"केवल इटली!" एक्सपोज़िशन का आधा हिस्सा सर्गेई टैकोबन फाउंडेशन के संग्रह से बना है, आधा - स्टेट त्रेताकोव गैलरी से चित्र, और कुछ और - चार समकालीन कलाकारों-वास्तुकारों का काम: मैक्सिम एटायंट्स, सर्गेई कुज़नेत्सोव, मिखाइल फिलिप्पोव और सर्गेई। तचोबन।
प्रदर्शनी कई कारणों से बिल्कुल आश्चर्यजनक है। सबसे पहले, उच्च-गुणवत्ता वाले वास्तुशिल्प ग्राफिक्स एक ऐसी सामग्री है जो अपने आप को निपटान करता है। शीट से शीट तक की जांच करना, कर्ल, छाया, स्टाफेज के बारे में विस्तार से जांच करना, एक आदर्श आनंद है।
दूसरी ओर, यह नहीं कहा जा सकता है कि आर्किटेक्ट अक्सर ट्रेत्यकोव गैलरी में दिखाए जाते हैं। उन्हें वहां लगभग कभी नहीं दिखाया गया है। और यहां - प्रदर्शनी न केवल गैलरी के स्टोररूम से चीजों को एकजुट करती है, जो कि एक और समय पर दिखाए जाने की बहुत कम संभावना है, बर्लिन में संग्रहीत टोबोबान फंड के संग्रह से शीट के साथ। सब कुछ के केंद्र में, सृजन के मुकुट की तरह, आधुनिक आर्किटेक्ट्स के चित्र हैं।
प्रदर्शनी का डिज़ाइन सेंचुरी ब्यूरो और सर्गेई टोबोबान का है, जिसने एक छोटे से रोटंडा हॉल में अपने समकालीनों (अपने स्वयं सहित) के कार्यों की व्यवस्था की; उसके आसपास की गैलरी में, 20 वीं सदी के ग्राफिक्स प्रदर्शित किए गए हैं; दूरी पर, दो और आयताकार स्थानों में, 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की चादरें प्रदर्शित की गई हैं, जिन्हें दो ब्लॉकों में विभाजित किया गया है: "द बर्थ ऑफ ए थीम" और "रोसिका" (रूस में विदेशियों द्वारा काम करता है)। इस प्रकार, कालक्रम प्रदर्शनी के स्थान में हलकों में विचलन करता है, या, अधिक सटीक रूप से, अतीत से वर्तमान में परिवर्तित होता है: पानी पर हलकों की तरह कुछ, केवल दूसरे तरीके से।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि SPEECH ने लगातार प्रदर्शनी डिजाइन के साथ अपने काम में गोल हॉल के उद्देश्य को विकसित किया है: यह 2013 में ArchMoscow में प्रदर्शनी "म्यूजियम ऑफ ग्राफिक्स" को याद करने के लिए पर्याप्त है (जब बर्लिन के ग्राफिक्स का ग्राफिक्स अभी तक खुला नहीं था), या वास्तुकला के विनीशियन द्विवार्षिक में रूसी मंडप के प्रदर्शनी के दो डिजाइन: 2010 में विश्नी वोल्चोक शहर के सुरम्य डियोराम और क्यूआर कोड 2012 से "पैन्थियॉन", हाल ही में
Zaryadye में बनाया गया। आधुनिक प्रदर्शनियों के डिजाइन में राउंड हॉल काफी दुर्लभ हैं - रोतंडा स्थान प्रदर्शन के लिए बहुत सुविधाजनक नहीं है, क्योंकि यह प्रदर्शनों को अभिभूत करता है और अपने आप में अधिक महत्वपूर्ण और मूल्यवान दिखता है। यह एक मंदिर है, संग्रहालय नहीं, एकाग्रता का स्थान या सेवा भी।
गोल की इस गुणवत्ता पर जोर दिया जाता है और फांसी में उपयोग किया जाता है। नए समय के ग्राफिक्स का प्रदर्शन संग्रहालय के सभी नियमों के अनुसार और उचित सम्मान के साथ किया जाता है। बाईं ओर रोटुंडल स्पेस में, ग्राफिक शीट स्व-मूल्यवान होना बंद हो जाती है, जो गोलाकार भूखंड का एक अधीनस्थ हिस्सा बन जाता है। Atayants, Kuznetsov, Filippov, Choban की चादरों को दो पंक्तियों में लटका दिया जाता है, प्रत्येक व्यक्ति के काम पर एक संग्रहालय मूल्य के रूप में ध्यान दिए बिना (परिपत्र गैलरी में 20 वीं सदी के ग्राफिक्स एक संक्रमण के रूप में काम करते हैं, जो पहले से ही संग्रहालय को हटा देता है) कठोरता)।
कथन का अर्थ पर्याप्त स्पष्ट है। आधुनिक ग्राफिक्स यहां काफी प्रदर्शन नहीं हैं, बल्कि इसके अस्तित्व के बहुत तथ्य की घोषणा है - शास्त्रीय ड्राइंग की परंपरा को जारी रखने और पुनर्जीवित करने का मिशन। यह कला के एक काल्पनिक मंदिर का हिस्सा है, जबकि ऐतिहासिक संग्रह इसकी पवित्रता, मूल्यवान नमूनों के भंडार की तरह कुछ है।
यह विशेषता है कि प्लास्टिक इंटीरियर स्टेटमेंट, जो इतनी सूक्ष्मता से प्रदर्शनी की सामग्री की व्याख्या करता है, क्लासिक्स की भाषा के ढांचे के भीतर रहता है। एक आदेश के बिना पूरी तरह से, लेकिन वास्तविक ग्राफिक शीट द्वारा विवरण और स्थानिक अनुभवों को गोल हॉल में जोड़ा जाता है। वे उसकी अल्पकालिक वास्तुकला हैं।उदाहरण के लिए, विचार करें कि पेंटहोन का गोल भाग, उतराई के मेहराब से बड़े करीने से खींचा गया है: "पेंटीहोन में पेंटीहोन" आगे गेम शुरू करना जारी रखता है, पहले से ही ग्राफिक शीट के विमान के पीछे एक काल्पनिक स्थान पर है।
जो कहा गया है, वह यह जोड़ना चाहता है कि प्रदर्शनी, 18 वीं शताब्दी के "संस्थापकों" से शुरू होकर, इटली की प्रशंसा की विशेष रूप से रूसी परंपरा की पड़ताल करती है, और 21 वीं के करीब यह पता चलता है कि इस परंपरा ने यहां कुछ हासिल किया है पूरी तरह से विशेष विशेषताएं, प्रशंसा के एक नोट से रहित नहीं हैं और, एक अच्छे अर्थ में, जुनून, जो हॉल के मंदिर के आकार द्वारा इतनी सूक्ष्मता से कब्जा कर लिया गया है। कोई भी प्राचीन वस्तुओं के अध्ययन को ईमानदारी से मैक्सिम Atayants के रूप में स्वीकार नहीं करता है; कोई यह नहीं सोचता कि उसकी वास्तुकला मिखाइल फिलिप्पोव की तरह एक जल रंग परिदृश्य से पैदा हुई है; सर्गेई टैकोबन के रूप में वास्तुशिल्प ग्राफिक्स की शैली के आंतरिक मूल्य के लिए कोई भी प्रतिबद्ध नहीं है, जिसने अपना संग्रहालय बनाया, और सर्गेई कुज़नेत्सोव, जो लगातार खुली हवा में जाते हैं। साथ में, परिणाम एक विषम है, लेकिन निश्चित रूप से अद्वितीय घटना है।
हमने समकालीन ड्राइंग रूम के सभी चार प्रदर्शकों से बात की।
सर्गेई चोबान अर्ची..ru:
क्या यह वास्तव में इस समय आपकी नींव की भागीदारी के साथ बनाई गई वास्तु चित्र की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है?
सर्गेई चोबान:
- हाँ मुझे लगता है। प्रस्तुत कार्यों की संख्या और कवर की गई अवधि तक, यह सबसे बड़ा शो है। यहां उत्कृष्ट पश्चिमी यूरोपीय लेखकों, 18 वीं शताब्दी के वास्तुशिल्प ड्राइंग के स्कूल के संस्थापक और उत्कृष्ट रूसी कलाकारों और वास्तुकारों द्वारा ग्राफिक्स की एक बड़ी संख्या का काम किया गया है, जिन्होंने इस संदर्भ में सक्रिय रूप से काम किया है।
आपकी नींव द्वारा आयोजित वास्तु ग्राफिक्स के प्रदर्शन, पहले से ही एक निश्चित अनुक्रम में आकार ले रहे हैं। क्या एक सामान्य योजना, विकास का एक सदिश या हर बार फिर से साजिश की गई है?
एस। सामान्य तौर पर, हर बार इसका आविष्कार नए सिरे से किया जाता है, हालांकि हमारे पास कुछ सिद्धांत हैं। विशेष रूप से, हम प्रमुख संग्रहालय संस्थानों के साथ काम करने का प्रयास करते हैं। हमारी अगली परियोजनाओं में से एक अल्बर्टिना के साथ वियना से संयुक्त होगी। डॉ। श्रोएडर [विएना में अल्बर्टिना म्यूजियम के निदेशक - आर्चीव] बर्लिन में हमारे संग्रहालय के हॉल में थे और एक संयुक्त परियोजना बनाने की इच्छा व्यक्त की - हम इस बारे में बहुत खुश हैं और इस प्रस्ताव पर गर्व करते हैं। अन्य परियोजनाएं भी हैं।
शिल्पचूव संग्रहालय वास्तुकला के साथ काम करने की योजना है, मुझे लगता है कि यह बहुत महत्वपूर्ण है।
आप एक कलेक्टर, ग्राफिक कलाकार, डिजाइनर, वास्तुकार हैं - यह एक दूसरे से कैसे संबंधित है?
एस। यह मुझे लगता है कि ये एक ही व्यवसाय के विभिन्न लिंक हैं। एक ऐतिहासिक संदर्भ में, आर्किटेक्ट भी कलाकार थे; वे न केवल पूंजीगत इमारतों में लगे थे, बल्कि मंचीय डिजाइन, नाट्य प्रदर्शन में भी शामिल थे।
20 वीं शताब्दी तक, आर्किटेक्ट के पास फोटोग्राफी नहीं थी …
एस। मुझे लगता है कि फोटोग्राफी में वास्तुशिल्प ड्राइंग के समान लक्ष्य नहीं हैं। ड्राइंग मानव रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है - वास्तुकला जो एक व्यक्ति प्राकृतिक स्थान के अंदर बनाता है।
इस बीच, मैक्सिम Atayants और मिखाइल Filippov शास्त्रीय वास्तुकला कर रहे हैं, लेकिन आप नहीं हैं।
एस। बेशक, यह सीधे उस वास्तुकला से संबंधित नहीं है जो हम कर रहे हैं। यह मुझे लगता है कि ड्राइंग द्वारा वास्तुकला का अध्ययन पूरी तरह से अलग परिणाम दे सकता है: यह अनुपात, और स्थानिक प्रभाव, और कपड़े, और विस्तार का अध्ययन है। यह कुछ भी नहीं है कि आज, न केवल रूसी में, बल्कि कई यूरोपीय स्कूलों में, ड्राइंग पर फिर से बहुत ध्यान दिया जाता है, क्योंकि केवल ड्राइंग के माध्यम से आप देख सकते हैं कि विभिन्न संरचनाओं की सामग्री को एक दूसरे के साथ कैसे जोड़ा जाता है, कैसे सबसे छोटे विवरण के कपड़े एक दूसरे में बहते हैं।
प्रदर्शनियों में आपके चित्र हमेशा बहुत काम खत्म होते हैं, प्रकृति से आरेखण। आप रेखाचित्र क्यों नहीं दिखाते?
एस। सबसे पहले, इस प्रदर्शनी का विषय काफी निश्चित है, इसका मतलब कुछ और नहीं है। और दूसरी बात, चित्र अपने आप में एक स्वतंत्र गुण होना चाहिए। रेखाचित्रों में हमेशा यह गुण नहीं होता है।
क्या आपकी पेंटिंग आपके संग्रह से बाहर या आपकी वास्तुकला से अधिक विकसित होती है?
एस। मुझे लगता है कि संग्रह आखिरकार ड्राइंग से बाहर हो गया। और बहुत सारी वास्तुकला मैं ड्राइंग से बाहर बढ़ता हूं। यह सिर्फ सीधे नहीं बढ़ता है। ऐसी कोई बात नहीं है कि आप प्राचीन काल की एक इमारत खींचते हैं, और फिर कुछ समान डिजाइन करते हैं। फिर आप कुछ और डिज़ाइन करते हैं, क्योंकि अंतरिक्ष विकास के नियम अलग हैं।
*** हम प्रदर्शनी के तीन अन्य प्रतिभागियों को एक ही पूछने में कामयाब रहे, इस मामले में महत्वपूर्ण, सवाल: क्या उनके ग्राफिक्स ऐतिहासिक एक से अलग हैं, और यदि हां, तो कैसे।
मैक्सिम Atayants
प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए ऐतिहासिक ग्राफिक्स से आपके ग्राफिक्स कैसे भिन्न हैं?
एम। ए।: ग्राफिक्स यहाँ बहुत अलग हैं … मुझे लगता है कि चार समकालीन प्रदर्शक एक दूसरे से लगभग भिन्न होते हैं जितना वे इस प्रदर्शनी के अन्य हॉल में लटकने वालों से करते हैं।
युग अलग हैं। आधुनिक ग्राफिक्स आधुनिकता के विशाल दृश्य अतिरेक से प्रभावित नहीं हो सकते थे। पिछले दो वर्षों में, दुनिया में पहले के इतिहास की तुलना में अधिक तस्वीरें ली गईं हैं, जो पहले के डागरेप्रोटाइप के बाद से हैं। दृश्य अतिरेक का दबाव हमें ड्राइंग को अलग तरह से व्यवहार करने और वहां से कुछ खींचने के लिए मजबूर करता है जो फोटोग्राफी में नहीं है। मैं एक काफी पेशेवर फोटोग्राफर हूं, इसलिए मेरे लिए इन चीजों की तुलना करना महत्वपूर्ण है। लेकिन मैं इस विषय पर जानबूझकर प्रतिबिंबित करने से डरता हूं, क्योंकि ड्राइंग और फोटोग्राफी का कार्य एक ही है … मैं किसी भी तरह इन इमारतों के साथ बैठक में खुशी और उत्साह व्यक्त करना चाहूंगा। संभवतः, क्वेर्नेगी ने उन्हीं समस्याओं को हल किया। और परिणाम अलग है, क्योंकि युग अलग है। इसका जवाब कैसे दें?
आप केवल फोटो ही क्यों नहीं खींचते हैं?
एम। ए।: लेकिन इसका जवाब मैं आसानी से दे सकता हूं। क्योंकि विभिन्न तंत्र शामिल हैं। ड्राइंग सीखने का एक तरीका है, एकमात्र प्रकार की मानवीय गतिविधि जिसमें मस्तिष्क, आंख और हाथ एक साथ समान तीव्रता के साथ शामिल होते हैं। यदि आप पेंटिंग नहीं कर रहे हैं तो वास्तुकला के कुछ टुकड़े को सोच-समझकर और एकाग्रचित्त होकर एक घंटा बिताना असंभव है। यह सीखने का एक तरीका है।
हम दूसरों के लिए तस्वीरें साझा करते हैं, और अपने लिए खींचते हैं। आत्मसात करने के लिए। मेरे मामले में, कम से कम।
क्या तुमने कभी एक तस्वीर से चित्रित किया है?
एम। ए।: बेशक, कला अकादमी में अध्ययन करने वाले किसी भी बेवकूफ की तरह, मैं रात में फोटोग्राफी से आकर्षित हुआ, जब, उदाहरण के लिए, मेरे पास अपना टर्म पेपर पूरा करने का समय नहीं था। तब मुझे ऐसा लगा कि यह आसान था। अब मैं ऐसा नहीं करने की कोशिश करता हूं, क्योंकि यह प्रक्रिया की एक व्यर्थ नकल है। मेरी राय में, ड्राइंग का बिंदु जीवन से आकर्षित करना है।
जब मैं आकर्षित करता हूं, कुछ समझ लेता हूं, तो यह प्रक्रिया गहरी होती है। सस्ते में एक ही परिणाम प्राप्त करने की कोशिश करते हुए इसे सरल क्यों करें? या बाहर से भी वैसा ही दिख रहा है। उन मामलों में जब आपके पास मौके पर खत्म करने का समय नहीं था, कभी-कभी, निश्चित रूप से, आप तस्वीर में झांकते हैं … लेकिन यह माध्यमिक है। यह आश्चर्यजनक है कि अब मेरे लिए प्रकृति की तुलना में एक तस्वीर खींचना अधिक कठिन और लंबा है। यह सच है।
सर्गेई कुज़नेत्सोव
प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए ऐतिहासिक ग्राफिक्स से आपके ग्राफिक्स कैसे भिन्न हैं?
एस। के।: मैं विनम्रतापूर्वक कहूंगा कि हम ऐसा नहीं कर सकते। मैं मैक्सिम एटायंट्स के कामों से खुश हूं, जिन्होंने अपने आप में एक संसाधन पाया, जो गोता लगाने में सक्षम था और विस्तार की एक अलग डिग्री तक जा सकता था - यह स्पष्ट है कि मुश्किल का मतलब अच्छा नहीं है, लेकिन बस बुरा मतलब नहीं है - लेकिन फिर भी, क्या पुराने स्वामी पहुंचे, और धैर्य में, और कड़ी मेहनत में, और आंख में - यह आश्चर्यजनक है। हमें सीखना चाहिए … मैं अभी भी यहां प्रस्तुत ग्राफिक्स पर ईर्ष्या से देखता हूं; निश्चित रूप से इस तरह के कौशल में महारत हासिल करना बहुत अच्छा होगा।
क्या शास्त्रीय वास्तुकला का मतलब शास्त्रीय वास्तुकला का निर्माण करना है?
एस। के।: नहीं, यह बिल्कुल मतलब नहीं है। शास्त्रीय वास्तुकला को आकर्षित करने को शास्त्रीय वास्तुकला के डिजाइन से नहीं जोड़ा जाना चाहिए, जिस तरह से पढ़ने के लिए थ्री मस्किटर्स का मतलब यह नहीं है कि आप तलवार को स्विंग करने के लिए तैयार हैं।
फिर वास्तुकला और पेंटिंग आपके साथ व्यक्तिगत रूप से कैसे जुड़ी हैं?
एस। के।: इस अर्थ में, मैं एक पुराने स्कूल का व्यक्ति हूं, मैं बुनियादी, शिल्प कौशल को महत्व देता हूं।मुझे ऐसा लगता है कि जिस तरह से आर्किटेक्चर बनाया गया है वह नहीं बदला है और इसे बदलना नहीं चाहिए: एक व्यक्ति को अपने माध्यम से विचारों, संवेदनाओं, भावनाओं को पारित करना होगा - एक कंप्यूटर सब कुछ व्यक्त करने की अनुमति नहीं देगा। मैं कंप्यूटर ग्राफिक्स के लिए गहराई से और गंभीरता से शौकीन था, मेरे पास कई प्रकाशन और प्रदर्शन थे, यह मुझे अपने हाथों और आंखों के साथ काम की तुलना करने का अवसर देता है - और कंप्यूटर के साथ काम करता है। जब आप अपने हाथ पर नियंत्रण रखते हैं और अपने हाथों से अपने सिर में क्या दर्शा सकते हैं, यह आपको व्यक्तिगत रूप से मदद करता है, और अनुनय के उपकरण के रूप में भी अच्छी तरह से काम करता है।
आप स्केच ग्राफिक्स क्यों नहीं दिखाते?
एस। के।: इस मामले में, यह उचित नहीं होगा … यह एक सचेत स्थिति नहीं है; प्रस्ताव होंगे - हम प्रदर्शन करेंगे। आमतौर पर, यह सच नहीं है, हम इसे प्रदर्शित कर रहे हैं - आर्क मास्को पर "वर्ष के वास्तुकार" की प्रदर्शनी में हमारे पास एक स्केच ड्राइंग था। हमारे पास बहुत अच्छी गुणवत्ता वाले स्केच हैं। मेरी राय में हस्तलिखित, केवल दर्शकों के लिए रूचि नहीं होगी। सामान्य तौर पर, मैं कहूंगा कि किसी भी काम में दर्शकों की दिलचस्पी इसमें निवेश किए गए काम की मात्रा के सीधे आनुपातिक है।
आपने ऐतिहासिक वास्तुकला कैसे शुरू की?
एस। के।: मैंने कॉलेज में प्रवेश करने से बहुत पहले ड्राइंग शुरू कर दी थी। मेरे माता-पिता किसी भी तरह से कला या वास्तुकला से जुड़े नहीं थे, लेकिन मुझे मास्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता, प्रोटोटाइपिंग, ड्राइंग, और इसलिए मैं तैयारी के पाठ्यक्रमों से दूर किया गया। तब से मैंने पेंटिंग बंद नहीं की है; हालांकि संस्थान के बाद एक विराम था जब मैं अब मैनुअल में नहीं था, लेकिन कंप्यूटर ग्राफिक्स में।
बाद में, सर्गेई टैकोबन के साथ काम करना शुरू कर दिया, 2006 के आसपास कहीं, मैंने सुझाव दिया कि वह विभिन्न शहरों की यात्रा करें, वास्तुकला बनाएं। तब से, हम वास्तुकला को चित्रित करने के लिए नियमित रूप से वर्ष में कई बार यात्रा करते हैं। रोम में खुली हवा में हमारी पहली यात्रा थी, उदाहरण के लिए, पीरनेसी के नक्शेकदम पर।
मिखाइल फिलिप्पोव
प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए ऐतिहासिक ग्राफिक्स से आपके ग्राफिक्स कैसे भिन्न हैं?
एम। एफ।: मैं इस तरह के सवाल का जवाब नहीं दे सकता। मैं आपको बता सकता हूं कि वास्तुशिल्प ग्राफिक्स एक वास्तुशिल्प परिदृश्य से कैसे भिन्न हैं। मैं 30 साल तक कलाकारों के संघ का सदस्य रहा हूं और कई जगहों पर एक कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया है, जिसमें ट्रीटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय शामिल हैं। मेरे लिए, यह प्रश्न बिल्कुल स्पष्ट है। वास्तुशिल्प परिदृश्य जो हमारे पूर्वजों में लगे हुए थे, सबसे पहले, कलात्मक दृष्टिकोण के साथ उच्च गुणवत्ता वाले ड्राइंग और शीट के संगठन। दुर्भाग्य से, अधिकांश आर्किटेक्ट अपनी पसंदीदा वस्तु को एक छोटे परिप्रेक्ष्य के रूप में चित्रित करते हैं, न कि परिदृश्य के रूप में।
सोवियत काल में, मैंने कला अकादमी के अनुबंध के तहत एक शुद्ध परिदृश्य चित्रकार के रूप में भी काम किया। पेरेस्त्रोइका के दौरान, सेरोवेट्स वहां सत्ता में आए - उनमें से ज्यादातर अच्छे कलाकार, यथार्थवादी, ग्रिट्सई, रेसेटनिकोव, नालबंदियन … मजबूत, तकनीकी ग्राफिक्स भी थे।
बाकी सोवियत ग्राफिक्स शीट के आधुनिकतावादी संगठन की दिशा में विकसित हुए: उदाहरण के लिए, यदि पानी हल्का है, तो यह पूरी तरह से सफेद लिखा जाता है, और इसी तरह। जब मैंने लिखना शुरू किया, तो मैंने बारीकियों, मध्यवर्ती टोन के बारे में अधिक सोचा; सफ़ेद रात के रंग, ड्राइंग की गुणवत्ता, परिप्रेक्ष्य की सूक्ष्मता … इसने मुझे उस समय काफी अनोखा बना दिया था, ये पुराने लोग मुझे बहुत पसंद करते थे। मैंने अनुबंधों के तहत काम किया, आया और उन्हें दिखाया, उन्होंने कुछ टिप्पणियां कीं - ऐसा लगा कि स्वामी मुझे देख रहे हैं।
इसलिए मुझे पुराने आकाओं के साथ ज्यादा फर्क महसूस नहीं होता। यदि वे एक तकनीकी ड्राइंग नहीं बनाते थे, लेकिन एक परिदृश्य। परिदृश्य का दृष्टिकोण एक कलाकार की तरह था। कला अकादमी के वास्तुशिल्प संकाय ने एक समय में उन लोगों को काम पर रखा था जो बेहतर आकर्षित करते हैं, और पेंटिंग - जो खराब आकर्षित करते हैं। और उन्होंने "आर्किटेक्चर के कलाकार" नाम के तहत एक डिप्लोमा दिया - यह कुछ तक तैयार किया गया था, मुझे ठीक से याद नहीं है, एक वर्ष। मैं उनके साथ कोई अंतर महसूस नहीं करता, खासकर जब यह सदी की शुरुआत से काम करता है। मुझे ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा के कार्यों पर लाया गया था।
हालांकि मेरे लिए एक और बारीकियों में दिलचस्प है - सफेद रात। रूसी परिदृश्य को मध्यवर्ती राज्यों में बारीक किया गया था।उदाहरण के लिए, वसीलीव - पिघलना, कोई सर्दी, कोई वसंत, कोई प्रकाश, कोई अंधेरा, आधा-स्वर, धूप की किरण … आपको विश्व चित्रकला में उच्च-गुणवत्ता वाले परिदृश्य नहीं मिलेंगे, जिसमें एक उज्ज्वल नीला होगा आकाश और उज्ज्वल हरियाली! हो सकता है कि रयलोव कुछ ऐसा हो, या सीज़ेन, लेकिन यह पहले से ही अलग है।
यह पता चला है कि आपके पास दो विषय हैं: आपका वास्तुशिल्प परिदृश्य और आपकी वास्तुकला …
एम। एफ।: नहीं! इसमें कोई फर्क नही है। सुंदर वास्तुकला को प्रकृति के साथ, सूरज के साथ जोड़ा जाना चाहिए। मैं कला इतिहास को अच्छी तरह से जानता और पसंद करता हूं। 1980 के दशक में, मेरे लिए यह जारी रखना दिलचस्प था कि बिसवां दशा में क्या कटौती की गई थी, जब पेंटिंग किसी तरह से बदलनी शुरू हो गई थी - शायद बहुत उच्च-गुणवत्ता - लेकिन आधुनिकतावाद।
क्या आपको लगता है कि एक साथ बढ़ना असली है?
एम। एफ।: हां, यह एक अटल वास्तविकता है। इस साल जनवरी में, मैंने इसे सौंप दिया - 750 हजार वर्ग मीटर आवासीय भवनों से जंगलों को हटा दिया गया।
सोची में?
एम। एफ।: केवल सोची में नहीं, मॉस्को में मार्शल रिबालको स्ट्रीट पर एक घर है। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, यह 2001 की शैली का अवतार है जो मैं तीस साल पहले आया था।
क्या आप इसे अपनी पेंटिंग का अवतार मानते हैं?
एम। एफ।: हां, हां … मुझे अंतर नहीं दिखता।
मानो या न मानो, मैंने अकादमी से स्नातक किया, एक अवधारणा के साथ आया और उसके बाद मैंने पहली बार एक ब्रश और वॉटरकलर लिया। मैंने अकादमी में या कला विद्यालय में नहीं लिखा। और अगर मैंने लिखा है, तो यह देखना असंभव है कि मैं क्या कर रहा था।
*** प्रदर्शनी 27 जुलाई तक खुली है (खुलने का समय)