आप प्रदर्शनी के मुख्य, ऐतिहासिक भाग के क्यूरेटर हैं। क्या, आपकी राय में, इस प्रदर्शनी ने यह प्रकट करने का प्रबंधन किया था, उदाहरण के लिए, पहले ध्यान नहीं दिया गया था? ज्ञान की वृद्धि क्या है?
हमारे लिए एक प्रकार का "पिट" बनाना दिलचस्प था - यह देखने के लिए कि 1920 के दशक और 1930 के दशक के प्रारंभ में मास्को के एक विशेष क्षेत्र में सभी संभव सामाजिक और वास्तुशिल्प प्रयोगों को कैसे लागू किया गया था। यह मुझे लगता है कि दृष्टिकोण की अंतःविषयता में (जब हम एक साथ वास्तुकला को देखते हैं, और हर रोज़ प्रथाओं पर, और निवासियों पर), एक नया प्रकाशिकी प्रकट होता है। इसके अलावा, हम आज के छात्रों के प्रतिबिंब को दिखाते हैं, जो वास्तव में, उस समय, जीवन के नए तरीके से संबंधित इन सभी परियोजनाओं के पते होंगे।
अधिक आम तौर पर, यह मुझे मौलिक रूप से महत्वपूर्ण लगता है कि अवांट-गार्डे को संदर्भ से बाहर न निकालें - कुछ ऐसा जो युग के कई शोधकर्ताओं ने 1960 - 1980 के दशक में किया था, और बाद में भी करने की कोशिश की। ये सब, मुझे माफ करना, giblets और गार्निश - और रोजमर्रा की जिंदगी, और चर्चा, और राजनीति, और आसपास का वातावरण - यह समझने के लिए अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है कि क्या किया गया था और क्यों। आसुत रूप में, अवेंट-गार्डे अपनी सामग्री को बहुत खो देता है। अब तक, हमें हर समय यह साबित करना होगा कि राजनीति को हटाना असंभव है, बोगदानोव, ट्रॉट्स्की, कम्युनिस्ट अकादमी में चर्चा, निर्माणवादियों के बारे में बातचीत से गस्ताव, यह सब "परोपकारी" जीवन से बाहर फेंकना असंभव है Krivoarbatskoye में घर - यह पहले से ही एक और घर होगा और यह अब मेलनिकोव नहीं होगा! बस आखिरी विषय पर, सचमुच हाल ही में, उन्होंने एक उत्कृष्ट वास्तुकार के साथ बहस की। Shabolovka पर लौटना - बाँझ चित्र और axonometrics (सामान्य रूप में इस तरह के आधुनिकतावाद) के रूप में निकोलेव का "जहाज", और वह, टूटे हुए कोबलस्टोन की पृष्ठभूमि के खिलाफ जीवित छात्रों की अपनी मशीनरी के साथ और एक कुटिल लकड़ी के ज़मोस्कोरोचिये - ये पूरी तरह से चीजें हैं। प्रभाव की ताकत में अलग!
क्या आप परिणाम से खुश हैं?
मुझे बहुत खुशी है कि हम इस कहानी को लॉन्च करने में कामयाब रहे, कि यह स्थानीय समुदाय को शामिल करने के लिए निकलता है, और मुझे लगता है कि शुखोव टॉवर के आसपास सुरक्षा क्षेत्र के पैमाने पर चर्चा करने के लिए यह एक अच्छी शुरुआत है। अंत में, यह शालबोवका पर अवंत-गार्डे सेंटर की पहली प्रदर्शनी, और गैलरी के साथ पहली साझेदारी परियोजना है। अपने उत्कृष्ट वास्तुकारों के साथ, हम एक सूखी अवधारणा के लिए एक दिलचस्प प्लास्टिक समाधान खोजने में कामयाब रहे - एक प्रदर्शनी-प्रलेखन के मामले में, यह एक दुर्लभ सफलता है।
टॉवर के चारों ओर एक किलोमीटर के दायरे में प्रदर्शनी को सीमित करने के विचार के साथ कौन आया था? यह पता चला है कि टॉवर-एंटीना रेडियो तरंगों की तरह अपने चारों ओर अवांट-गार्डे वास्तुकला फैलाता है; बिसवां दशा के लोगों को यह विचार पसंद आया होगा, शायद … या त्रिज्या में फिट होने का प्रयास "मानहानि" का एक तरीका है, जो प्रसिद्ध सामग्री पर एक नया रूप है, हाल ही में टॉवर के संरक्षण के संबंध में लग रहा था विध्वंस से और
एक सांस्कृतिक क्लस्टर बनाना?
हां, पिछले वसंत में स्थानांतरण से शुखोव टॉवर के संरक्षण की अवधि के दौरान यह हमारी निरंतर थीसिस थी। हमने यह साबित करने की कोशिश की कि यह क्षेत्र, पर्यावरण के साथ गहराई से जुड़ा हुआ है। मेरा अनुमान है कि टॉवर से पैदल दूरी के भीतर 1920 और 1930 के दशक में 70 से अधिक वस्तुएं हैं। प्रदर्शनी में, हमने केवल आठ का चयन किया है - सबसे हड़ताली और टाइपोलॉजिकल रूप से महत्वपूर्ण। यह मॉस्को के लिए इस अवधि की वास्तुकला का वास्तव में अभूतपूर्व एकाग्रता है! तो, जाहिर है, टॉवर वास्तव में एक एंटीना बन गया, जो शारीरिक रूप से अपने चारों ओर नए विचारों को प्रसारित करना शुरू कर दिया: जीवन का एक नया तरीका, एक नया अनुष्ठान, एक नई संस्कृति। यह लगभग हमारे न्यूज़रील के क्रेडिट में ज़मोस्कोरवॉचे में एंटी-धार्मिक कार्निवल के बारे में परिलक्षित होता है - "चर्च से जहां रेडियो है।"
आप श्मशान, जीवन का नया तरीका, और इसी तरह, और एक इतिहासकार के रूप में उनका अध्ययन करते हैं। व्यक्तिगत रूप से ये आदर्श आपके कितने करीब हैं, क्या आप इनके शौकीन हैं और आपकी राय में, शोधकर्ता की टुकड़ी की वह पंक्ति शुरू होती है जो आपको वस्तुपरक ढंग से देखने की अनुमति देती है?
दूसरे शब्दों में: ये श्मशान, छात्रावास, टाइफाइड जूँ की घोषणाएं आपके लिए क्या हैं: एक जिज्ञासु ऐतिहासिक जिज्ञासा या एक खोए हुए आदर्श के लिए एक बाधित मार्ग?
यह मेरे लिए एक मुश्किल सवाल है, मैं जवाब देने की कोशिश करूंगा। मुझे यकीन है कि कला इतिहासकार अभी भी अधिक बार लगे हुए हैं जो उनके लिए घृणित नहीं है, यहां तक कि, बल्कि, करीब। एक विशुद्ध रूप से अलग, चिकित्सा हित भी हो सकता है, लेकिन, मेरे दृष्टिकोण से, यदि केवल वह और सब कुछ मौजूद है, तो यह इतिहासकार को एक रोगविज्ञानी में बदल देता है। और यह एक दया है।
इन विचारों के लिए मेरे दृष्टिकोण के रूप में … बहुत कुछ प्रस्तावित किया गया था, यह मुझे उस रोजमर्रा की जिंदगी, उस स्थिति के संदर्भ में काफी हद तक उचित और मानवीय लगता है। वास्तुकारों की ओर से, जीवन की गुणवत्ता को सुधारने और सुधारने के लिए एक स्पष्ट रूप से एक ईमानदार इच्छा देखी जा सकती है। सबसे कठिन, यहां तक कि क्रूर, जैसा कि लगता है, शहर-कम्यून की परियोजना, टॉम्स्क छात्र-वास्तुकार निकोलाई कुज़मिन द्वारा आविष्कार किया गया था, जैसा कि यह पता चला है, लगातार बातचीत में पैदा हुआ था, "ग्राहक" के सर्वेक्षण - केमेरोवो खनिक। बच्चों को उनके माता-पिता से अलग करना, परिवार को एक घटना के रूप में समाप्त करना - यह सब, आखिरकार, घरेलू हिंसा की लगातार प्रतिक्रिया, परिवारों में बच्चों की राक्षसी जीवन की स्थिति और लिंग भेदभाव है। एक कम्यून, एक किचन-फैक्ट्री, एक बाथ-पूल, एक निर्धारित व्यायाम - यह किसी ऐसे व्यक्ति के लिए स्वर्ग है जो डगआउट में रहता है।
समय बदल गया है - बेशक, कुल समाजीकरण, बच्चों की जबरन जुदाई और अन्य आसन पहले से ही जंगल की आग की तरह लग रहे हैं। लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी में हमारा मौजूदा अतिरेक, ईमानदार होने के लिए, रॉडेंको के नारों को फिर से प्रासंगिक बनाता है। अपने बारे में बोलते हुए, मैं वास्तव में अपने घर में एक नर्सरी रखना चाहूंगा, जहां मैं अपने बच्चे, एक रसोई कारखाने, एक पुस्तकालय, साथ ही छत पर एक धूपघड़ी और एक ग्रीष्मकालीन सिनेमा ले जाऊंगा। एक नए लक्जरी घर के लिए एक विज्ञापन की तरह लगता है। और यह एक सांप्रदायिक घर का एक विशिष्ट बुनियादी ढांचा है। के रूप में श्मशान के लिए, ईमानदार होने के लिए, खुद को डोंस्कॉय कॉलंबेरियम में एक सेल खरीदने का विचार मुझे बहुत आकर्षक लगता है। सौ साल पहले की तरह, मॉस्को के आसपास कब्रिस्तानों की जंगली वृद्धि, दफनाने की स्थिति, यह सब अपमानजनक स्थिति, गंदगी, परिवहन की समस्याएं और इसी के साथ जुड़ा हुआ है, दोनों प्रियजनों और शहर, पारिस्थितिकी के संबंध में राक्षसी है ।
किस हद तक, आपकी राय में, एसके बाउहॉस -30 के छात्रों अलेक्जेंडर एर्मोलाव के कार्य ऐतिहासिक एवांट-गार्डे के संदर्भ में फिट थे?
शुरुआत करने के लिए, मैंने खुद मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में अलेक्जेंडर पावलोविच के साथ अध्ययन किया। मैं इस स्कूल को व्यक्तिगत अनुभव से जानता हूं, एक विश्वविद्यालय में, निश्चित रूप से, कॉलेज नहीं, व्याख्या। सोवियत अवांट-गार्डे की वास्तुकला और कला उन स्तंभों में से एक है, जिस पर संपूर्ण विचारधारा और टीएएफ कार्यशाला का कार्यक्रम बनाया गया है। यह प्रदर्शनी के छात्र अनुभाग में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। और, व्यापक औपचारिक, चिंतनशील दृष्टिकोण के विपरीत, वे इस जीवन, इन विचारों पर प्रयास करते हैं। यह जानकर, मैंने क्षेत्र के चारों ओर के छात्रों के साथ चलने का सुझाव दिया, उन्हें कम्यूनिकेशन आदि के बारे में बताया। मैं वास्तव में जानना चाहता था कि स्वीकार्य और अस्वीकार्य (अनावश्यक) के बीच की सीमा 2014-2015 में व्यक्तिगत रूप से उनके लिए अब कहाँ है। यह मेरे लिए दिलचस्प था, कई मामलों में, अप्रत्याशित। मैं रिटेल नहीं करूंगा - आप प्रदर्शनी में आ सकते हैं और उनके निबंध पढ़ सकते हैं।
आप निकट भविष्य में क्या योजना बना रहे हैं? अन्य प्रदर्शनियों?
अभी के लिए, हमें इस प्रदर्शनी के माध्यम से जीना है … हमने इसके लिए एक बड़ा शैक्षिक कार्यक्रम तैयार किया है, जो 1920 के दशक में जीवन के नए तरीके को समर्पित है: गुरुवार व्याख्यान, रविवार फिल्म स्क्रीनिंग, भ्रमण, बैठकें। अवांट-गार्डे सेंटर में ना शब्बोव्का गैलरी के साथ संयुक्त रूप से आगे की प्रदर्शनी योजनाएं हैं - उदाहरण के लिए, काम शीर्षक "अज्ञात अवंत-गार्डे" के साथ एक चक्र - लगभग 1920 या 1930 के दशक के कलाकारों के पारिवारिक संग्रह से ग्राफिक्स का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया; संदर्भ "पैलेओलिथिक से XX सदी की समावेशी एक स्थानीय पुरातत्व है। अभी बाकी चीजों के बारे में बात करना जल्दबाजी होगी, लेकिन मैं प्रदर्शनियों-सूक्ष्म अनुसंधान, प्रदर्शनियों-प्रकाशनों की पंक्ति को जारी रखना चाहूंगा। एक भावना है कि उनकी बहुत आवश्यकता है।
