कुबला स्नोपेक की पुस्तक "बेलीओवो फॉरएवर: द कंजर्वेशन ऑफ द इन्टैंगिबल" की समीक्षा, स्ट्रेल्का प्रेस द्वारा प्रकाशित, पढ़ी जा सकती है यहां … इस पुस्तक के अंश Strelka Press की अनुमति के साथ पुनर्प्रकाशित हैं।
जब मैं पहली बार अपनी कलात्मक पद्धति से दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रेगोव के काम से परिचित हुआ, तो मुझे यह एहसास हुआ कि मॉस्को की अवधारणा और आधुनिकतावादी वास्तुकला के सोवियत संस्करण में कुछ सामान्य विशेषताएं हैं। सोवियत आधुनिकतावाद के वैचारिक आधार के साथ एक अधिक विस्तृत परिचित ने मुझे आश्वस्त किया कि उन वर्षों के आर्किटेक्ट और कलाकारों के कार्यों के बीच एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी संबंध था।
यह संबंध किस प्रकृति का था? हम वैचारिक कलाकारों के कामों में - आधुनिकतावादी वास्तुकला के लिए प्रशंसा के साथ या, इसके विपरीत, इसकी कठोर आलोचना के साथ काम कर रहे हैं? वास्तुकला और कला के बीच यह संबंध कितना गहरा था - क्या कलाकार केवल आर्किटेक्ट द्वारा बनाए गए कार्यों के बाहरी पक्ष को संदर्भित करते हैं, या क्या वे आधुनिक युग में निहित सोच के तरीके की दार्शनिक नींव का पता लगाते हैं, अर्थात सोचने का तरीका इन वास्तुकारों की और आखिरकार, सोवियत माइक्रोडिस्ट्रिक्ट वैचारिकतावादियों के लिए प्रेरणा का स्रोत हो सकता है - या क्या यह केवल एक कामकाजी सामग्री थी जिसे उन्होंने रचनात्मक परिवर्तन के लिए विघटित या अधीन कर दिया था?
पहले माइक्रोडिस्ट जिलों के निर्माण के पूरा होने के बाद संकल्पनावादी दिखाई दिए। 1950 के दशक के मध्य में ख्रुश्चेव प्रयोग शुरू हुआ। इसका पहला चरण लगभग एक दशक तक चला - उस समय तक जब ख्रुश्चेव को ब्रेझनेव द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। यदि हम वास्तुकला में निहित जड़ता (निर्माण के पूरा होने से पहले के विकास को अलग करने वाले वर्षों) को भी ध्यान में रखते हैं, तो यह पता चलता है कि ख्रुश्चेव के विचारों से प्रेरित वास्तुकला की लहर 1960 के दशक के अंत तक पूरी तरह से भौतिक थी। कलाकार यूरी अल्बर्ट ने 1971-1972 के आसपास मास्को वैचारिकता के उद्भव के बारे में बताया, जब इल्या कबकोव और कोमार और मेलिमेड की पहली रचनाएँ बनाई गईं। इस समय तक, ख्रुश्चेव के अमूर्त विचारों ने पहले बड़े माइक्रोडिस्ट जिलों के रूप में पहले ही बहुत ठोस रूपरेखा पर ले लिया था। आर्किटेक्ट जिनके हाथों का निर्माण किया गया था वे वैचारिकतावादियों से पुरानी पीढ़ी के थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, यकोव बेलोपॉल्स्की का जन्म 1916 में, दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव - 1940 में हुआ था। मॉस्को के वैचारिक लोग उन आर्किटेक्ट के रूप में एक ही उम्र के थे, जिन्होंने या तो आधुनिक वास्तुकला की खुले तौर पर आलोचना की, या - कम से कम - इसकी कमियों को देखा और इसे सुधारने का प्रयास किया।
इस समय के परिप्रेक्ष्य में माइक्रोडिस्ट्रिक्ट विकास क्या दिखता है? विशाल क्षेत्रों पर इसकी तीव्र उपस्थिति, जब तक कि हाल ही में खेतों और गांवों के स्थान पर उपनगर थे, निस्संदेह एक प्रासंगिक और महत्वपूर्ण विषय था: माइक्रोडिस्ट जिलों को तिरस्कृत या प्यार किया जा सकता था, जिसके साथ सभी तत्व (कांच या आवासीय नए पर एक शिलालेख के रूप में अलग-अलग भी थे) इमारतें) समान लगती हैं? या क्या यह नए व्याख्यात्मक संभावनाओं के लिए एक प्रशंसा है जो नए, आधुनिकतावादी दुनिया में खुल रहे हैं? "वीर आधुनिकतावाद" की आलोचना जो उत्तर आधुनिक वास्तुकारों (वैचारिकवादियों के समकालीन) से सुनी जा सकती है, आमतौर पर बहुत अधिक कठोर थी - तुलना में, वैचारिक कलाकारों की स्थिति जटिल और अस्पष्ट लगती है। ऐसा लगता है कि कलाकारों को आसपास के आधुनिकतावादी परिदृश्य को फिर से बनाने और इसके कुछ तत्वों को अपने कलात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग करने की बजाय पूरी तरह से निंदा करने की संभावना है। इसके कुछ घटकों को पूरी तरह से कला के कामों में शामिल किया गया था, और उनमें से कुछ ही गूंज उठे थे। वैचारिकता के किन घटकों पर ध्यान दिया गया है और उनका उपयोग किया गया है? सबसे पहले, आधुनिकतावादी तर्कसंगतता।
उन्होंने स्पष्ट रूप से वैचारिक कलाकारों की प्रशंसा की। अक्सर उनके कार्यों की भाषा में ज्यामितीय आकार और संख्याएं शामिल होती हैं।सामूहिक कार्य प्रदर्शनों में, संख्या अक्सर एक विशेष भूमिका निभाती है, और कार्रवाई को अक्सर एक निश्चित संख्या में दोहराया जाना होता है। आंद्रेई मोनास्टिर्स्की की "एलीमेंट्री पोएट्री" आंकड़े, रेखांकन और आरेखों से परिपूर्ण है - और कविता की तुलना में भौतिकी में एक काम की तरह दिखता है। समाचार पत्र - यह तार्किक और पदानुक्रम में सूचना के प्रसार के लिए व्यवस्थित उपकरण है - अक्सर प्रिवोव के ग्राफिक्स में पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग किया जाता है। बेतुकी स्थितियों को जन्म दिया। कलाकारों ने अपने वैचारिक तरीके से इसकी व्याख्या की। कलेक्टिव एक्शन के कामों में, गैरबराबरी अक्सर राजनीतिक स्थिति का उपहास करने का एक तरीका बन गई। कलाकारों ने आधिकारिक प्रचार में इस्तेमाल किए जाने वाले बैनर के समान ही मजेदार बयान लिखे। लेकिन उन्होंने उन्हें एक सार्वजनिक स्थान पर लटका दिया, शहर के केंद्र में नहीं, बल्कि जंगल के बीच में, जहां कोई भी उन्हें नहीं देख सकता था।
हालांकि, इस नई वास्तुकला की बेरुखी हमेशा इसकी आलोचना करने के लिए कलाकारों द्वारा नहीं लाई गई थी। एरिक बुलैटोव की डू नॉट लीन अधिक सूक्ष्म दृष्टिकोण का एक अच्छा उदाहरण है। इस पेंटिंग में, विशाल, आयताकार शिलालेख "दुबला मत होना" (अच्छी तरह से मास्को मेट्रो के हर यात्री के लिए जाना जाता है) नेत्रहीन क्षितिज पर परिदृश्य के साथ विलीन हो जाता है और आकाश, क्षेत्र और जंगल के बीच लटका रहता है - या तो पत्र या घरों में एक दूरदराज के क्षेत्र। यह क्या है, कुल एकीकरण की आलोचना, जिसके लिए सभी तत्व (यहां तक कि कांच या आवासीय नई इमारतों पर शिलालेख के रूप में अलग-अलग) एक जैसे लगते हैं? या क्या यह नए व्याख्यात्मक संभावनाओं के लिए एक प्रशंसा है जो नए, आधुनिकतावादी दुनिया में खुल रहे हैं?
"वीर आधुनिकतावाद" की आलोचना जो उत्तर आधुनिक वास्तुकारों (वैचारिकवादियों के समकालीन) से सुनी जा सकती है, आमतौर पर बहुत अधिक कठोर थी - तुलना में, वैचारिक कलाकारों की स्थिति जटिल और अस्पष्ट लगती है। ऐसा लगता है कि कलाकारों को आसपास के आधुनिकतावादी परिदृश्य को फिर से बनाने और इसके कुछ तत्वों को अपने कलात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग करने की बजाय पूरी तरह से निंदा करने की संभावना है। इसके कुछ घटकों को पूरी तरह से कला के कामों में शामिल किया गया था, और न केवल उनमें गूंज गया। वैचारिकता के किन घटकों पर ध्यान दिया गया है और उनका उपयोग किया गया है?
सबसे पहले, आधुनिकतावादी तर्कसंगतता। उन्होंने स्पष्ट रूप से वैचारिक कलाकारों की प्रशंसा की। अक्सर उनके कार्यों की भाषा में ज्यामितीय आकार और संख्याएं शामिल होती हैं। सामूहिक कार्य प्रदर्शनों में, संख्या अक्सर एक विशेष भूमिका निभाती है, और कार्रवाई को अक्सर एक निश्चित संख्या में दोहराया जाना होता है। आंद्रेई मोनास्टिर्स्की की "एलीमेंट्री पोएट्री" आंकड़े, रेखांकन और आरेखों से परिपूर्ण है - और कविता की तुलना में भौतिकी में एक काम की तरह दिखता है। समाचार पत्र - यह तार्किक और पदानुक्रम में सूचना के प्रसार के लिए व्यवस्थित उपकरण है - अक्सर प्रिवोव के ग्राफिक्स में पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग किया जाता है।
आधुनिक सोवियत वास्तुकला की एक और विशेषता, जो वैचारिकता में परिलक्षित होती है, दृष्टिकोण की समग्रता है। सोवियत आधुनिकतावाद के स्तंभों में से एक तथाकथित एकीकृत विकास था। इसका तात्पर्य यह था कि माइक्रोडिस्ट्रिक्ट को किसी प्रकार की समग्र, सर्वव्यापी योजना के अनुसार डिजाइन किया गया था और यह कि इसके सभी घटक - मकान, स्कूल, किंडरगार्टन, सड़क, पार्क, आदि - एक ही समय में बनाए गए थे। जाहिर है, इसका मतलब यह था कि इसके एकमात्र निवेशक - राज्य - ने नागरिकों के रहने के वातावरण के डिजाइन पर कुल नियंत्रण बनाए रखा। समग्रता, जो वास्तुकला में खुद को सामान्यीकरण और मानकीकरण की समग्रता के रूप में व्यक्त करती है, उस समय की कला में भी समानांतर है। 1980 के दशक की शुरुआत में कलाकारों ने जो स्थापनाएं शुरू कीं, वे इस का सबसे अच्छा चित्रण हैं। चूंकि वैचारिक कलाकारों के लिए आधिकारिक शोरूम तक पहुंचना मुश्किल था, इसलिए उन्होंने अपने घरों पर प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1983 में, इरीना नखोवा ने अपने अपार्टमेंट में दीवारों और फर्श को चित्रित किया।इस प्रकार, उसने एक नई वस्तु बनाई - एक छवि, जिसके अंदर जाना संभव था। नखोवा के "कमरे" इल्या कबाकोव के "कुल" प्रतिष्ठानों के अग्रदूत बन गए। काबाकोव के लिए, कुल स्थापना चित्र में गहराई से प्रवेश करने के भ्रम का भौतिककरण है। "… वह [दर्शक] एक 'शिकार' और दर्शक दोनों है, जो एक ओर, स्थापना का सर्वेक्षण और मूल्यांकन करता है, और दूसरी ओर, स्वयं में उत्पन्न होने वाले संघों, विचारों और यादों का अनुसरण करता है। कुल स्थापना के गहन वातावरण में "। "स्थापना की कला दर्शकों को उस वस्तु में विसर्जित करने के लिए एक अविश्वसनीय रूप से प्रभावी उपकरण है जिसे वह देख रहा है।"
