इतालवी संस्कृति मंत्रालय की मूल पसंद फ्रांसेस्को दल सह, कसाबेला पत्रिका के प्रमुख वास्तुकला आलोचकों में से एक, मानफ्रेडो तफुरी के छात्र और उनके इतिहास के समकालीन वास्तुकला के सह-लेखक और 5 वें वेनिस बिएनले 1991 के क्यूरेटर पर गिर गया। । हालांकि, दाल सह ने अपनी व्यस्तता का हवाला देते हुए इनकार कर दिया (मार्च 2014 में रेनजो पियानो के बारे में उनकी नई किताब इलेक्टा द्वारा प्रकाशित की गई थी), और फिर, एक लंबी खोज के बाद, इटली के एक युवा और चीन के मिलनानी वास्तुकार द्वारा सफल, Cino Dzucchi को नियुक्त किया गया। मिलान पॉलिटेक्निक में अकादमिक कार्य छोड़ने के बिना क्यूरेटर। 16 वीं -17 वीं शताब्दियों के मिलनस आंगनों "कॉर्टाइल" की वास्तुकला पर एक मोनोग्राफ के लेखक ज़ुच्ची, आइज़ेंस्टीन और श्लोकोव्स्की के उद्धरण, युद्ध के बाद के आधुनिकतावाद की बहुत सराहना करते हैं और आधुनिक वास्तुकला के इतिहास को जानते हैं, जैसा कि शायद कोई भी जीवित इतालवी नहीं है आर्किटेक्ट इसे जानते हैं।
क्यूरेटर की ऐसी विद्वता के परिणामस्वरूप, इटली का मंडप गठबंधन और छिपे हुए उद्धरणों से रहित नहीं है। इसके प्रवेश द्वार को एक विशाल मेहराब से सजाया गया है, जो शस्त्रागार के प्रांगण के संवाद में प्रवेश करता है। गहरे कांस्य के रंग के कारण, आर्क एक एप्स की तरह अधिक दिखता है, और जानबूझकर इमारत के पैमाने का उल्लंघन करता है। एक तत्व जो या तो जियोटो युग की वेदी छवियों को संदर्भित करता है, या "स्क्वायर कोलोसियम", 1930 के दशक के उत्तरार्ध के रोमन EUR जिले में एक स्पष्ट समारोह के बिना एक अजीब इमारत, जैसे कि इटली के आधुनिकतावाद के सार को याद करते हुए, जो नहीं किया परंपरा से छेड़छाड़ करना चाहते हैं। क्यूरेटर के शब्दों में "विषम आधुनिकता"।
हैरानी की बात है, लेकिन वास्तुकला के क्षेत्र में आधुनिक आंदोलन के दिन के दौरान इटली शायद यूरोप में सबसे "पिछड़ा" देश था। सदी के अंत में बड़े पैमाने पर परिसरों, उदाहरण के लिए, मिलान स्टेशन या रोम में विक्टर इमैनुएल के स्मारक, अभी भी 1930 के दशक की शुरुआत में पूरे हो रहे थे और अभी भी "फासीवादी" वास्तुकला के कार्यों के रूप में जन चेतना में रहते हैं, कि इंटरवार अवधि के। 1920 के दशक के मध्य में, जियो पोंटी के मिलानीस कार्यों की भावना में नियोक्लासिकल आर्ट डेको या रोम में पियासेंटिनी और फसोलो के उदार क्षेत्रीयवाद को आधुनिक शैली माना जाता था। "वास्तविक" आधुनिक आंदोलन - Giuseppe Terragni, फ्रेंको एल्बिनी, अंजीनी पोलिनी ब्यूरो और अन्य द्वारा प्रतिनिधित्व किया - केवल 1930 के दशक की शुरुआत में यहां आकार लिया, लेकिन इसने अपनी क्लासिक "नींव" को कभी नहीं छोड़ा।
चिनो ज़ुच्ची ने नवीकरण की कहानी को शहर के रूप में वास्तुशिल्प भाषा के रूप में नहीं बताया है, उदाहरण के लिए अपने मूल और अच्छी तरह से अध्ययन किए गए मिलान के रूप में। इटली में आधुनिक आंदोलन का जन्म फासीवाद के युग में इतालवी शहरों के "आधुनिकीकरण" की प्रक्रिया में हुआ था, जब प्रचार उद्देश्यों के लिए मध्ययुगीन गलियों का विस्तार किया गया था, प्राचीन खंडहरों को खोदा गया था, और उनके बगल में नई वास्तुकला खड़ी की गई थी, जो वास्तव में इसके लिए थी। प्रचार के उद्देश्य - आधुनिकता को व्यक्त करना चाहिए था। चूँकि इस कार्य की व्याख्या को स्पष्ट सौंदर्य निर्देश द्वारा विनियमित नहीं किया गया था, साथ ही साथ स्मारकीय और उदार अवसरवादी वास्तुकला के साथ, बल्कि अप्रत्याशित इमारतें दिखाई दीं, जैसे कि कॉउओ में ग्यूसेप टेरग्नि द्वारा कासा डेल फासियो, वास्तुविद अवंत-गार्डे के "आइकन" में से एक। । इटली का उत्तर तब आधुनिक शैली की मुख्य प्रयोगशाला बन गया। मिलान एक "बहुस्तरीय" शहर के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक है, जहां विभिन्न शासन और युगों के पुनर्गठन - नेपोलियन से वर्तमान तक - अच्छी तरह से पढ़ा है, परंपरा और आधुनिकता के स्वस्थ अनुपात के साथ काफी है इतालवी शहरों के लिए दुर्लभ। यहां के विध्वंस और पुनर्गठन ने कभी भी रोम या फ्लोरेंस जैसी उग्र चर्चाओं का कारण नहीं बने, क्योंकि इस शहर का औद्योगिक चरित्र नवाचारों के प्रति वफादार नहीं था, लेकिन कभी-कभी कट्टरपंथी भी।द्वितीय विश्व युद्ध की बमबारी ने यहां आधुनिकता के "ग्राफ्टिंग" के लिए एक विस्तृत सड़क खोली, जो मिलान के ऐतिहासिक भाग में आधुनिक वास्तुकला के लिए जगह बनाती है, लेकिन इसके बिंदु चरित्र को भी परिभाषित करती है। 1960 के दशक के आर्थिक उछाल ने शहर में नए विकास को जन्म दिया। वास्तु परिवर्तन का यह इतिहास एक इंटरेक्टिव शहर के नक्शे पर प्रदर्शित किया गया है, जहां, इसके ऊपर अनुमानित सामग्री के अनुसार, पुनर्निर्माण और नए विकास के स्थानों पर प्रकाश डाला गया है।
हालांकि, "ग्राफ्टिंग" की कहानी एक ऐसे दौर से शुरू होती है, जो आधुनिकता को कई युगों के लिए प्रेरित करता है: आइए याद करते हैं कि इटली में कला और वास्तुकला के इतिहास में युग का वर्णन माइकल एंजेलो से शुरू होता है। एक "आधुनिक" वास्तुशिल्प भाषा को पेश करने की प्रक्रिया के दर्पण के रूप में, अपने निर्माण के 20 वीं शताब्दी की प्रतियोगिताओं तक के निर्माण के सभी सदियों पुराने इतिहास के साथ मिलानी कैथेड्रल प्रस्तुत किया गया है। फिर प्रदर्शनी 1920 के दशक - 30 के दशक की ओर जाती है, और फिर युद्ध के बाद के आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो कि मिलान वास्तुशिल्प ब्यूरो द्वारा दर्शाया गया है, जिसने वास्तुकला के इतिहास में जोर से प्रसिद्धि हासिल नहीं की, लेकिन वास्तव में एक नया युद्धोत्तर मिलान बनाया, जैसे कि "असनागो और वेंडर" (जिसके बारे में डज़ुकी ने 1999 में प्रकाशन गृह स्किरा में एक मोनोग्राफ प्रकाशित किया), और फिर 1968 के "अभूतपूर्व" त्रिवार्षिक और इतालवी डिजाइन की घटना के अलावा।
ऐतिहासिक "प्रस्तावना" से, जिनमें से सामग्री तीन विषयगत प्रदर्शनियों के लिए पर्याप्त होगी, दर्शक अगले हॉल में प्रवेश करता है, जहां वह "टीकाकरण" के आधुनिक परिणामों को देखता है। पेडस्टल्स पर, आमतौर पर पेड़ों की शाखाओं की नकल, ट्रंक को नई शाखाओं को ग्राफ्ट करने के लिए उकसाया जाता है, इटली और विदेश में, इतालवी ब्यूरो द्वारा महसूस की गई आधुनिक वस्तुओं की तस्वीरें, हस्ताक्षर और सख्त तर्क के बिना रखी जाती हैं (उदाहरण के लिए, क्वात्रो कोर्टी व्यवसाय सेंट पीटर्सबर्ग में Piuarch ब्यूरो का केंद्र)।
यह लेबल-मुक्त प्रदर्शनी बताती है कि इतालवी वास्तुकार हमेशा एक शिल्पकार होता है, जिसके लिए उसे विश्व पेशेवर समुदाय और एक आभारी उपभोक्ता द्वारा सराहना की जाती है। वह एक चम्मच से शुरू होने वाले शहर का निर्माण करता है, छोटे विवरणों के बारे में नहीं भूलता है और यहां तक कि विधानसभा लाइन को भी निजीकृत करता है। वास्तव में, इस तरह के बीसवीं शताब्दी के महान इतालवी थे - जियो पोंटी और कार्लो स्कार्पा, सार्वभौमिक आर्किटेक्ट, सामग्री के लिए चौकस, व्यक्ति के लिए चौकस, पर्यावरण के निर्माता। यूरोप में प्रति व्यक्ति आर्किटेक्ट की सबसे बड़ी एकाग्रता के बावजूद, इटली में बहुत कम स्टूडियो हैं, और रेनजो पियानो के नेतृत्व में विश्व प्रसिद्ध RPBW, मध्ययुगीन कार्यशाला के करीब अपने काम के तरीकों के लिए जाना जाता है। हालांकि, यह इन ब्यूरो को इटली के देशों के विपरीत और सबसे दूर के क्षेत्रों में निर्माण करने से नहीं रोकता है, और यहां तक कि घर की तरह, उनकी स्थितियों के प्रति चौकस रहने में मदद करता है। यह एक बुनियादी रूप से गैर-तारकीय वास्तुकला है, बहुत ही "आधुनिक आधुनिकता" है जो किसी भी शहरी नियोजन स्थिति का पालन करती है, अपने व्यक्तित्व को संरक्षित करने के लिए। यह इस हॉल के विस्तार के बारे में बताता है, जहां कामों के लिए हस्ताक्षर प्रवेश द्वार के ऊपर लटकाए गए एक सामान्य स्टैंड पर ही पढ़े जा सकते हैं, और इसलिए दर्शक वास्तुकला को देखने के लिए मजबूर होता है, न कि नामों से। अपने एक प्रारंभिक साक्षात्कार में, डज़ुकी ने कहा कि इस तरह वह अपनी गुणवत्ता की मान्यता के रूप में बिएनले में एक काम की उपस्थिति के स्टीरियोटाइप को तोड़ना चाहता था: एक काम का चयन घोषित विषय पर उसकी प्रासंगिकता पर निर्भर करता है, है, अगर मंडप के प्रदर्शन में कोई काम नहीं है, तो यह लेखक के परेशान होने का कारण नहीं है।
चलो छोटी वास्तुकला फर्मों से प्रदर्शनी के लिए एक अंतरराष्ट्रीय घटना पर चलते हैं। एक अलग कमरा वर्ल्ड एक्सपो 2015 को समर्पित है, जो मिलान में होगा। इसके निर्माण के लिए, जिसने मैसिमिलियानो फूक्सस सहित इतालवी "सितारों" को आकर्षित किया, प्रसिद्ध फ़िएरा के मौजूदा परिसर का पुनर्निर्माण किया, और भविष्य के प्रदर्शनी परिसर के पास एक हाई-स्पीड ट्रेन के लिए एक विशेष स्टेशन भी बनाया।कई वर्षों के दौरान ये सभी कार्य सभी प्रकार के नीतिशास्त्र और उच्च-प्रोफ़ाइल घटनाओं के साथ हुए थे: "वास्तुकार फाफस" प्रसिद्ध पैरोडिस्ट मॉरीज़ियो क्रोज़ा द्वारा टीवी कार्यक्रमों की एक पूरी श्रृंखला का नायक बन गया, समाचार पत्रों ने घोटालों के कारण चर्चा की भविष्य के परिसर के Quirinale पैलेस लेआउट में निधियों का अनुचित खर्च, और पिछली गर्मियों में। Dzukki Pavilion को हल्के और सुरुचिपूर्ण ढंग से, प्रकाश बक्से और पाठ के प्रकाश प्रक्षेपण की मदद से, भविष्य की प्रदर्शनी के स्थान और इसकी अवधारणा के संगठन के बारे में बताते हैं।
इटली का मंडप असाधारण गुणवत्ता और पूर्णता की सामग्री प्रस्तुत करता है, लेकिन यह शायद ही हो सकता है, जैसा कि अवधारणा में कहा गया है, "एक इतिहासकार की तुलना में अधिक वनस्पति विज्ञानी।" प्रस्तुति और प्रस्तुति के सिद्धांत में एक स्पष्ट उपदेशात्मक चरित्र है (एक 3-खंड (! कैटलॉग जारी किया गया है), एक क्यूरेटर के रूप में एक बौद्धिक और एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर को बाहर निकालता है। यह सब इतालवी इतालवी संग्रहालयों में से एक में एक विषयगत प्रदर्शनी पर बहुत अच्छा लगेगा, लेकिन दुर्भाग्य से, जानकारी के साथ द्विवार्षिक अतिप्रवाह में, यह वास्तव में होने की संभावना नहीं है। कोरेस के निष्कासन की राजनीतिक तीक्ष्णता के बाद, अंग्रेजी, फ्रांसीसी और रूसी मंडपों की विडंबना, साथ ही स्विस की वैचारिकता, इतालवी राष्ट्रीय प्रदर्शनी परीक्षा की तैयारी के लिए एक मार्गदर्शक लगती है। अनपेक्षित चाल, तीखी आलोचना या सूक्ष्म विडंबना के बिना क्यूरेटर बहुत कुछ विस्तार से और खूबसूरती से कहता है कि उसे क्या पसंद है और उसके रचनात्मक श्रेय के करीब क्या है। नतीजतन, विषय का पता चला है, प्रदर्शनी अच्छा है, और निकट-पेशेवर प्रतिबिंब के लिए, यह पूरी तरह से बायनेले के मुख्य कार्यक्रम में प्रदर्शित किया जाता है - प्रदर्शनी "मोंडिटलिया"।
