निकिता याविन, "स्टूडियो 44" के रचनात्मक निर्देशक
निकिता येविन सबसे प्रसिद्ध रूसी आर्किटेक्ट में से एक हैं, पिछले कुछ वर्षों में उन्होंने रूसी और विदेशी दोनों पुरस्कार जीते हैं। 2015 में, वर्ल्ड आर्किटेक्चर फेस्टिवल डब्ल्यूएएफ में, बोरिस एफ़मैन के नेतृत्व में डांस अकादमी परिसर बिल्डिंग सेक्शन में स्कूल श्रेणी में विजेता बन गया, और कैलिनिनग्राद के ऐतिहासिक केंद्र के विकास के लिए परियोजना ने मास्टर प्लान श्रेणी में पहला स्थान हासिल किया भविष्य परियोजना अनुभाग में। अगले वर्ष, 2016, निकिता येविन को आर्क मास्को में "आर्किटेक्ट ऑफ द ईयर" नामित किया गया था; उनकी प्रदर्शनी डिजाइन सामग्री के साथ संतृप्ति के मामले में सबसे अधिक जानकारीपूर्ण बन गई: टाइपोग्राफिक और कार्यात्मक समस्याओं को हल करने के लिए टाइपोलॉजिकल कवरेज, ग्रैंडियो स्केल, विभिन्न प्रकार की तकनीकों और दृष्टिकोणों की चौड़ाई से प्रभावित लेआउट का संग्रह। प्रत्येक परियोजनाओं में, निकिता यवीन और उनकी टीम ने खुद को उच्चतम संभव गुणवत्ता प्राप्त करने का लक्ष्य निर्धारित किया और सफलतापूर्वक इसे हासिल किया।
हम अपनी विशेष परियोजना "गुणवत्ता के मानक" के मुख्य प्रश्नों में निकिता यविन के उत्तर प्रस्तुत करते हैं:
- आपके लिए वास्तुकला में गुणवत्ता क्या है?
- मुख्य मापदंड क्या हैं?
- आप अपनी परियोजनाओं में क्या विशेष ध्यान देते हैं?
- आप आधुनिक रूसी परिस्थितियों में वास्तुशिल्प गुणवत्ता कैसे प्राप्त कर सकते हैं?
फिल्मांकन और संपादन: सर्गेई कुज़मिन
निकिता येविन
"स्टूडियो 44" के रचनात्मक निर्देशक:
“वास्तुकला में गुणवत्ता एक जटिल अवधारणा है। मैं इसे दो बिंदुओं में विभाजित करूंगा। पहला स्कूल है। लयबद्ध जिम्नास्टिक या फिगर स्केटिंग में एक अनिवार्य कार्यक्रम के रूप में। यह समझना कि क्या संभव है, क्या नहीं है, और शैली, स्थान की एक निश्चित अवधारणा। इसके अलावा, यह सिर्फ साक्षरता, व्यावसायिकता है, मैं ऐसा कहूंगा।
किसी तरह पहले, जब मैं छोटा था, मैंने दूसरी कसौटी की अधिक सराहना की - एक निश्चित सरलता, जिसे हम रचनात्मकता को ऐसे शुद्ध रूप में कहते हैं। लेकिन आज मुझे लगता है कि पहले के बिना दूसरा भी बुरा रूप है। काश, हमारे पास आज, दुर्भाग्य से, इस व्यावसायिकता के साथ, मेरी राय में, एक बड़ी मुसीबत है। और कुछ शैलीगत भ्रम, अपने सबसे खराब रूप में उदारवाद, शालीनता के प्राथमिक नियमों की गलतफहमी, एक आम बात बन गई है और खेल के इन नियमों को समझने की तुलना में बहुत अधिक बार होता है। इसलिए, मेरे लिए, शायद, आज मुख्य चीज स्कूल है, और केवल अगर स्कूल का एक निश्चित स्तर, व्यावसायिकता का एक निश्चित स्तर है - तो मैं वास्तुकला के वास्तविक रचनात्मक घटक का पालन कर सकता हूं, एक निश्चित आविष्कार, एक तकनीक, तथ्य यह है कि 1920 के दशक के स्वामी को वास्तुकला में सबसे अधिक सराहना मिली थी। यही है, एक तरह की स्वतंत्रता यह है कि यह घर पहले के बने लोगों से अलग है, और इसी तरह … रचनात्मकता को क्या कहा जाता है।
हालांकि, दूसरी ओर, जब आप पत्रिकाओं के माध्यम से पत्ता करते हैं, तो आप स्कूल के माध्यम से छोड़ते हैं, यह कुछ स्व-स्पष्ट होना चाहिए। पत्रिकाओं में आप केवल आविष्कारों को देखते हैं। इसलिए यहां मुश्किल है। आप आविष्कारों को देखते हैं, कुछ तकनीकें जो मौजूद नहीं थीं, कुछ अन्य दृष्टिकोण आम तौर पर स्वीकार किए जाते हैं। तो, यहाँ मुश्किल है, मुख्य बात क्या है। वास्तविक जीवन के लिए, बेशक, अगर कोई स्कूल नहीं है, तो एक आविष्कार का आविष्कार नहीं किया जा सकता है। कभी-कभी यह केवल इस तथ्य से भी बदतर हो जाता है कि शैली की समझ, अच्छे स्वाद की समझ, अच्छे स्वाद की अनुपस्थिति में कुछ आविष्कार हैं, यह केवल बदतर है।
[…] मैंने पहले से ही अंग्रेजी पुस्तकों में बहुत सारे साक्षात्कार लिए हैं, और अंतिम टैटलिन में, मेरी राय में, मैंने हमेशा कहा था कि परियोजना में एक निश्चित कुंजी होनी चाहिए, जिसे पहले एक तकनीक कहा जाता था, एक कोर यह वास्तव में इस वास्तुशिल्प कार्य का जीवन है। जिसके चारों ओर एक आकृति, एक छवि और इसी तरह का गठन होता है।यदि यह प्रारंभिक कुंजी नहीं है, तो, एक नियम के रूप में, सब कुछ आगे गिर जाता है, यह आकारहीन और निर्बाध निकलता है। भगवान का शुक्र है, हाल की परियोजनाओं में, यह मुझे लगता है, हम, एक नियम के रूप में, इस कुंजी को ढूंढते हैं, एक तकनीक - या तो सामान्य संस्कृति में, या कुछ नियोजन या वास्तु परंपराओं में, या कुछ और में। एक नियम के रूप में, तकनीक ऐसी होनी चाहिए कि कोई व्यक्ति बिना बताए इस परियोजना को समझा सके। अर्थात्, किसी प्रकार की छवि होनी चाहिए जो सिर में विकसित होती है। और ऐसी छवि को आज सिर में जमा करने के लिए, आपको बहुत स्पष्ट, समझने योग्य, तार्किक तकनीक की आवश्यकता है, बहुत आलंकारिक और मजबूत।
एक अलग मुद्दा रूसी परिस्थितियों में वास्तुकला की गुणवत्ता के साथ स्थिति है। सबसे पहले, रूसी स्थितियां हर जगह अलग हैं। वोलोग्दा में कहीं वे अकेले हैं, सेंट पीटर्सबर्ग में - अन्य, मास्को में - अभी भी अन्य। एक ग्राहक के साथ कुछ समस्याएं हैं, दूसरे के साथ - अन्य, तीसरे के साथ - अभी भी अन्य। सामान्य तौर पर, मैं अपने अनुभव पर प्रकाश डालूंगा।
सबसे पहले, आपको लंबे समय तक रूस में रहना होगा। किसी प्रकार की प्रतिष्ठा तक पहुंचने के लिए आपको लंबे समय तक रहना पड़ता है, जिसमें, कम से कम, वे आपको सुनना शुरू करते हैं, आपकी सराहना करते हैं; कम से कम वे समझते हैं कि अगर वे आपसे असहमत हैं, तो भी तुरंत आपको भेजना और एक नए वास्तुकार को काम पर रखना पूरी तरह से सही नहीं है। और यहां तक कि ऐसे ग्राहक, जो सबसे अधिक आत्मविश्वासी हैं, और हमारे देश में वे सभी आत्मविश्वासी हैं, विचार उठना चाहिए: क्या होगा यदि वह सही है। क्योंकि आमतौर पर ग्राहक हमेशा खुद ही सही होता है, और वह जो कहता है वह आपको करना होता है - जैसे पेंट करने के लिए चलाने के लिए एक कमी।
यह पहली शर्त है - लंबे समय तक जीना और हमेशा अपनी प्रतिष्ठा का निर्माण करना, असफल नहीं होना। दूसरी शर्त है मेहनत करना। मुझे यकीन है कि हम दो शर्तों के तहत कुछ सभ्य बना सकते हैं। पहली चीज जो आप ग्राहक को लंबे समय से जानते हैं, और वह आपको जानता है, और वह आप पर भरोसा करता है। और दूसरा, यदि आप इस ग्राहक के साथ लगातार संपर्क में हैं, तो आपको बॉक्सिंग की तरह ही, उसे एक सेकंड के लिए भी नहीं जाने देना चाहिए। यदि आप ग्राहक को जाने देते हैं, तो यह है, लड़ाई खो गई है, लड़ाई खो गई है। तो निर्माण स्थल है, यदि आप इसे कम समय के लिए जाने देते हैं, और डिजाइन करते हैं, तो इसे परियोजना के खिलाफ बिंदु मानें। क्योंकि शौकिया प्रदर्शन तुरंत शुरू होता है, खोज तुरंत बेहतर कैसे करें या इसे सस्ता कैसे करें, या इसके विपरीत इसे और अधिक महंगा बनाने के लिए कैसे शुरू होता है। जैसे ही आप ग्राहक को किसी तरह की पहल देते हैं - वह यह है, अंत। तुम उसे कसकर पकड़ चाहिए, अपनी बाहों, चोक, चुंबन, प्यार में, लेकिन नहीं एक पल के लिए चलते हैं।"
