Archi.ru:
आप एव्री-गार्डे ग्राफिक्स की सामग्री के संबंध में प्रदर्शनी में दिखाए गए सर्गेई टोबोबान के संग्रह की संरचना का आकलन कैसे करते हैं, जो मुझे लगता है कि आप सबसे बेहतर जानते हैं?
जीन-लुई कोहेन, प्रदर्शनी के क्यूरेटर:
- पिछले बीस वर्षों में सर्गेई टैकोबन का संग्रह एकत्र किया गया है। और यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रारंभिक बिंदु है। रूसी अवांट-गार्डे ग्राफिक्स के महत्वपूर्ण संग्रह ए.वी. मॉस्को में श्चूसेव; कलाकारों और कई वास्तुकारों के लिए, यह कोस्टाकी संग्रह है, जिसका एक हिस्सा ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित है, और थिसालोनिकी में हिस्सा है।
और इस दृष्टिकोण से, सर्गेई टैकोबन का संग्रह आदर्श संग्रह नहीं है जिसके साथ 1920 और 1930 के दशक में सोवियत वास्तुकला का इतिहास बता सकता है। मुझे बर्लिन में टोबोबान संग्रह की अलमारियों पर मिलने वाली ग्राफिक सामग्री की समझ बनानी पड़ी। इसी समय, इस संग्रह में बिल्कुल अनोखे काम हैं, जैसे कि चेर्निकोव द्वारा ड्रॉइंग, ब्यूरोव द्वारा ग्राफिक्स, या लेनिन समाधि के लिए शुकुसेव के रेखाचित्र।
सामान्य तौर पर, प्रदर्शनी में दिखाए गए ग्राफिक्स ग्राफिक दस्तावेज़ होते हैं। इस तरह मैंने प्रदर्शनी का निर्माण किया। यह रूस में 1920 के दशक - 1930 के दशक की वास्तुकला के बारे में ग्राफिक दस्तावेजों की एक प्रदर्शनी है।
क्या संग्रह की कोई भी अनोखी या दिलचस्प बात है, जो संग्रह के दृष्टिकोण से और आपकी स्थिति से एक दूरदर्शी इतिहासकार के रूप में है? किस प्रकार?
- हां, संग्रह में, जिस रूप में यह पेरिस में दिखाया गया है, हमें चेर्निकोव द्वारा गौचे में अद्भुत चित्र मिलते हैं। 1923 की अखिल रूसी कृषि प्रदर्शनी के लिए बुरोव के चित्र, ये बिल्कुल अनोखे काम हैं, जिन्हें मैं पहले नहीं जानता था। सभी पृष्ठों और अभ्यासों के साथ VKHUTEMAS के छात्र कार्यों का एल्बम। यह एक बहुत ही दुर्लभ और अनूठा दस्तावेज है।
मैं अवतरण के बाद की कुछ परियोजनाओं का भी नाम रखूंगा: तीस के दशक की परियोजनाएं, समाजवादी यथार्थवाद की शुरुआत, ये भी बहुत महत्वपूर्ण कार्य हैं। बोरिस इओफान के पैलेस ऑफ सोवियत के बड़े पैमाने पर परिप्रेक्ष्य, भले ही यह कई प्रसिद्ध दृष्टिकोणों में से एक है। सोवियत संघ के पैलेस के लिए Iofan की दूसरी परियोजना के लिए एक अत्यंत दिलचस्प संभावना। और उन चीजों को भी जो एक्सपोज़र को पूरा करते हैं: त्बिलिसी में मोइसे गिनज़बर्ग "पार्क ऑफ़ कल्चर" का काम - मैंने पहले ऐसा कुछ नहीं देखा है।
Tchoban के संग्रह में वास्तविक खोजें हैं।
आपको क्या लगता है कि फ्रांसीसी दर्शक रूसी अवांट-गार्डे की वास्तुकला से परिचित हैं, या यह एक नई सामग्री है और केवल विशेषज्ञ इसे जानते हैं?
- फ्रांसीसी दर्शकों, अधिकांश भाग के लिए, रूसी अवांट-गार्डे की वास्तुकला के बारे में बहुत कम जानते हैं। एक बड़ी प्रदर्शनी "मास्को - पेरिस" थी, जिस पर उन्हें रूसी अवांट-गार्डे के महत्वपूर्ण कार्यों को दिखाया गया था। लेकिन यह 38 साल पहले हुआ था, एक पीढ़ी से अधिक। तब से, कई छोटे विषयगत प्रदर्शन हुए हैं, लेकिन आम जनता के लिए कोई महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण प्रदर्शन नहीं हुआ है। Tchoban संग्रह से कार्यों की प्रदर्शनी जनता के लिए कुछ नया है।
आपने "रूसी अवांट-गार्डे की वास्तुकला" नामक प्रदर्शनी में बोरिस इओफ़ान के पैलेस ऑफ सोविएट्स के प्रोजेक्ट को शामिल किया, भले ही आपने इस सामग्री को एक संक्रमणकालीन "समाजवादी यथार्थवाद" के रूप में नामित किया हो, लेकिन इसमें शामिल थे। क्या आपको लगता है कि यह सही है?
- प्रदर्शनी का नाम - "रूसी अवांट-गार्डे का आर्किटेक्चर" - इस पर प्रस्तुत सभी कार्यों के लिए काफी अनुरूप नहीं है, लेकिन मुझे लगता है कि सामान्य लाइन सेट करने के लिए नाम को घटाया नहीं जाना चाहिए, बल्कि प्रेरक होना चाहिए। ।
प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से समाजवादी यथार्थवाद के लिए संक्रमण और एवैंट-गार्डे के उन्मूलन के बारे में बताती है। मुझे लगता है कि यह दिखाना महत्वपूर्ण था, एक तरफ, शुरुआत, अवंत-गार्डे कलाकारों के पहले स्मारकीय प्रयोगों, VKHUTEMAS के बारे में कुछ बहुत ही संक्षिप्त डेटा दें, 1923 की कृषि प्रदर्शनी दिखाएं, लेकिन "उपसंहार" के बारे में भी बताएं: Iofan द्वारा "पैलेस ऑफ सोवियत"।टिब्सी के लिए गिंज़बर्ग की परियोजना भी एक उपसंहार है, कुछ हद तक यह "देर से निर्माणवाद" है, जो अपने आप में बहुत दिलचस्प है।
अगर मेरे पास अपने निपटान में 1920 और 1930 के दशक के प्रारंभ में अधिक ग्राफिक्स थे, तो मैं इन सामग्रियों के साथ 1917 से 1932 की अवधि के बारे में एक प्रदर्शनी कर सकता था। लेकिन बात वो नहीं थी। ज़्वाइस्कॉल्पोरगढ़ और सिंसकुलपतगढ़ के अद्भुत ग्राफिक्स, कंस्ट्रक्टिविस्ट्स के शुरुआती काम संग्रहालय के आर्किटेक्चर के संग्रह में हैं। ए.वी. शुकदेव और कोस्तकी संग्रह में। गिंजबर्ग के अभिलेखागार खो गए हैं। ब्यूरोव के संग्रह को वास्तुकला के संग्रहालय में रखा गया है, वेसिन का संग्रह उसी स्थान पर है। खान-मैगोमेदोव द्वारा एकत्रित सामग्री मुख्य रूप से लाखन संग्रह में हैं। बहुत सारे ग्राफिक्स नहीं हैं जो दर्शक को दिखाए जा सकते हैं। मैंने अपने निपटान में उन सामग्रियों के साथ एक प्रदर्शनी की, जिनमें से कई मेरे लिए एक खोज थी।
और सामान्य तौर पर - आप किस हद तक अवंती-गार्डे की वास्तुकला के बारे में सोचते हैं और कहते हैं, Iofan के महल प्रतिपक्षी हैं?
- अगर हम इओफन पैलेस ऑफ सोविएट्स और लियोनिदोव के लेनिन संस्थान की तुलना करते हैं, तो हम इन दो परियोजनाओं के बीच एक कट्टरपंथी विरोध देखेंगे। यह निर्विवाद है। लेकिन अगर हम इओफ़ान की परियोजना की तुलना उन परियोजनाओं से करते हैं जो अवंती-माली आर्किटेक्ट पैलेस ऑफ सोविएट्स की प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत करते हैं, तो चीजें कम स्पष्ट हो जाती हैं। मेरा मतलब गिन्ज़बर्ग, लाडोव्स्की की परियोजनाओं और अन्य, Iofan की तुलना में अधिक कट्टरपंथी आर्किटेक्ट की परियोजनाएं हैं।
Iofan - अपने विचारों में बहुत उदारवादी था, वह एक भित्तिवादी था, एक रोमन स्कूल में शिक्षित था। वह कभी भी कट्टरपंथी वास्तुकार नहीं थे, व्यावहारिक रूप से उनकी किसी भी परियोजना में, बारविकार में एक सेनेटोरियम के संभावित अपवाद के साथ नहीं।
"पैलेस ऑफ सोवियत" की परियोजना पर काम के दौरान, प्रतियोगिता के सभी प्रतिभागियों को "स्मारक" की अवधारणा को ध्यान में रखना था और इसलिए परियोजनाओं के बीच अधिक महत्वपूर्ण समानताएं हैं जैसा कि हम सोच सकते हैं।
क्या आप परिणामी प्रदर्शन से संतुष्ट हैं?
- मुझे लगता है कि प्रदर्शनी एक सफलता थी। मुझे अपने सहकर्मियों से प्रतिक्रिया मिलती है, जिनके पास वास्तु इतिहासकारों से व्यापक क्यूरेटोरियल अनुभव है, हर कोई इस राय में एकमत है कि यह प्रदर्शनी है जो सोवियत ग्राफिक्स के जटिल इतिहास को बताने में कामयाब रही है, जो कि वास्तुशिल्प ग्राफिक्स है। यह नतालिया सोलोपोवा के लैकोनिक पर्यटन के लिए भी संभव था। और ग्राफिक डिजाइन प्रणाली के लिए धन्यवाद - टिप्पणी प्रत्येक अनुभाग के लिए लिखी गई थी, और प्रत्येक कार्य के लिए विस्तृत अन्वेषण लिखे गए थे।
मेरा मानना है कि प्रदर्शनी के प्रदर्शन ने कार्यों को एक दूसरे के साथ संवाद करने का अवसर दिया। प्रदर्शनी के लिए क्या अत्यंत महत्वपूर्ण है, जब प्रत्येक कार्य "अपने आप में" नहीं है, लेकिन अन्य कार्यों के साथ बातचीत में है। दो परियोजनाओं के बीच इस तरह के संवाद का एक उदाहरण पैलेस ऑफ सोवियट्स के लिए परियोजनाएं हैं। गोलोसोव का स्केच और इओफान का दूसरा प्रोजेक्ट। ये दो परियोजनाएं अनिवार्य रूप से दो कोलोसियम हैं, जो एक-दूसरे के समान हैं।
हम देखते हैं कि कुछ विचार एक वास्तुकार से दूसरे में कैसे गुजरते हैं, इस अवधि के दौरान विकसित होते हैं, जो समय में बहुत कम था। हम देखते हैं कि टाइपोलॉजिकल नवाचार कैसे विकसित होते हैं। जैसा कि नए शासन की इमारतें दिखाई देती हैं, सबसे "प्रतीकात्मक रूप से भरी हुई" - लेनिन समाधि और "पैलेस ऑफ सोवियत"।
प्रदर्शनी के लेखक नतालिया सोलोपोवा से एक सवाल:
प्रदर्शनी के डिजाइन के साथ काम करते समय आपने कौन से लक्ष्य निर्धारित किए, मुख्य विचार क्या है? आपने क्या जोर दिया? परिणाम से आप कितने संतुष्ट हैं?
नतालिया सोलोपोवा:
- एक प्रदर्शनी, सबसे पहले, एक क्यूरेटोरियल विचार है। और सेट डिजाइनर का कार्य इस विचार को अंतरिक्ष में व्यक्त करना और इसे दर्शकों तक पहुंचाना है। प्रदर्शनी का स्थान - बॉन का कार्यालय - एक बहुत ही कठिन स्थान है: छोटा और "फिसड्डी", जिसमें एक ही समय में कई कार्य सह-अस्तित्व में आते हैं: चित्र का भंडार, एक प्रदर्शनी स्थान और कैबिनेट कर्मचारियों के लिए कार्यस्थल।
दर्शनीय समाधान बिलबोर्ड का ग्रे रंग है, जिस पर ग्राफिक्स लटकाए जाते हैं, पूरे प्रदर्शनी के एक प्रकार के एकीकृत तत्व के रूप में। अनुभागों की लाल हेडिंग और रॉडेंको की स्क्रिप्ट में प्रदर्शनी के बड़े पैमाने पर पोस्टर शीर्षक हमें क्रांतिकारी प्रचार ग्राफिक्स के लिए संदर्भित करते हैं।
मैं परिणाम से खुश हूं। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, अतिथि पुस्तिका में प्रविष्टियों को देखते हुए, फ्रांसीसी जनता प्रदर्शनी से संतुष्ट है।
