"संरक्षणवाद का आविष्कार उसी समय किया गया था जब आधुनिकतावाद था।"
रे कुल्हौस
बुधवार, 10 जून को, गैराज संग्रहालय की समकालीन कला के नए भवन की प्रस्तुति हुई, जो आज से आगंतुकों के लिए खुला है।
बाहर से, इमारत वास्तव में पूरी तरह से नई दिखती है - यह एक तपस्वी समानता है, मधुकोश पॉली कार्बोनेट पैनलों में कपड़े पहने, एक एकल खिड़की-स्लॉट के साथ, मुखौटा के लंबे पक्ष से छोटी तक गुजर रहा है। पारभासी सामग्री विनीत रूप से आकाश और आसपास के पार्क परिदृश्य को दर्शाती है, लेकिन नकल नहीं करती है। एक्सपीरी की पुस्तक से छोटे राजकुमार के लिए एक बॉक्स, जो आपको किसी भी प्रदर्शनी को अंदर रखने की अनुमति देता है। समकालीन कला के संग्रहालय के लिए इससे बेहतर क्या हो सकता है? मुख्य प्रवेश द्वार के ऊपर उठाया पॉली कार्बोनेट पैनल सिल्हूट को थोड़ा अधिक विविधता देता है, और एक तकनीकी शेल की छवि को बढ़ाता है जो सभी मामलों में एक आदर्श माइक्रॉक्लाइमेट प्रदान करता है।
पैनल के नीचे से एक विशाल, नौ मीटर से अधिक ऊँचाई में झाँक कर काम करते हैं
एरिका बुलटोवा "हमारे गैरेज में सभी!" (क्यूरेटर स्नेज़ाना क्रस्टेवा के अनुसार, यह "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" के बाद से रूस में चित्रित सबसे बड़ा कैनवास है) - "रोस्टेड विंडोज विंडोज" की भावना में एक हंसमुख, जीवन की पुष्टि पोस्टर। पोषित बॉक्स की सामग्री का रहस्य। शायद यह धारणा है कि नए गैराज को एक बाहरी पर्यवेक्षक पर बनाना चाहिए जो परियोजना के इतिहास से अपरिचित है।
लेकिन आप हमें बेवकूफ नहीं बना सकते। हम निश्चित रूप से, जानते हैं कि गैराज सेंटर फॉर कंटेम्परेरी कल्चर, जो सात साल पहले वास्तुकला स्मारक की छत के नीचे अपनी यात्रा शुरू करता था - कोंस्टेंटिन मेलनिकोव के बख्मेतेवस्की गैरेज, अब नए कार्यों के लिए अनुकूलित सोवियत आधुनिकता का एक नमूना छुपाता है।
इस साल 1 मई को, आधुनिक संस्कृति का केंद्र आधुनिक कला के एक संग्रहालय में बदल गया था, और पूर्व वर्मेना गोदा कैफे का ध्यान से बहाल कंकाल निस्संदेह नए संग्रहालय के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक बन जाएगा। बेशक, पुरानी दीवारें, शरद ऋतु की पच्चीकारी और प्रीकास्ट कंक्रीट न केवल अपने आप में मूल्यवान हैं, बल्कि नए शेल और ओएमए डिजाइनरों के कार्यात्मक हस्तक्षेप के साथ भवन की मौजूदा संरचना में भी बातचीत में मूल्यवान हैं।
कोल्हास के अनुसार सोवियत खानपान के स्थान को आधुनिक कला के संग्रहालय में बदलना एक बड़ी बात नहीं थी। "इमारत में मूल रूप से विभिन्न प्रकार के स्थान शामिल थे जिन्हें हम उनके लिए बड़े बदलाव किए बिना समकालीन कला को प्रदर्शित करने के लिए अनुकूलित करने में कामयाब रहे," वे कहते हैं। दरअसल, सभी मौजूदा दीवारें, छत, स्तंभ और यहां तक कि लगभग सभी सीढ़ियों को संरक्षित किया गया था। सामान्य तौर पर, हम यह कह सकते हैं कि परिणाम आश्चर्यजनक रूप से तीन साल से अधिक समय पहले जनता के सामने पेश की गई परियोजना से अलग है (अर्चिचे के लिए, अलेक्जेंड्रा गोर्डीवा ने "कुलाहास द्वारा पुनर्निर्माण") लेख में इस प्रस्तुति के बारे में लिखा था। प्रमुख डिजाइन निर्णयों में से, केंद्रीय फ़ोयर में केवल चल मेजेनाइन को रद्द कर दिया गया था। लेकिन यह धन की कमी के कारण नहीं किया गया था, बल्कि इसलिए कि एक साल पहले ही नए मुख्य क्यूरेटर कीथ फोले की नियुक्ति के बाद गैराज के कार्यात्मक भरने को कुछ हद तक संशोधित किया गया था।
लगभग उसी समय निर्माण शुरू हुआ। कोल्हास ने इस तथ्य का कोई रहस्य नहीं बनाया कि "परियोजना की मुख्य समस्या संपत्ति के अधिकारों को दर्ज करना था ताकि हम शुरू कर सकें।" इसलिए आधुनिकतावादी खंडहरों को आधुनिक इमारत में बदलने में डेढ़ साल से भी कम समय लगा। निर्माण की ऐसी उन्मत्त गति अद्भुत है जब आप विचार करते हैं कि कितनी परिष्कृत तकनीकों और नवाचारों को लागू किया गया है। नेता
BUROMOSCOW ओल्गा अलेक्साकोवा, जिन्होंने कामकाजी प्रलेखन और पर्यवेक्षण के विकास में भाग लिया, ने कहा कि जीर्ण फर्श को प्रबलित सुदृढीकरण के साथ प्रबलित किया जाना था। छत में छिपा जलवायु प्रणाली है - पानी के पाइप, जो सर्दियों में इमारत को गर्म करना चाहिए और गर्मियों में इमारत को ठंडा करना चाहिए।उसी समय, लगभग सभी इंजीनियरिंग वायरिंग, जैसा कि वादा किया गया है, इमारत के पॉली कार्बोनेट शेल की दो परतों के बीच छिपा हुआ है। ज्वलनशील पॉली कार्बोनेट से बना मुखौटा एक अलग समस्या बन गया - हमें विशेष तकनीकी परिस्थितियों को प्राप्त करना था। "यह इमारत एक मिसाल है," ओल्गा तनाव देती है। यहां तक कि कैफे में और नए मेजेनाइन पर प्लाईवुड फर्श कई के लिए अस्वीकार्य लग रहा था। प्लाइवुड और कंक्रीट के फर्श, पॉली कार्बोनेट, स्टील झंझरी वाले फर्श - "गैराज" में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की एक अधूरी सूची, जिसे हम केवल तकनीकी और अस्थायी संरचनाओं के लिए उपयुक्त मानते हैं, और निश्चित रूप से संग्रहालय के रूप में इस तरह के सम्मानजनक स्थान के लिए उपयुक्त नहीं है। लेकिन ओएमए (और सामान्य रूप से डच वास्तुकला के लिए), सजावट में सस्ती सामग्री का उपयोग फर्म की तकनीकों में से एक है।
इंटीरियर में सबसे महंगी परिष्करण सामग्री निस्संदेह संरक्षित ग्लास टाइलें और सोवियत कैफे की चमकता हुआ ईंटें हैं। उन्हें आंशिक रूप से दीवारों से हटा दिया गया और इटली में बहाली के लिए भेजा गया, और फिर सावधानीपूर्वक अपने मूल स्थान पर फहराया गया। हालांकि, कोल्हास ने इमारत की मूल उपस्थिति को फिर से बनाने की कोशिश नहीं की, "खंडहर" की छवि लगभग अपरिवर्तित रही। पिछली अस्थायी परत से चमकता हुआ ईंट "शरद ऋतु" मोज़ेक के फटे किनारों के पीछे से बाहर झांकता है, और ऊपर, साधारण ईंट की असमान चिनाई, जो पहले निलंबित छत द्वारा छिपाई गई थी, पूरी तरह से दृष्टि में छोड़ दी गई है। औद्योगिक आधुनिक सामग्रियों के संयोजन में, भवन के कुछ स्थानों में यह सब पूरी तरह से आकस्मिक, "गेराज" वातावरण बनाता है।
शायद, नालीदार बोर्ड से बने एक नए गैरेज के साथ नए "गैराज" की तुलना से छुटकारा पाना अभी भी मुश्किल है, जहां भावुक मोटर चालक ने अपने प्रिय "पेनी" के कंकाल को खींच लिया और इसके बजाय चार ईंटों पर रख दिया। खो पहियों। उन्होंने जर्जर सीटों से धूल को मिटा दिया, टूटी खिड़कियों को पॉलिश किया और भावनाओं का एक आंसू पोंछ दिया जो आ गया था। “क्यों इस पुराने ठेठ कबाड़ रखना?”, कई हैरान हैं। फेसबुक पर एक टिप्पणीकार ने यह भी सुझाव दिया कि यह पश्चिमी "तृप्ति अधूरा, अपूर्ण, मनहूस के लिए भूख का कारण बनती है।"
लेकिन ऐसा नहीं है। कोल्हास ने एक से अधिक बार शिकायत की: "द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जो अधिक नीरस और फेसलेस वास्तुकला सामने आई, उसके कुछ प्रशंसक और उससे भी कम रक्षक हैं।" गैराज परियोजना के बारे में बात करते हुए, उन्होंने इस विचार को विकसित किया: “विरासत के संरक्षण के लिए आंदोलन का उद्देश्य हमेशा सबसे सुंदर, मूल्यवान और पुराने की रक्षा करना रहा है। हमने हमेशा जोर दिया है कि सामान्य चीजों को संरक्षित करना भी महत्वपूर्ण है। ताकि बाद में आप अपने बच्चों को समझा सकें कि लोग कैसे रहते थे”।
तो कोल्हास के लिए यह इमारत सिर्फ एक और इमारत नहीं है, बल्कि एक घोषणा पत्र है। उसकी मदद से, वह न केवल ठेठ सोवियत जीवन के एक टुकड़े का संरक्षण करता है, बल्कि पुरातनता को संरक्षित करने की आम तौर पर स्वीकृत अवधारणा के साथ अपनी असहमति व्यक्त करता है।
शायद हम कह सकते हैं कि वास्तुकार द्वारा बताया गया दोष जन्मजात है। स्मारक संरक्षण आंदोलन और आधुनिकतावाद, जो एक ही समय के आसपास उभरा, शुरुआत में असली दुश्मन थे, और एक सदी तक बने रहे। संघर्ष अलग-अलग सफलता के साथ आगे बढ़ा, न केवल यूएसएसआर में। उदाहरण के लिए, 1970 के दशक में पश्चिम बर्लिन में, उदार युग की इमारतों के पहलुओं को बड़े पैमाने पर "सरलीकृत" किया गया था। अब, जब बीसवीं सदी का आधुनिकतावाद छिन्न-भिन्न हो गया है और खुद एक ऐतिहासिक शैली बन गई है (यानी, यह लड़ाई हार गई है), शायद यह संरक्षण की अवधारणा को संशोधित करने का समय है, जब तक कि आधी सदी की वास्तुशिल्प दिनचर्या पहले एक शुद्ध स्मृति बन गया है।
हर कोई इस बात से सहमत नहीं है कि इस तरह का घोषणा पत्र समकालीन कला के एक पूर्ण संग्रहालय के साथ संगत है। कोमर्सेंट के वैलेन्टिन डायकोनोव का मानना है कि नए गैराज को "एक आधुनिक प्रदर्शनी क्षेत्र नहीं माना जा सकता है, जो विभिन्न पैमाने और अर्थ की कला दिखाने के लिए सुविधाजनक है"। "कुल्हास, आलोचक जारी है, व्यक्तिगत रूप से भविष्य के विकास के लिए एक अवधारणा लिखी" गैराज ": पूर्व रेस्तरां जहां हमारे पिता और दादा एक गिलास के साथ बीयर के रूप में बैठे थे, एक संग्रहालय के रूप में, समाजवादी अतीत के क्षेत्र अनुसंधान के लिए उपयुक्त है"
पहली नज़र में, उसके साथ बहस करना मुश्किल है।क्या यह संयोग से है कि नए संग्रहालय खोलने वाले अधिकांश एक्सपोजर को इस युग में सटीक रूप से संबोधित किया गया है: वे सोवियत समकालीन कला के इतिहास के बारे में बात करते हैं, 1959 में सोकोनिकी में अमेरिकी प्रदर्शनी के बारे में, रूसी ब्रह्मांडवाद के बारे में, आदि। यहां तक कि छत्तीस वर्षीय रितिक तिरवणिया अपने नवीनतम प्रोजेक्ट "इज़ टुमॉर ए क्वेश्चन?" 1970 के दशक के चेकोस्लोवाक कलाकार जूलियस कोल्लर के काम का जिक्र करते हुए और उदासीन पकौड़ी के साथ आगंतुकों का इलाज करते हुए, अतीत के साथ एक संवाद बनाता है।
लेकिन आज और कल भी एक सवाल है! इच्छा से या स्वेच्छा से नहीं (क्षमा करें - नहीं पूछा!), "पुरानी" आधुनिकतावादी इमारत के चारों ओर एक नया खोल का निर्माण, कोल्हास ने "समकालीन कला के संग्रहालय" वाक्यांश के विरोधाभासी, ऑक्सीमिक प्रकृति पर जोर दिया। एक संग्रहालय, परिभाषा के अनुसार, एक संस्थान है जो सांस्कृतिक वस्तुओं को इकट्ठा करने, अध्ययन, भंडारण और प्रदर्शन करने में लगा हुआ है, अर्थात, जो पहले से ही किया गया है, अतीत का है। आधुनिकता, परिभाषा के अनुसार, इस समय होने वाली घटनाएं हैं। समकालीन कला संग्रहालय हर जगह लंबे समय से मृत कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करते हैं जिन्हें केवल "जड़ता" द्वारा "आधुनिक" माना जाता है। उनके साथ, हमारे समकालीनों के काम भी संग्रहालयों के संग्रह में आते हैं, लेकिन उन्हें संग्रहालय में रखा जाता है, सूख जाता है और कला के इतिहास का हिस्सा बन जाता है। इस लाइन में गैराज कोई अपवाद नहीं है। पहले, समकालीन संस्कृति के केंद्र के रूप में, उन्होंने आधुनिक सांस्कृतिक जीवन में भाग लेते हुए अन्य लोगों के संग्रह से कामों का प्रदर्शन किया। इस वर्ष, एक संग्रहालय बन गया है, और समकालीन कला के अपने संग्रह को इकट्ठा करने की योजना बना रहा है, उन्होंने इस विवादास्पद पथ पर शुरुआत की।
समकालीन कला संग्रहालयों के एक स्वतंत्र प्रकार के सांस्कृतिक संस्थान के रूप में प्रसार के साथ, आर्किटेक्ट अधिक से अधिक, स्वेच्छा से या अनिच्छा से, विभिन्न तरीकों से इस विरोधाभास का जवाब देने की कोशिश की। असामान्य आकृतियों के संग्रहालय भवनों का हिस्टीरिया, जिनमें से शिखर निस्संदेह बिलबाओ में गुगेनहाइम संग्रहालय था, धीरे-धीरे, उदासीन, खाली, "हाथ धोने" पारभासी बक्से का रास्ता दे रहा है, जहां आप कुछ भी प्रदर्शित कर सकते हैं। " मुझे लगता है कि कुल्हाड़ों ने इस रास्ते पर एक नया कदम उठाया है, फिर से इस मुद्दे को और बढ़ा दिया है। एक आधुनिकतावादी की बर्बादी, जो "आधुनिक" इमारत है संग्रहालय और खुद के प्रदर्शन नहीं हैं। संपूर्ण संग्रहालय एक पूरे के रूप में, अर्थात्, खोल और उसके भीतर का खंडहर, यहां अपना स्वयं का प्रदर्शन है। यह ऑब्जेक्ट-मेनिफेस्टो, वास्तुकला के लिए और, विशेष रूप से, "आधुनिक" कला के लिए, अभिव्यक्ति की शक्ति के संदर्भ में तुलना की जा सकती है, शायद, केवल "फाउंटेन" (यानी, बस बोल रहा है, एक मूत्रालय) मार्सेल ड्यूचम्प द्वारा । ऐसी अस्पष्ट तुलना। लेकिन यह क्या है। आखिरकार, समकालीन कला का मुख्य कार्य उत्तेजित करना, उत्तेजित करना और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सवाल उठाएं, और उन्हें जवाब नहीं दें, है न?
वैलेन्टिन डायकोनोव शायद सही है जब वह कहता है कि क्यूरेटर को संग्रहालय में कला को रखने का नुकसान उठाना पड़ेगा जो "सोवियत" संदर्भ से संबंधित नहीं है। और उनके लिए यह आसान क्यों होना चाहिए?
यह दीगर है कि अब तक केवल एक आलोचक नाराज रहा है। 1917 में दुचामप के रेडीमेड ने बहुत अधिक आक्रोश पैदा किया।
वैसे, संग्रहालय में शौचालय उत्कृष्ट हैं।