तरह का काम खुद पीरनेसी की गतिविधियों को गूँजता है: उसने प्राचीन रोम की खोज की, प्रसिद्ध इमारतों के लिए उत्कीर्ण योजनाओं (और मुझे कहना होगा, पीरनेसी के उत्कीर्णन में, शहर उन जगहों की तुलना में अधिक दिलचस्प दिखता है, जहां अब यह कई इमारतों के साथ है। पंखुड़ी योजना, यह सभी फीता की तरह है) … पिरनेसी ने प्राचीन रोम को बहाल किया, कैंडलस्टिक्स से लेकर नियोजन संरचनाओं तक, विशाल तिजोरी वाले स्थानों के पुनर्निर्माण के लिए, अर्थात, उन्होंने वर्तमान को अतीत में बदल दिया या अतीत को वर्तमान में अनुवादित किया। सर्गेई तचोबन भविष्य के साथ प्रयोग कर रहे हैं, उन बेलों की भविष्यवाणी कर रहे हैं जो अब हम जानते हैं कि अंकुरित अनाज से विकसित होने में सक्षम हैं। वे जमीन के माध्यम से काटते हैं और खिड़कियों में घुसते हैं, खंडहर पर चमकदार जाल के साथ लटकाते हैं, अंदर के रिक्त स्थान का पता लगाते हैं।
लेकिन मुख्य बात यह है कि वे देख रहे हैं। और वहाँ, और वहाँ स्टाफ है। 18 वीं शताब्दी में, यह स्वीकार किया गया था, हालांकि, 20 वीं शताब्दी के वास्तुशिल्प ग्राफिक्स में भी: ड्राइंग आंकड़ों के साथ है जो पैमाने को समझना संभव बनाता है (यह अब वास्तु चित्रों में टाला जा रहा है)। परिणामस्वरूप, खंडहरों के बीच, हम देहाती पेयेज़न को हाटों में देखते हैं, स्तंभों के मलबे पर बैठे हैं; कभी-कभी कुछ लोग कॉकटेल टोपी और फ्रॉक कोट में नौकरों को आदेश देते हैं - 18 वीं शताब्दी की एक स्पष्ट गूंज। और उनके ऊपर, ऊपर और एस्केलेटर से लैस ग्लास पाइप और कंसोल में, कई पर्यवेक्षक बढ़ रहे हैं, और उन्हें कुछ अलग ढंग से चित्रित किया गया है, आधुनिकतावादी कर्मचारी के बजाय एक आधुनिकतावादी के रूप में; आंकड़े के "टीवी सेट" पर आते हैं, वहां से देखो। यह एक संग्रहालय की तरह दिखता है, फिर से छद्म विज्ञान कथा के क्षेत्र से, परियों की कहानियों के कुछ प्रकार, अंतरिक्ष में अंतर करने वाले दो अलग-अलग दुनिया, लेकिन एक-दूसरे से अलग-थलग: पर्यटक "जैसा पहले था" वैसा ही दिखता है, यह कहानी है कई काम करता है। हालांकि, सटीक होने के लिए, ग्लास में "पर्यटक" हर जगह हैं, और Peizans दिखाई देते हैं, शायद लेखक के विचारों को ड्राइंग से ड्राइंग तक विकसित करने के परिणामस्वरूप, और शायद पीरनेसी के लिए उनकी अपील के परिणामस्वरूप भी।
यहां गेय फिक्शन के क्षेत्र से एक और सादृश्य उत्पन्न होता है। पाइप में लोग ऐतिहासिक शहर को देख रहे हैं, लेकिन पाइप और कंसोल खुद देख रहे हैं, उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति, शायद, लोगों की तुलना में अधिक दिलचस्प होगी - जिज्ञासु घोंघा एंटीना-आंखें, ऊर्जावान, लेकिन आम तौर पर काफी अनुकूल। Le Corbusier के "रेडियोधर्मी" शहर से, जिसने अपने दोहराए जाने वाले घरों के साथ सब कुछ बदल दिया, और Iona Friedman के शहर से, पुरानी इमारतों पर पतले पैरों पर मंडराते हुए, - इसे संरक्षित करना, लेकिन "ओवरहैंगिंग" के कुछ हद तक उदासीन विधि के साथ - सुपर-आधुनिक शहर का यह संस्करण पुराने शहर से दिलचस्प है। इस हद तक कि यह एक शहर की तरह नहीं दिखता है, लेकिन एक संरक्षित स्थान में एक संग्रहालय चरण है। यही है, ये लोग कहीं और रहते हैं, शायद प्लेन्स वोइसिन शहर में, या चाँद पर, और वे यहाँ पुराने शहर को देखने आते हैं। एक तरह से या किसी अन्य, कांच घुसपैठ, जो पहली बार सेर्गेई टीकोबन के चित्र में निराला टावरों की पृष्ठभूमि के रूप में दिखाई दिया, बाद में "संवाद करना चाहते थे।"
मुझे व्लादिमीर तरासोव द्वारा निर्देशित 1978 का कार्टून "कॉन्टैक्ट" और स्क्रीनराइटर अलेक्जेंडर कोस्टिन्स्की याद है: वहां, जैसा कि हम सभी को याद है, एक विदेशी ने एक सांसारिक कलाकार के साथ संपर्क स्थापित करने की कोशिश की और सब कुछ काफी अच्छी तरह से समाप्त हो गया।
यह विशेषता है कि कार्टून में "संपर्क में प्रयास" पहले अवलोकन, फोटोग्राफिंग और फिर एक एलियन के पुनर्जन्म के माध्यम से होता है: वह जूते में बदल जाता है, फिर एक चित्रफलक में, लेकिन संपर्क तब होता है जब वह एक कलाकार की तरह हो जाता है।
चोबन के ग्राफिक्स संपर्क के विकल्पों के माध्यम से छंटनी करने लगते हैं, और यह स्पष्ट है कि नए आर्किटेक्चर के प्रयास पुराने के समान हो जाते हैं, केवल एक में दिखाई देते हैं, सबसे अधिक नहीं, चित्र की श्रृंखला।मूल रूप से, इंटरैक्शन एक नहीं बल्कि इसके विपरीत बनाया गया है और एक ही समय में पहले चरण में जमा होता है - अवलोकन (और, संभवतः, फोटोग्राफ)। ध्यान दें कि कलाकार, कार्टून में संपर्क की वस्तु, भय से उदासीनता के लिए स्थान बदलता है; तो, यहाँ, चित्र में, पुराना शहर अक्सर उदासीन है। यद्यपि आप कल्पना कर सकते हैं कि वह प्रतिक्रिया करता है कि अलग-अलग डिग्री के साथ क्या हो रहा है, जो भय के रूप में पढ़ा जाता है।
यह कहना नहीं है कि ये अवलोकन सफल संपर्क की बहुत उम्मीद करते हैं। केवल यह तथ्य कि विभिन्न स्थानों में लोग पूरी तरह से अलग-थलग हैं (शायद समय के अनुसार?) आशावाद को प्रेरित नहीं करता है। लेकिन यह संभवतः अधिक महत्वपूर्ण है कि संपर्क को पूरी तरह से खारिज नहीं किया जाता है, और इससे भी महत्वपूर्ण यह है कि कोई भी गलत काम नहीं किया जाता है, हालांकि, कभी-कभी, कहीं किनारे पर, और उन्हें महसूस किया जा सकता है। लेकिन प्रदर्शनी में रेसिपी के बजाय सवाल पूछे जाते हैं और जवाब मांगते हैं।
“… अगर हम एक यूरोपीय शहर को खाली और बिल्ट-अप स्पेस, कम और उच्च इमारत तत्वों, उनके सिल्हूट और सतहों के बीच संबंधों की पूरी तरह से निश्चित, सदियों पुरानी प्रणाली के रूप में मानते हैं, तो हमें आज कैसे व्यवहार करना चाहिए? पुराने और नए के सह-अस्तित्व के लिए क्या स्थितियां हैं जो हम इसके लिए प्रदान करने में सक्षम हैं? अन्वेषणों के बीच ऐसे शब्द हैं जो हमारे समय में एक यूरोपीय शहर को फिर से बनाने के लिए कॉल शायद ही यथार्थवादी हैं।
इसके अलावा, चित्र बहुत सुंदर हैं, और सुंदर इतने हैं कि, पूरी तरह से एक निश्चित कार्यक्रम-महत्वपूर्ण घटक को छोड़कर नहीं, फिर भी, कोई यह तर्क दे सकता है कि पोस्टर के पॉलीमिक्स "दोस्त या दुश्मन" हैं, इसलिए हमारे समकालीन और हमवतन की विशेषता यहां नहीं है । बल्कि, यह विषय पर एक नया बयान है। यह "30:70" पुस्तक में निहित संदेश से कुछ अलग प्रतीत होता है। पुस्तक के दृष्टांतों के बीच, पहले से ही दिखाई गई रचनाओं से पहले ही विपरीत रचनाएँ दिखाई दी हैं। प्रदर्शनी, एक तरफ, एक बार फिर से वहां उल्लिखित विरोधाभास पर जोर देती है, लेकिन दूसरी ओर, इसे एक नए बयान के साथ पूरक करती है - आधुनिक और ऐतिहासिक वास्तुकला के बीच संरचनात्मक विसंगति। यदि पुस्तक में एक सिफारिश शामिल थी: एक अच्छा शहर पाने के लिए, पूरी तरह से तटस्थ बक्से और उज्ज्वल लहजे के अलावा, आपको कुछ शांत और सजाया हुआ निर्माण करने की आवश्यकता है जो आपको अपनी टकटकी लगाने की अनुमति देता है, तो प्रदर्शनी की असंभवता पर जोर देने लगता है ऐसा समझौता। आधुनिक वास्तुकला एक पुराने यूरोपीय शहर के तर्क का पालन करने में असमर्थ है। क्या यह कथन पोलिमिकल और कॉल है, इसलिए बोलने के लिए, आधुनिक वास्तुकला को अपने व्यवहार पर पुनर्विचार करने के लिए (जो शायद ही संभव है, जैसा कि वहां कहा जाता है)। या तो सिफारिशों को प्रश्नों के स्थान से बदल दिया गया, वास्तव में कला का क्या अर्थ है, अगर हम इसे वास्तविकता का विश्लेषण करने के तरीकों में से एक मानते हैं।
