फाइनल के नामों की घोषणा विशेष रूप से बुलाई गई प्रेस कॉन्फ्रेंस में की गई। आयरलैंड की एक टीम ने नेशनल सेंटर फॉर कंटेम्पोररी आर्ट्स के संग्रहालय और प्रदर्शनी परिसर के डिजाइन और निर्माण के लिए सर्वश्रेष्ठ वास्तु समाधान के लिए प्रतियोगिता के फाइनल में प्रवेश किया। हेनेगन पेंग आर्किटेक्ट्स, स्पेनिश ब्यूरो नीटो सोबजैनो एक्विटक्टोस तथा OOO "मेल" रूस से। सभी फाइनलिस्ट को बराबर वोट मिले। सर्गेई कुजनेत्सोव के अनुसार, चौथा और पांचवां स्थान अमेरिकी स्टूडियो स्टीवन हॉल आर्किटेक्ट्स और बेल्जियम के आर्किटेक्ट्स 51N4E और OFFICE केर्स्टन गेयर्स डेविड वान सेवरेन की परियोजनाओं द्वारा लिया गया था।
प्रतियोगिता जूरी के सदस्यों ने उनकी पसंद और सामान्य रूप से प्रतियोगिता में उनकी भागीदारी पर टिप्पणी की।
गिअन्ना कार्नेवली, मीस वैन डेर रोहे फाउंडेशन के निदेशक, एक ही नाम के पुरस्कार के आयोजक - मुख्य यूरोपीय संघ के वास्तुशिल्प पुरस्कार, ने जोर दिया कि प्रस्तुत सभी दस परियोजनाएं बहुत अच्छी तरह से विकसित थीं। सभी टीमों ने एक तरह से या किसी अन्य ने जगह की प्रकृति और इतिहास को ध्यान में रखा, हर जगह आर्किटेक्ट ने एक बार साइट पर स्थित एयरफील्ड की स्मृति को संरक्षित करने की कोशिश की। कार्य का मूल्यांकन करते हुए, जूरी ने मुख्य रूप से अंतरिक्ष के लचीलेपन, उपयोग में आसानी और भवन के स्थायित्व पर ध्यान दिया। तीनों परियोजनाएं जिन्होंने इसे अंतिम रूप दिया, इन आवश्यकताओं को सबसे बड़ी हद तक पूरा करती हैं।”
डेनिश कंपनी हेनिंग लार्सन आर्किटेक्ट्स के निदेशक और साझेदार लुइस बेकर ने प्रतियोगिता के उच्च स्तर का उल्लेख किया, जो जितना संभव हो उतना खुला और बहुत दिलचस्प निकला: "मुझे प्रतिभागियों के साथ काम करने का तरीका पसंद आया। कठिन साइट। प्रतियोगियों को ऐसी तकनीकें मिलीं जिससे एनसीसीए को पार्क और शॉपिंग सेंटर से जोड़ना संभव हो गया। उन्होंने सवालों का जवाब दिया: संग्रहालय मास्को को क्या देता है? इसका कार्यात्मक महत्व क्या है? मेरे लिए, यह महत्वपूर्ण है कि न केवल एक वास्तुशिल्प रूप से अभिव्यंजक इमारत, बल्कि एक "सार्थक इमारत" जो सक्रिय रूप से संदर्भ के साथ बातचीत करती है, बनाई जाए। फाइनलिस्ट ने इस तरह के समाधान का प्रस्ताव दिया, इसलिए मैं चुनाव से पूरी तरह संतुष्ट हूं।"
लियोनिद लेबेदेव, रूसी संघ की फेडरल असेंबली की फेडरेशन काउंसिल के सदस्य और एनसीसीए बोर्ड ऑफ ट्रस्टीज के एक सदस्य हैं, निश्चित है: "तीन चयनित परियोजनाओं में से कोई भी स्थापत्य कला की उत्कृष्ट कृति है जिसमें समकालीन कला की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल होंगी। " लेबेदेव के अनुसार प्रतियोगिता, उच्च मानक निर्धारित करती है, जो एक नए संग्रहालय भवन के निर्माण के बाद के चरणों के कार्यान्वयन के लिए एक अच्छी पूर्व शर्त होगी - एक अद्वितीय परिसर जो सांस्कृतिक बीकन और विकास के लिए एक वास्तुशिल्प आधार बन जाएगा। खोडनसोये ध्रुव से सटे शहरी क्षेत्र।
एंटवर्प में संग्रहालय के समकालीन कला के निदेशक बार्ट डी बार को विश्वास है कि मॉस्को में इस तरह की वस्तु का निर्माण शहर को बहुमुखी प्रतिभा और आकांक्षाओं के एक नए स्तर पर लाएगा। उनकी स्पष्ट दृष्टि और लचीलेपन के साथ अंतिम परियोजनाएं, इस छलांग को आगे ले जाने में मदद करेंगी।”
आपको याद दिला दें कि दूसरे दौर में भाग लेने के लिए दस टीमों का चयन किया गया था। उनमें से पांच ने उनके द्वारा तैयार प्रारंभिक वास्तु अवधारणाओं की जूरी द्वारा मूल्यांकन के परिणामों के अनुसार प्रतियोगिता में भाग लिया: यह UNK प्रोजेक्ट है; WAI आर्किटेक्चर थिंक टैंक (एडगर गार्सिया लैंड्रान); आईई बार्कलैंस्की एंटोन सर्जेविच; OOO मेल; घिरार्देली गियानकार्लो आर्किटेक्ट। दूसरी छमाही प्रस्तुत योग्यता आवेदनों (पोर्टफोलियो) के अनुसार चुनी गई टीमों से बनी थी: स्टीवन हॉल आर्किटेक्ट्स; नीटो सोबजैनो एक्विटक्टोस; हेनेगन पेंग; 51 एन 4 ई; अलेजांद्रो अरवेना।
प्रतियोगिता का ग्राहक नेशनल सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट्स है, आयोजक फाउंडेशन फॉर द सपोर्ट ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट "आर्ट आर्ट" है। स्ट्रेका इंस्टीट्यूट फॉर मीडिया, आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन ने परियोजना के लिए एक सलाहकार के रूप में काम किया, जिसने संदर्भ की शर्तों को विकसित किया और प्रतियोगिता के सभी चरणों के आयोजन में सहायता प्रदान की। प्रतियोगिता के लिए धनराशि एनसीसीए के न्यासी बोर्ड द्वारा आवंटित की गई थी।मॉस्को आर्किटेक्ट्स यूनियन के साथ साझेदारी में रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय, आर्किटेक्चर के लिए समिति और मॉस्को शहर की शहरी योजना के समर्थन में प्रतियोगिता आयोजित की गई थी।
हम लेखक के विवरण के साथ प्रतियोगिता के दूसरे दौर के सभी प्रतिभागियों की परियोजनाओं को प्रस्तुत करते हैं।
प्रतियोगिता के फाइनलिस्ट
नीटो सोबेजानो अक्विक्टेक्टोस (स्पेन)
“एनसीसीए परियोजना एक स्थान का उपयोग करने के लिए कई अवसर और विकल्प प्रदान करती है। यह अवधारणा रूसी अवांट-गार्डे की अनारक्षित परियोजनाओं पर आधारित थी जिसमें उनके अद्वितीय तकनीकी और वास्तुशिल्प समाधान, एक शक्तिशाली औद्योगिक संरचना और एक कारखाने की टाइपोलॉजी थी जो समकालीन कला में उपयोग की जाती है। हालांकि वैश्वीकरण कुछ एकरूपता को लागू करता है, एनसीसीए परिसर में रूसी संस्कृति की विशेषताएं और चरित्र होना चाहिए, जीवन और गतिशीलता को मॉस्को के एक नए आशाजनक क्षेत्र में ला सकता है।
अतीत के कलाकारों, इंजीनियरों और वास्तुकारों ने प्राथमिक कंबाइनेटरिक्स का उपयोग करके जटिल आकार बनाए। उसी सिद्धांतों का पालन करते हुए, हमने एक सिलेंडर आकार का उपयोग करने का निर्णय लिया। वॉल्यूम का परिवर्तन आपको कई कमरों को बनाने की अनुमति देता है जो विभिन्न संयोजनों में जुड़े हुए हैं। प्रदर्शनियां हॉल से हॉल तक जा सकती हैं, जबकि फ़ोयर के साथ संबंध बनाए रखते हुए, जो इमारत का कार्यात्मक केंद्र होगा। हॉल एक गैर-श्रेणीबद्ध अनुक्रम में स्थित हैं और एक सांस्कृतिक समारोह के साथ बड़े बेलनाकार संस्करणों के भीतर विभिन्न स्तरों पर स्थित हैं। यद्यपि प्रदर्शनी में एक ऊर्ध्वाधर विभाजन होता है, भवन में एक क्षैतिज हवाई क्षेत्र बनाया जाता है, भवन के अंदर एक बड़ी सड़क के समान। यह अनुदैर्ध्य रिज एनसीसीए का दिल बन जाएगा और आगंतुकों, कलाकारों, शोधकर्ताओं और दर्शकों के लिए एक बैठक जगह होगी।
प्रदर्शनी हॉल की विभिन्न ऊंचाइयों के बावजूद, उनके कार्यों को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता है। वे बहुमुखी हैं और इसलिए विभिन्न स्थानिक विन्यासों में इसका उपयोग किया जा सकता है। चार ब्लॉक स्थायी प्रदर्शनी के लिए और तीन अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए आरक्षित हैं। कलाकारों की कार्यशालाएं और अपार्टमेंट अंतिम सिलेंडर की ऊपरी मंजिलों पर स्थित हैं, जिसमें पार्किंग स्थल हैं। सबसे बड़ा कमरा, मुख्य द्वार पर स्थित है, जिसमें मुख्य हॉल है। ब्लैक बॉक्स कहा जाता है, यह बहु-कार्यात्मक मंच नाटकीय प्रदर्शन, सम्मेलनों, फिल्म स्क्रीनिंग और अद्वितीय दृश्य-श्रव्य प्रदर्शनों के लिए एक स्थान के रूप में काम कर सकता है। पार्क के दृश्य वाले पैनल विशेष संदर्भ मीडिया प्रतिष्ठानों के लिए अनुमति देते हैं”।
हेनेगन पेंग आर्किटेक्ट्स (आयरलैंड)
एनसीसीए खोड्नास्कोय क्षेत्र के केंद्र में एक ऊर्ध्वाधर तत्व है, जो उस स्थान पर स्थित है जो पहले हवाई क्षेत्र द्वारा कब्जा कर लिया गया था। प्रदर्शनी स्थलों को एक के ऊपर एक स्थित दीर्घाओं के रूप में डिज़ाइन किया गया है। इससे आप दोनों एक विशिष्ट गैलरी पर जा सकते हैं और पूरे संग्रह को एक पूरे के रूप में देख सकते हैं। अंतरिक्ष के ऊर्ध्वाधर संगठन के लिए धन्यवाद, दीर्घाओं तक पहुंच को सरलीकृत किया जाता है, और आगंतुक उस मंजिल पर चढ़ सकता है जिसे वह पूरी इमारत से गुजरने के बिना चाहता है। प्रदर्शनी स्थान इमारत की ऊपरी मंजिलों पर स्थित हैं, जबकि एनसीसीए की मुख्य गतिविधियाँ भूतल पर केंद्रित हैं। मुख्य लक्ष्य तेज और आसान नेविगेशन बनाना है। एस्केलेटर फ़ॉयर से प्रदर्शनी स्थल तक बढ़ जाता है, संग्रहण क्षेत्र और प्रशासनिक परिसरों से होकर गुजरता है, पुरातात्विक परतों के माध्यम से, यह दर्शाता है कि प्रदर्शनी के पीछे क्या है। मल्टी-लेवल फ़ोयर आपको पार्क की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, विभिन्न समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है।
एनसीसीए मुख्य लिंक, ऊर्ध्वाधर अक्ष, पार्क, एवीपार्क शॉपिंग सेंटर और संग्रहालय को एकजुट करता है। परियोजना में रनवे को संरक्षित करने, और अन्य क्षेत्रों में एक पार्क स्थापित करने का प्रस्ताव है। पूर्व के रनवे पर स्केटिंग रिंक, फूलों के बगीचे, स्केटबोर्डिंग क्षेत्र आयोजित किए जाएंगे।"
OOO मेल (रूस)
“एनसीसीए के नए भवन के विशिष्ट स्थान के कारण - भविष्य के पार्क के बीच खोडनस्कोय पोल और निर्माणाधीन शॉपिंग सेंटर के बीच - यह एक लचीली प्रदर्शनी और सार्वजनिक स्थान, एक नई गुणवत्ता का एक क्षेत्र, सांस्कृतिक के साथ संतृप्त बनाने के लिए आवश्यक है। जीवन और शहरी गतिविधि, लेकिन एक ही समय में एक मानवीय पैमाने और प्राकृतिक परिदृश्य।
केंद्र की मुख्य कार्यात्मक जगहें एक एकल शैली में स्थित हैं - एक "पहाड़ी"।मंडप के साथ एक परिदृश्य पार्क छत पर आयोजित किया जाता है, जहां स्थायी और अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए हॉल, एक शैक्षिक और मीडिया केंद्र, एक कैफे-क्लब और रचनात्मक निवास स्थित हैं। सार्वजनिक और पारगमन, प्राकृतिक, चैम्बर, खुला, दृश्य, स्थैतिक, गतिशील: छत पर सार्वजनिक स्थान और NCCA भवन के सामने विभिन्न क्षेत्रों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है जो कई कार्य करते हैं। छत को विभिन्न बनावटों से सजाया गया है जो प्रत्येक क्षेत्र के अद्वितीय चरित्र पर जोर देती है। प्रतिष्ठानों, बाहरी गतिविधियों, फिल्म स्क्रीनिंग और व्याख्यान के लिए विभिन्न मंच यहां आयोजित किए जाते हैं। हरे रंग की कोटिंग किनारों की ओर मोटी हो जाती है और बीच की ओर घुल जाती है, जिससे एक पैदल मार्ग बन जाता है। पार्क कई प्रदर्शनी मंडपों तक पहुंच प्रदान करता है, जिससे यह पूरे परिसर का एक अभिन्न अंग बन जाता है।
पहली मंजिल एक एकल संचार स्थान है जो छत पर स्थित प्रदर्शनी हॉल और मंडप से जुड़ा हुआ है। यह संरचना आगंतुकों के लिए विभिन्न प्रदर्शनी मार्गों के साथ रिक्त स्थान के बहुत लचीले संचालन को व्यवस्थित करने की अनुमति देती है। पार्क के माध्यम से किसी भी मंडप में प्रवेश किया जा सकता है: यह मंडपों को स्वतंत्र बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी परियोजनाओं के लिए उपयोग करने की अनुमति देता है।
प्राकृतिक पत्थर और पॉलिश कंक्रीट के स्लैब के साथ समाप्त, मंडप एक बहुस्तरीय और जटिल संरचना के साथ रॉक संरचनाओं से मिलते जुलते हैं। पार्क स्पेस सांस्कृतिक अनुभवों को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान है, जो कला के क्षेत्र से शहरी वातावरण तक एक संक्रमणकालीन स्थान है।”
"डोजियर" श्रेणी में प्रतियोगिता के प्रतिभागी
स्टीवन हॉल आर्किटेक्ट्स (यूएसए)
“हमने एक ऐसी इमारत तैयार की है जो कला को प्राथमिकता देती है। प्राकृतिक प्रकाश के साथ ऑर्थोगोनल दीर्घाओं को क्षैतिज रूप से व्यवस्थित किया जाता है। क्षैतिज परिसंचरण वाले खुले प्रदर्शनी क्षेत्र कई प्रदर्शनी मार्गों के निर्माण की अनुमति देते हैं। हम सार्वजनिक स्थान को व्यवस्थित करने के लिए इमारत के नीचे के क्षेत्र को मुक्त करते हैं। पुलों के निर्माण में प्रयुक्त केबल-स्टेन्ड संरचनाओं के उपयोग के माध्यम से वॉल्यूम उत्तोलन की भावना प्राप्त की जाती है। हमने जानबूझकर पैमाने की अस्पष्टता पर ध्यान केंद्रित किया: यह हमें बड़े फ्लोटिंग वॉल्यूम के महत्व को प्रदर्शित करने की अनुमति देगा और साथ ही सामग्री और विवरण की धारणा में हस्तक्षेप नहीं करेगा। कलाकारों के स्टूडियो और निवास रचना के शीर्ष पर स्थित हैं। फ्लाइंग बाल्का के पास एक कला क्लब है - एक कैफे: "न केवल एक संग्रहालय कैफे, बल्कि शहर में एक महत्वपूर्ण नई जगह"। आसपास के स्टूडियो में उत्तरी प्रकाश व्यवस्था के साथ-साथ छत पर काम करने के लिए खुली जगहें हैं।
दक्षिण का सामना करने वाले facades ऊर्जा लागत का 100% कवर करने के लिए उन्नत फोटोवोल्टिक तकनीक का उपयोग करेंगे। जियोथर्मल वेल सिस्टम इमारत को हीटिंग और एयर कंडीशनिंग प्रदान करने के लिए काम करेगा, और उच्च प्रदर्शन वाला लिफाफा गर्मी के नुकसान को कम करते हुए बेहतर थर्मल इन्सुलेशन प्रदान करेगा। इमारत की मोटाई ऐसी है कि सभी स्थानों को प्राकृतिक रोशनी मिलती है।"
51N4E और कार्यालय केजीडीवीएस (बेल्जियम)
“लगातार बढ़ते जनहित के बावजूद, संग्रहालय का पुनरुद्धार एक दुर्लभ घटना है जो क्षेत्र, शहर और यहां तक कि संस्कृति की धारणा को बदल सकती है। हम मास्को में एक जगह बनाने का प्रस्ताव रखते हैं जो लगातार विभिन्न पक्षों से खुल रहा है, विचारों और अनुभव के विकास और आदान-प्रदान के लिए एक मंच है। नए एनसीसीए में शहर और समाज दोनों के साथ बातचीत होनी चाहिए। और एक स्थानिक समाधान इसे बढ़ा सकता है। हम एनसीसीए को एक ऐसी जगह के रूप में देखते हैं, जहां शहर, संग्रह और सार्वजनिक चौराहे हैं। यह एक साझा स्थान है जहां कलाकार और आगंतुक निष्क्रिय उपभोक्ता के बजाय सक्रिय प्रतिभागी हो सकते हैं। इसलिए, केंद्र को बातचीत के लिए एक स्थान बनना चाहिए, न कि केवल एक प्रदर्शनी। अवधारणा तीन रणनीतिक तत्वों के संयोजन पर आधारित है: स्क्रीन, क्षेत्र और उपकरण।
नया एनसीसीए पूर्व एयरफील्ड की साइट पर दिखाई देगा और एक विशाल स्क्रीन की तरह दिखेगा - दिन के दौरान काला और रात में रोशन। एनसीसीए आसपास के शहरी संदर्भ के साथ एक संबंध स्थापित करना चाहता है: एक शॉपिंग सेंटर और एक पार्क। पहली मंजिल शॉपिंग सेंटर तक जाती है और इसके साथ मिलकर एक बहु-स्तरीय क्षेत्र बनता है। नए एनसीसीए खुली योजना के बिना लचीलेपन की पेशकश करता है। केंद्र एक ऐसा उपकरण है जो कुछ नई और अप्रत्याशित स्थितियों की स्थिति बनाता है।"
अलेजांद्रो अरवेना | तत्व (चिली)
“एनसीसीए हॉल टेट से अधिक लंबा होगा, जो मोमा से लंबा होगा, और गुगेनहाइम संग्रहालय से अधिक त्रुटिहीन होगा। एनसीसीए सबसे बड़ा संग्रहालय नहीं हो सकता है, लेकिन इसकी प्रत्येक गैलरी अद्वितीय होगी। कई तटस्थ ब्लॉकों और एक असाधारण के संयोजन से कला समुदाय की बहुत सारी प्रतिक्रियाएं होंगी और दुनिया भर से लोगों का ध्यान आकर्षित करने वाला एक चुंबक बन जाएगा।
निर्माण स्थल पर शहरी संदर्भ अभी भी आकार ले रहा है और केंद्र बहुत अलग इमारतों से घिरा हुआ है। इसलिए, भवन की छवि बहुत शांत और मजबूत होनी चाहिए। एक स्पष्ट, प्रत्यक्ष वास्तुकला भाषा न केवल प्रदर्शनियों के लिए उपयुक्त है। खोडनस्कोय क्षेत्र को स्मारक देने के लिए उन्हें शांति की शक्ति का उपयोग करना चाहिए। हम शॉपिंग सेंटर के पिछवाड़े को कॉम्प्लेक्स के हॉलमार्क में बदलना चाहते हैं। दुनिया के सबसे ऊंचे प्रदर्शनी केंद्र के शीर्ष पर, पर्यटकों को आकर्षित करने वाला एक कैफे और अवलोकन डेक होगा। प्रदर्शनी हॉल के बीच रिक्त स्थान के लिए धन्यवाद, केंद्र शॉपिंग सेंटर और पार्क के बीच एक कड़ी बन जाता है। ढलान वाली नींव बाहरी सांस्कृतिक कार्यक्रमों की पृष्ठभूमि है।"
"स्केच" श्रेणी में प्रतियोगिता के प्रतिभागी
UNK प्रोजेक्ट (मास्को, रूस)
“समकालीन कला स्पष्ट और अप्रत्याशित, सरल और असंभव, समझने योग्य और पागल, उदासीन और रोमांचक के बीच एक पतली रेखा है। यह वही है जो हमारी आत्माओं को आगे बढ़ाता है और हमें एक अलग दिशा में सोचने के लिए प्रेरित करता है।
एनसीसीए की इमारत समकालीन कला के साथ आंतरिक रूप से जुड़ी हुई है और इस किनारे का एक वास्तुशिल्प अवतार है, एक सीमा स्थल, एक तरह का पर्दा जिसके पीछे सांस्कृतिक सवालों के छिपे उत्तर हैं जो हमें चिंता करते हैं। भवन और उसके सामने के क्षेत्र के साथ कृत्रिम जलाशय एक एकल सतह, एक खाली कैनवास का प्रतिनिधित्व करता है, जो किसी भी रचनात्मक प्रयोगों को लेने के लिए तैयार है। अखंड दीवार 216x72 मीटर सीमा को चिह्नित करती है और उस रेखा का प्रतीक है जिसके माध्यम से समकालीन कला के साथ संपर्क होता है। इसके अलावा, दीवार एक पर्दे के साथ बंद हो जाती है, जो अवापार्क खरीदारी के पूरे तकनीकी क्षेत्र और उसके बगल में मनोरंजन परिसर और पार्क है। मुख्य बुलेवार्ड कला का रास्ता है, प्रकाश की एक सफेद किरण है जो दीवार में एक चीरा से गुजरती है, पार्क की चारों ओर के क्षेत्र को वर्णक्रमीय प्रकाश से हटाती है और रोशन करती है। भविष्य की इमारत की छवि प्रसिद्ध कलाकारों के काम से उत्पन्न हुई है: काज़िमिर मालेविच (1915) द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" एक अखंड दीवार और एक कृत्रिम जलाशय की सतहों का "तुला कैनवास" है, लुसियो द्वारा "स्थानिक भ्रामक: प्रतीक्षा"। फोंटाना (1964) एक "इस कैनवास का कट" है, जो मुख्य प्रवेश द्वार और उस तक जाने वाले मार्ग का निर्माण करता है। पीआईटी मोंड्रियन (1937-1942) द्वारा "लाल, नीले और पीले रंग के साथ रचना" - एनसीसीए भवन के सामने खोडनस्कोय पोल पार्क।
वास्तुकला की अवधारणा कई अस्पष्ट, लगभग hermetically मुहरबंद जगह को व्यक्त करती है जिसमें किसी व्यक्ति की नियति के लिए एक गहन खोज की प्रक्रिया और परिणाम उसे साकार करने के तरीके हैं। और कोई इस स्थान पर अपने आप को लगभग एक स्वीकार्य प्रवेश द्वार के माध्यम से खोज सकता है, एक "चीरा" जो कला और साधक के लिए कला की दुनिया को खोलता है।
WAI आर्किटेक्चर थिंक टैंक (एडगर गार्सिया लैंड्रान) (चीन)
“एनसीसीए रूस में समकालीन कला के निर्माण, अध्ययन और समर्थन के लिए एक नया उपरिकेंद्र है। शहर और वास्तुकला, कला और जनता, परिदृश्य और भवन के बीच द्वंद्वात्मक अंतर्संबंधों के आधार पर, नया एनसीसीए आधुनिक संग्रहालय के प्रतिमान को बदलता है। खुले स्थान कला और जीवन के बीच, भवन और संदर्भ के बीच की रेखाओं को धुंधला करते हैं।
केंद्र के रिक्त स्थान की लचीली स्वायत्तता, दोनों अंदर और बाहर, इसे एक शहर के रूप में संग्रहालय का पहला उदाहरण बनाती है। ऐसी कोई सीमा नहीं है जो आमतौर पर संग्रहालय को आसपास के क्षेत्र से अलग करती है।ग्राउंड फ्लोर पर वॉल्यूम का संगठन आगंतुकों को खुले स्थानों के माध्यम से स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने और संग्रहालय को नए तरीके से देखने की अनुमति देता है।
पार्क और भवन एक पूरे हैं। सामंजस्यपूर्ण सहजीवन के सिद्धांत के अनुसार आयोजित पथ मेट्रो से पार्क के माध्यम से केंद्र तक आगंतुकों का नेतृत्व करते हैं। यह सड़क की मूर्तियों से भरे स्थान और कला के चिंतन के लिए आमंत्रित करने के माध्यम से एक सुखद सैर है। इमारत एक सैरगाह बनाती है जहाँ आगंतुक सार्वजनिक स्थान पर और इमारत की कई छतों पर प्रदर्शन के साथ बातचीत करते हैं। भूतल में आगंतुक कमरे, कलाकार निवास, कार्यालय स्थान, सम्मेलन कक्ष और संग्रह भंडारण के साथ-साथ अलग-अलग ऊंचाइयों के तीन प्रदर्शनी स्थल, विभिन्न बिंदुओं पर प्रतिच्छेदन और एक भूलभुलैया बनाना शामिल है।
NCCA केवल एक कला केंद्र नहीं है, यह एक घोषणापत्र है।”
आईई बार्कलेन्स्की एंटोन सर्जेविच (पर्म, रूस)
“एनसीसीए की इमारत खोडनस्कॉय मैदान पर पार्क की सीमा पर स्थित है। इसकी समतल जगह पर, भीड़-भाड़ वाली जगहों पर, पेड़ों के समूह के साथ घेरकर या लैंडस्केप बदलकर गतिविधि के केंद्रों को व्यवस्थित करने का प्रस्ताव है। यह आराम करने के लिए एक जगह के साथ एक अलग पैमाने के आरामदायक स्थान बनाएगा। शेष पार्क कला प्रयोगों के लिए निःशुल्क है। पार्क से निकास पथों द्वारा आसन्न प्रदेशों से जुड़े हुए हैं।
केंद्र के सामने का मंच पहाड़ी की तरह दिखता है जो इमारत की ओर ध्यान आकर्षित करता है। एनसीसीए का रास्ता पार्क के किसी भी बिंदु से दिखाई देता है। इमारत का क्षैतिज आकार पार्क परिदृश्य के साथ इसके संबंध पर जोर देता है: केंद्र हावी नहीं है, लेकिन पार्क क्षेत्र के साथ बातचीत में है। केंद्र की इमारत मॉल को छुपाती है। पार्क के उत्तर की ओर एक नया मैत्रीपूर्ण मुखौटा प्राप्त होता है।
नई इमारत का मुखौटा एक संरक्षित, गर्म स्थान की भावना पैदा करता है। इसके लिए, मुख्य वर्ग को कुछ हद तक साइट की गहराई में भर्ती किया जाता है, और बाहरी तोरण आंशिक रूप से इसे कवर करते हैं। कंक्रीट के तोरणों की चिकनी सतह और सहायक आकृति सुव्यवस्थित और पारभासी धातु की जाली के साथ विपरीत होती है जो शाम को प्रकाश उत्सर्जित करती है। पहाड़ी पर चढ़कर, आगंतुक एनसीसीए के सामने मुख्य वर्ग में प्रवेश करता है। आमतौर पर, इसे बाकी पार्क से अलग किया जाता है। वर्ग से आप किताबों की दुकान और केंद्र के कार्यालय के हिस्से में प्रवेश कर सकते हैं। कला क्लब और निवास क्षेत्र का प्रवेश द्वार सबसे ऊपरी मंच पर स्थित है।
बहु-स्तरीय फ़ोयर अंतरिक्ष केंद्र के सभी मुख्य कार्यों को जोड़ती है। एक सर्पिल में एक कोमल रैंप एट्रियम के सभी मंजिलों को जोड़ता है। विशाल प्रदर्शनी हॉल - विभिन्न ऊंचाइयों और आयताकार आकृतियों के - दीर्घाओं द्वारा प्रत्येक स्तर पर जुड़े हुए हैं। यह आपको न केवल नीचे से, बल्कि ऊपर से, किसी विशेष हॉल को खोलने या बंद करने और आगंतुकों के प्रवाह को निर्देशित करते हुए स्थान का अधिक लचीले ढंग से उपयोग करने के लिए, प्रदर्शनी का निरीक्षण करने की अनुमति देता है।"
घिरार्देली गियानकार्लो आर्किटेक्ट (इटली)
नई एनसीसीए समकालीन कला के प्रशंसकों और कलाकारों के लिए एक स्थान बन जाएगा, जो हमारे चारों ओर की दुनिया में एक नए रूप की तलाश करेंगे: आखिरकार, कला के कार्य का एक हिस्सा अन्य कोणों को खोलना है और इस तरह हमारा खुद को बदलना है वास्तविकता की धारणा। इस जगह पर रहने का अनुभव एक उड़ान की तरह होगा: हम नए क्षितिज खोलते हैं, जिससे हम दुनिया को एक अलग तरीके से देख सकते हैं। वायुगतिकी के लिए धन्यवाद, भारी, पूर्ण-केबिन विमान आकाश के माध्यम से उड़ते हैं, उनके पीछे एक लंबा सफेद निशान छोड़ जाता है। अब खोडनका पर, पूर्व एयरफील्ड की साइट पर, नए कार्यों के साथ नए ड्राइविंग बल संचालित होंगे। इस शहरी स्थान से गुजरने वाले लोगों, मीडिया और वस्तुओं का एक बवंडर नए प्रक्षेप पथ को नष्ट कर देगा, जो गहरे खांचे को छोड़ देगा जो नए एनसीसीए के रूप बन जाएंगे।
इस प्रकार, भवन जहां संग्रहालय स्थित होगा, उसका आसपास के क्षेत्र और उसके इतिहास के साथ संबंध होना चाहिए। कला के काम पर चिंतन करते समय विचारों और भावनाओं की गतिशीलता को दर्शाती है। प्रवेश करने पर, एक अद्भुत बवंडर तुरंत दिखाई देता है, एक सपने के समान और शरद ऋतु के कोहरे में धुंधला। रात में, इमारत पर लंबी चमकदार धारियां एक हवाई जहाज ट्रैक से मिलती हैं।
यह एक व्यावहारिक, कार्यात्मक और अभिनव इमारत है, और एक ही समय में, यह यादों की एक श्रृंखला को विकसित करती है। यह शहर का एक ऐसा स्थान है जहां आप किसी भी समय, रात और दिन, 19 वीं शताब्दी के नेपल्स या मिलान की दीर्घाओं की याद ताजा कर सकते हैं।"
सभी दस अवधारणाओं को जल्द ही वास्तुकला के संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाएगा। ए.वी. शुकदेव। अंतिम विजेता बाद में प्रतियोगिता के ग्राहक, नेशनल सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट्स द्वारा निर्धारित किया जाएगा।
सामग्री Nastya Mavrina और अल्ला पावलीकोवा द्वारा तैयार की गई थी।
