सर्गेई टैकोबन को सुनने का एक दुर्लभ अवसर - और उसका व्याख्यान इस वर्ष का पहला और एकमात्र था - जिसने बड़ी संख्या में श्रोताओं को पुश्किन संग्रहालय की ओर आकर्षित किया। लेक्चरर बहुत लेट हो गए और दर्शक आते रहे। इसलिए, एक घोषित व्याख्यान के बजाय, मैं एक ही बार में तीन सुनने में कामयाब रहा। सबसे पहले, पुश्किन संग्रहालय के निदेशक मरीना लॉसहक ने संग्रहालय के आगामी प्रदर्शनी कार्यक्रम के बारे में बात की, फिर उनके डिप्टी अन्ना ट्रैपकोवा ने यूरी ग्रिगोरियन की परियोजना के अनुसार संग्रहालय शहर के पुनर्निर्माण की प्रगति और संभावनाओं के बारे में बताया। अंत में, सर्गेई टैकोबन दिखाई दिए, और सचमुच पहले शब्दों से यह स्पष्ट हो गया कि वे व्यर्थ में उसकी प्रतीक्षा नहीं कर रहे थे। एक घंटे से भी कम समय में, आर्किटेक्ट ने चुनी हुई थीम "आर्किटेक्चर का चित्रण" को पूरी तरह से और पूरी तरह से प्रकट किया, और आंद्रेई स्मिरनोव द्वारा निर्देशित 1979 की एक फिल्म के एक अंश के साथ अपने भाषण की आशंका व्यक्त की, जो लगभग अंधे आदर्शवाद के बारे में बताता है, आर्किटेक्ट का बचपन का विश्वास है कि वह अच्छा न। वास्तव में, यह हमेशा मामला नहीं होता है। यहां तक कि कैपिटल टी वाले पेशेवर भी अक्सर अंधे होते हैं। प्रक्रिया के अंदर नहीं, बल्कि दर्शक के स्थान पर, दुनिया को पूरी तरह से समझने के लिए कि वास्तुकार न केवल अपने भीतर, बल्कि अन्य लोगों के लिए भी, चोबान के अनुसार, ड्राइंग के क्षण में ही संभव है। संक्षेप में, यह आत्मनिरीक्षण का एक क्षण है, अपने आप को समझने का प्रयास, अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं को समझने का एक तरीका है, जो इस बात से अलग हो सकता है कि वास्तुकार ने अपने पूरे जीवन को क्या डिजाइन किया है।
सर्गेई टोबोबान की पुस्तक बहुत ही लयात्मक रूप से डिज़ाइन की गई है, जिसमें लेखक के रेखाचित्रों के बड़े, सुंदर और अच्छी तरह से मुद्रित प्रतिकृतियां हैं - मौखिक पाठ की व्यावहारिक अनुपस्थिति के बावजूद, यह कई सवालों के जवाब देता है कि आर्किटेक्ट आज खुद से पूछता है। मुख्य में से एक ऐतिहासिक और आधुनिक वास्तुकला का सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व है। सर्गेई तचोबन मानते हैं कि हाल के वर्षों में वह और उनके सहयोगी भी अक्सर वास्तुकला में पुराने सद्भाव की अनुपस्थिति के बारे में सुनते हैं। हालांकि, किसी को यह समझना चाहिए कि पिछले सौ वर्षों में सद्भाव की अवधारणा बहुत बदल गई है। वास्तुकला की धारणा के इस विकास को एक नई पुस्तक के पन्नों को बदलकर आसानी से पता लगाया जा सकता है। यहाँ एक लेनिनग्राद सड़क का एक टुकड़ा है - एक स्कूल सेर्गेई टीकोबन द्वारा ड्राइंग: विभिन्न पैमाने की इमारतें, चर ऊँचाई, पहली मंजिलों के दिलचस्प विवरण। यहां, यहां तक कि सीढ़ीदार इमारतों में व्यक्तिगत आधुनिक वास्तुकला की तुलना में अधिक जीवन है। हम वेनिस, ब्रुसेल्स, एम्स्टर्डम, नाइस के वास्तुकार, पुलों और सड़कों के ग्राफिक कार्यों में एक ही देखते हैं - एक मानवीय पैमाने जो सीधे शास्त्रीय सद्भाव के साथ जुड़ा हुआ है।
ये सभी ऐतिहासिक यूरोपीय शहर हैं। यदि आप शिकागो या न्यूयॉर्क में 19 वीं शताब्दी की वास्तुकला को देखते हैं, तो पैमाने, रूप और रचनाएं अलग-अलग, तेज होंगी। यहां एक नए सौंदर्यशास्त्र का पता चला है, जो आज प्रमुख हो रहा है। न्यूयॉर्क के एक चित्र में, विभिन्न युगों की इमारतों की कई परतें स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। विरोधाभासी तस्वीर, इस बीच, अपने आप में सुंदरता और सद्भाव का वहन करती है, क्योंकि दोनों छोटे विवरण और पर्यावरण के आवश्यक घनत्व इसमें संरक्षित हैं, जिससे व्यक्ति को इसका अभिन्न अंग महसूस करने की अनुमति मिलती है।
Tchoban के अनुसार, आधुनिक वास्तुकला ने व्यावहारिक रूप से अपने पड़ोसियों के साथ बातचीत करने की क्षमता खो दी है। उनके शब्दों की पुष्टि के रूप में, व्याख्याता ने कृत्रिम रूप से निर्मित चित्रण दिखाया - एक सड़क जिसमें विशेष रूप से आधुनिक वास्तुकला की प्रसिद्ध कृतियों का समावेश है। सेर्गेई टोबोबान कहते हैं, जिसके परिणामस्वरूप उज्ज्वल, चीखने वाले कोलाज ने तुरंत दर्शकों से जीवंत प्रतिक्रिया पैदा की: अनावश्यक स्पष्टीकरण के बिना, यह सभी के लिए स्पष्ट हो गया कि कोई भी ऐसे वातावरण के अंदर नहीं रह सकता, भले ही वह ऐतिहासिक शहर के पैमाने पर क्यों न हो।ईर्ष्या, द्वंद्व-संबंधी वास्तुकला नहीं चाहता है और पृष्ठभूमि में फीका नहीं हो सकता है, यह अपनी तरह से सह-अस्तित्व में सक्षम नहीं है और केवल ऐतिहासिक संदर्भ के एक हिस्से के रूप में प्रासंगिक हो जाता है।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को में इस तरह के संघर्ष की वास्तुकला उत्पन्न हुई, जब अंतरिक्ष की स्थिरता की भावना गायब हो गई, सर्गेई टोबोबन कहते हैं। आर्किटेक्टों ने सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के पीछे गगनचुंबी इमारतों को चित्रित किया (इवान लियोनिदोव के भारी उद्योग के लिए पीपुल्स कमिसारिएट की इमारत की परियोजना देखें), लेकिन उस समय ऐसी वास्तविकता असंभव हो गई। आज, उन वर्षों की कल्पनाओं को आंशिक रूप से मास्को सिटी कॉम्प्लेक्स के रूप में महसूस किया गया था, जो पहले से ही शहर का एक अभिन्न हिस्सा बन गया है, या पेरिस में ला डिफेंस जिला है। पिछली सदी की शुरुआत के विचारों को अब सामान्य से कुछ नहीं माना जाता है। आज की कौन सी उचित प्रतीत होने वाली योजनाएं कल सच हो जाएंगी, कोई नहीं जानता। सर्गेई टैकोबन की पुस्तक में, जीवन से चित्र के बगल में, लेखक की काल्पनिक छवियां-प्रतिबिंब शहर के विषय पर दिखाई देते हैं जिसे वह खुद देखना चाहते हैं। उनमें मौजूदा और नई वास्तुकला का एक ही पड़ोस होता है, जिसे दर्शक अब तक नहीं समझ पाए हैं। हालांकि यह असंभव है, इसके विकास के विभिन्न स्तरों पर शहर की विभिन्न परतों के विपरीत संयोजन के बारे में एक विचार है। लेकिन वह अभी के लिए है, चोबान कहते हैं।
इतिहास और आधुनिकता की तीव्र निकटता के पहले से ही उदाहरण हैं। सर्गेई टीकोबन और सर्गेई कुजनेत्सोव द्वारा महसूस किया गया बर्लिन में वास्तुकला का संग्रहालय, एक ध्यान देने योग्य सिल्हूट के साथ संघर्ष वास्तुकला का एक उदाहरण है। हालांकि, जब मानव धारणा के स्तर पर एक करीबी दूरी से देखा जाता है, तो कोई भी ऐतिहासिक वातावरण में निहित घनत्व और विवरण की समृद्धि, और सतह की राहत और स्पर्श दोनों को देख सकता है जिसे आप अपने हाथों से छूना चाहते हैं। यह वह गुणवत्ता है जिसके बिना वास्तुकला एक "बढ़े हुए मॉडल" बन जाता है।
शहर का सूत्र, जिसमें 70% तटस्थ पर्यावरणीय इमारतें हैं, और 30% उच्चारण, यादगार इमारतें हैं, सर्गेई तचोबन को सबसे सही लगती हैं। कंट्रास्टिंग हाउस सिर्फ छोटे छींटे हो सकते हैं जो शहर के कपड़े को जीवंत करते हैं - जैसे केक पर चेरी। ऐसी परिस्थितियों में जब ऐतिहासिक संदर्भ अनुपस्थित होता है, पर्यावरण भवन, जो मांग के बाद सामंजस्य रखता है, अपने हाथों से बनाया जाना चाहिए। यह कैसे किया जाए, इस सवाल का जवाब न केवल ड्राइंग द्वारा दिया गया है, बल्कि आर्किटेक्ट के बनाए घरों से भी - मॉस्को में लेनिनस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक कार्यालय केंद्र या सेंट पीटर्सबर्ग में क्रैस्तोवस्की द्वीप पर एक आवासीय क्षेत्र, एवगेनी की कार्यशाला के साथ संयुक्त रूप से लागू किया गया है। गेरासिमोव। उनमें हम बहुत जटिलता देखते हैं, सतह की मात्रा, भवन को ढंकने वाले कॉर्निस की उछाल, अंदर प्रवेश द्वार को चित्रित करते हैं; यहां तक कि डॉर्कनोब समग्र वास्तुशिल्प मनोदशा को विकसित करता है। चोबान के अनुसार, ये बहुत ही गुण हैं जो इमारत को सिर्फ एक बॉक्स बनने से रोकते हैं, इसे विशेष अद्वितीय गुणों के साथ बंद करते हैं। जो बताता है कि क्यों एक पागलपनपूर्ण प्रतिबंधात्मक ऐतिहासिक इमारत आधुनिक वास्तुकला के किसी भी उत्कृष्ट कृति से दस गुना अधिक चित्रित किया जाना चाहता है।
सर्गेई टैकोबन की पुस्तक, जिसमें 1994 से 2014 तक की अवधि में किए गए 150 ग्राफिक कार्य शामिल हैं, एक सीमित संस्करण में प्रकाशित किया गया था। हाल ही में, सर्गेई कुजनेत्सोव ने भी पुश्किन संग्रहालय में अपनी पुस्तक की एक तस्वीर प्रस्तुत की। दोनों आर्किटेक्ट्स के लिए किताबें प्रकाशित करने का विचार सैंटियागो कैलात्रावा द्वारा सुझाया गया था, जिन्होंने "ओनली इटली!" प्रदर्शनी देखी। ट्रीटीकोव गैलरी में।
सर्गेई टीकोबन की किताब की बिक्री से आय बर्लिन में म्यूजियम ऑफ आर्किटेक्चरल ड्राइंग के विकास में जाएगी।
