ऊपर उड़ा: OMA संग्रहालय अवधारणाओं

ऊपर उड़ा: OMA संग्रहालय अवधारणाओं
ऊपर उड़ा: OMA संग्रहालय अवधारणाओं

वीडियो: ऊपर उड़ा: OMA संग्रहालय अवधारणाओं

वीडियो: ऊपर उड़ा: OMA संग्रहालय अवधारणाओं
वीडियो: PUTTING UP THEIR BLOW UP POOL 2024, जुलूस
Anonim

गैराज म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट की नई साइट 12 जून को लोगों के लिए खोली गई: हम आपको याद दिला दें कि यह पुनर्निर्माण किया गया सोवियत रेस्तरां व्रेमेना गोड़ा है। दो दिन पहले पत्रकारों से बात करते हुए, ओएमए के संस्थापक रेम कुल्हास ने उल्लेख किया कि इस परियोजना का शुरू से ही उनके लिए एक विशेष अर्थ था। उसने ऐसा क्यों कहा? क्या इसलिए कि यह साठ के दशक के मध्य में मास्को की यात्रा के साथ था कि वास्तुकला में उनकी रुचि शुरू हुई? या इसलिए कि वह अंततः रूस में कुछ बनाने में कामयाब रहे? या यह सिर्फ राजनीति है? इस प्रश्न के उत्तर की तलाश में, आइए OMA पोर्टफोलियो की ओर रुख करें।

कोल्हा की अपेक्षाकृत कुछ पूर्ण संग्रहालय परियोजनाएँ हैं - आठ या नौ (यह अधिक सटीक रूप से निर्धारित करना मुश्किल है, क्योंकि गैराज और प्रादा फाउंडेशन अभी भी निर्माणाधीन लोगों के बीच ओएमए वेबसाइट पर सूचीबद्ध हैं, और निर्मित संग्रहालयों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, म्यूजम्पपार्क रॉटरडैम में, जो अपने आप में एक संग्रहालय नहीं है)।

ओएमए द्वारा डिज़ाइन किया गया पहला संग्रहालय भवन कुन्थल था, जो 1992 में कोल्हास के गृहनगर रॉटरडैम में खोला गया था। पहली नज़र में, कुन्थाल "गैराज" की तुलना में बहुत अधिक जटिल है: यह क्षेत्र में डेढ़ गुना बड़ा है, इसके facades अधिक विविध हैं, और इसके अंदर पूरी तरह से ढलान वाले फर्श और दीवारों और छत में अनियमित आकार के छेद हैं।

ज़ूमिंग
ज़ूमिंग
ज़ूमिंग
ज़ूमिंग
ज़ूमिंग
ज़ूमिंग

लेकिन यह वह जगह है जहां समानताएं शुरू होती हैं। दोनों इमारतों को "संग्रह के बिना संग्रहालय" कहा जा सकता है - कुन्थल खुद को लगभग आधिकारिक तौर पर कहते हैं, जबकि "गैरेज" का अपना संग्रह है। इसी समय, दोनों भवनों में प्रदर्शनियों के लिए इच्छित आंतरिक स्थान को किसी भी तरह से तटस्थ नहीं कहा जा सकता है। उनके पास एक बहुत अलग आकार है, कभी-कभी बहुत ऊंची छत नहीं, और दीवारों की सजावट, यहां और वहां, दोनों को शायद ही शांत कहा जा सकता है। यह "अंतरिक्ष की जकड़न और घबराहट" के लिए है कि कुछ टिप्पणीकार अब गैराज की आलोचना करते हैं। लेकिन कुल्हाड़ा की एक अलग राय है: उनका मानना है कि कला का प्रदर्शन करने के लिए स्थानों को खुद में और स्मारक नहीं होना चाहिए।

समकालीन कला के लिए उनका अपना स्वाद है, कुल्हास कहते हैं, क्यूरेटर विल्म सैंडबर्ग द्वारा आकार दिया गया था, जिन्होंने 1945 से 1963 तक स्टेलिलेज संग्रहालय एम्स्टर्डम का नेतृत्व किया था (कुल्हास स्वयं एम्स्टर्डम में 1955 से 1968 तक रहते थे)। एम्स्टर्डम संग्रहालय में समकालीन कला, रूसी और यूरोपीय अवांट-गार्डे, समकालीन संगीत के संगीत और समकालीन सिनेमा के प्रदर्शनों की प्रदर्शनी 1954 में निर्मित एक दो मंजिला इमारत में आयोजित की गई थी, जो केवल 24x10 मी मापी गई थी, जो कोल्हास के अनुसार अधिक दिखती है। एक "छोटे स्कूल" की तरह। यह मामूली प्रदर्शनी कक्ष, एक पुस्तकालय, एक प्रिंटिंग हाउस, एक कैफे और संगीत कार्यक्रमों और व्याख्यान के लिए एक सभागार के अलावा, एक विशाल छत के नीचे बहाया जाता है। सैंडबर्ग विंग ने 2004 तक एम्स्टर्डम के निवासियों के लिए समकालीन कला को सफलतापूर्वक पेश किया, जब इसे और अधिक आधुनिक और बड़े पैमाने पर विस्तार के साथ बदलने का निर्णय लिया गया।

ज़ूमिंग
ज़ूमिंग

अधिकांश समकालीन कला संग्रहालयों की बात करते हुए, कुल्हास जोर देकर कहते हैं कि वे मुख्य रूप से "उपयोग के लिए खाली जगह की विशाल मात्रा प्रदान करते हैं" और लंदन में टेट मॉडर्न के प्रसिद्ध "टर्बाइन हॉल" का एक महत्वपूर्ण उदाहरण है, जो "व्यावहारिक रूप से हमारे प्रतीक का प्रतीक है" समय "।

ज़ूमिंग
ज़ूमिंग

परिणामस्वरूप, कुल्हास जारी है, "कलाकारों को एक प्रकार के सर्वनाशपूर्ण तरीके से प्रदर्शन करने के लिए मजबूर किया जाता है," क्योंकि केवल मजबूत भावनाएं इस पैमाने के स्थानों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती हैं। बारीकियों के लिए कोई जगह नहीं है। "कला अधिक से अधिक सत्तावादी हो रही है।" ओएमए की परियोजनाओं में, इसके विपरीत, अंतरिक्ष की विविधता, कोल्हा के अनुसार, कलाकारों और क्यूरेटर को अधिक सूक्ष्म मामलों के साथ काम करने की अनुमति देता है।

ज़ूमिंग
ज़ूमिंग

कुन्थल सबसे कला संग्रहालयों से अलग है कि इसके वास्तुकार ने न केवल आगंतुक को प्रदर्शन के साथ विभिन्न परिसरों का एक सेट पेश किया, बल्कि उन्हें आंदोलन के एक निश्चित मार्ग पर ला दिया।कुल्हास, जो खुद अतीत में एक पटकथा लेखक थे, का मानना है कि वास्तुकार पहले से ही अंतरिक्ष के उपयोग के लिए परिदृश्यों पर सोचने के लिए बाध्य है।

शायद क्यूरेटर के लिए ऐसे संस्करणों के साथ काम करना आसान होगा जो डिजाइन में तटस्थ और सरल रूप में हैं, एक तटस्थ वातावरण के साथ जो अपने स्वयं के परिदृश्यों को लागू नहीं करते हैं? लेकिन समकालीन कला, जो प्रकृति में बहुपत्नी है, को अपने परिवेश का जवाब देना चाहिए। यदि आपके पास प्रतिक्रिया करने के लिए कुछ भी नहीं है, तो आपको बस अपने आप को उन तकनीकों तक सीमित करना होगा जो सबसे मजबूत भावनाओं को पैदा करती हैं।

संग्रहालय अंतरिक्ष की परिदृश्य प्रोग्रामिंग और विभिन्न आकारों और अनुपातों के परिसर से इसके गठन के एक ही सिद्धांत, जो कि कुन्थला में लागू किए गए थे, को ओएमए द्वारा निर्मित अन्य संग्रहालयों में भी पता लगाया गया है, उदाहरण के लिए, सियोल (लीम संग्रहालय, 2004) के लिए दो परियोजनाओं में। सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, 2005)। हम गैराज में समान सिद्धांतों को पूरा करते हैं।

ज़ूमिंग
ज़ूमिंग
ज़ूमिंग
ज़ूमिंग

लेकिन, शायद, सभी विचार नहीं हैं जो कुलाहा के साथ आए थे, जबकि संग्रहालय परियोजनाओं पर काम करते हुए पहले से ही निर्मित इमारतों में लागू किया गया है? ऐसा लग रहा है कि यह है। "बड़े संग्रहालय के बूम में भागीदारी हमारे लिए बहुत सफल नहीं थी," कुल्हास स्वीकार करते हैं, और एक स्लाइड दिखाते हैं जिससे यह पता चलता है कि ओएमए द्वारा जारी समकालीन कला संग्रहालयों की अवास्तविक परियोजनाएं चौबीस फुटबॉल मैदानों के आकार के बराबर हैं। इन खुले स्थानों में आप क्या अन्य दिलचस्प विचार पा सकते हैं? विशेष रूप से, वे ऐतिहासिक सामग्री के साथ काम करने के तरीकों से संबंधित हैं।

ज़ूमिंग
ज़ूमिंग

2000 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज की सलाह देते हुए, कोल्हास जनरल स्टाफ के उपेक्षित अंदरूनी लोगों और स्वयं के कुछ परिसर से प्रभावित थे, जो जनता को नहीं दिखाए जाते हैं। उन्होंने सवाल पूछा: “क्या हर संग्रहालय को आधुनिकीकरण की आवश्यकता है? शायद कभी-कभी निष्क्रियता की आवश्यकता होती है? बदलने की अनिच्छा क्या ऐसा उपकरण बन सकता है जो प्रामाणिकता की भावना को बढ़ाएगा जो अक्सर आधुनिकीकरण के दौरान खो जाता है? एक वास्तुकार को कुछ मामलों में पुरातत्वविद् के रूप में काम नहीं करना चाहिए?"

अपने भाषणों में हर्मिटेज प्रोजेक्ट के बारे में बात करते हुए, कुल्हास कोलाज प्रदर्शित करता है जिसमें विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों को जीर्ण-शीर्ण महल के अंदरूनी हिस्सों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शित किया जाता है। विचार यह था कि सबसे अधिक दुखी और उपेक्षित (लेकिन एक ही समय में पुराने और वास्तविक) वातावरण के साथ सबसे उत्कृष्ट कार्यों का संयोजन दर्शक पर इन कार्यों के प्रभाव को गुणा करता है। इसके लिए धन्यवाद, "अधिनायकवादी" कला के आदिम प्रभावों के प्रभाव में सूक्ष्म, नाजुक मामले समान हो जाते हैं।

ज़ूमिंग
ज़ूमिंग

पहली बार, कुल्हास इस उपकरण को भावनाओं में वृद्धि करने के लिए अभ्यास करने में सक्षम था, गेरेज में हर्मिटेज प्रोजेक्ट के ढांचे के भीतर प्रस्तावित। बेशक, "सीज़न्स" की बर्बादी बहाली से थोड़ी कमजोर है। जर्जर दीवारें जर्जर होती दिख रही हैं, और ढहते प्लास्टर दर्शकों के पैरों तले नहीं दबते, जैसा कि स्केच देखते समय लगता था। लेकिन उपकरण अभी भी शक्तिशाली है।

ज़ूमिंग
ज़ूमिंग

हर्मिटेज और गैराज के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है: पहली मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों को प्रदर्शित करता है, और दूसरा, आखिरकार, नई, समकालीन कला पर ध्यान केंद्रित करेगा। क्या कुल्हाड़ा की आवर्धक कांच इस मामले में काम करेगी? अगर कुछ बढ़ाना है तो यह काम करेगा। ऐसे स्थान के साथ काम करना कलाकारों और क्यूरेटर दोनों के लिए एक गंभीर चुनौती है। मजबूत भावनाओं को सुनिश्चित करने के लिए उन्हें गारंटी दी जाती है। ***

लेख पर काम में, राम कौशल द्वारा दिए गए व्याख्यान की सामग्री

मार्च 2013 में स्टॉकहोम में आधुनिक कला संग्रहालय (मॉडर्न म्यूज़ियम) [देखें। व्याख्यान का वीडियो] और जुलाई 2014 में पेरिस में फोंडेशन गल्र्स लाफेट पर [देखें। व्याख्यान का वीडियो]।

सिफारिश की: