यह प्रदर्शनी सोलो मोजोइको कंपनी द्वारा आयोजित की जाती है और इसका उद्देश्य एक नई आर्ट गैलरी के जीवन का पहला कार्यक्रम है, जिसे इस कंपनी द्वारा यजुआ के कला प्ले सेंटर के सबसे दूर (लेकिन बहुत आरामदायक) कोने में व्यवस्थित किया गया है। सोलो मोज़िको स्माल्ट से मोज़ेक पैनलों के उत्पादन में लगे हुए हैं, और भविष्य में, गैलरी मुख्य रूप से कलाकार-सज्जाकारों की प्रदर्शनियों की मेजबानी करेंगे, जो स्माल्ट के साथ काम कर रहे हैं। और यह प्रदर्शनी पहला, झटका है, और इसके लिए उन्होंने क्यूरेटर यूरी अवाकुमोव को बुलाया, जिन्होंने 8 और आर्किटेक्ट्स को आमंत्रित किया और उनमें से प्रत्येक को "सहायक" वस्तु की परियोजना बनाने का प्रस्ताव दिया। उन्होंने चित्रित और मोज़ेक कलाकारों को लागू किया, और परिणाम एक बहुत प्रभावशाली प्रदर्शनी है।
लेकिन सबसे पहले, मुझे यह कहना होगा कि यह प्रदर्शनी कई ऐसी ही क्यूरेटोरियल परियोजनाओं में फिट बैठती है, जो साल में एक या दो बार उठती हैं और साथ-साथ संकीर्ण दायरे के वास्तुकारों की कला वस्तुओं को साथ लाती हैं - ऐसे आर्किटेक्ट जो बहुत ही बेहतरीन दिमाग वाले कलाकार भी हैं। आलोचकों ने बार-बार इन वास्तुकारों की वस्तुओं के बारे में समकालीन कला प्रदर्शनियों के सबसे सुखद प्रदर्शन के रूप में बात की है। उन्हें एक समूह कहना असंभव है, प्रदर्शनी क्यूरेटर हर बार प्रतिभागियों को आमंत्रित करता है, और रचना थोड़ी भिन्न होती है, लेकिन कुछ, "कोर" की काफी स्पष्ट स्थिरता काफी स्पष्ट है, और एक पहले से ही इस बारे में बात करना चाहता है कि कौन अंदर नहीं है रचना इस बार और कौन है। लेकिन हम इसके बारे में बात नहीं करेंगे, आप कभी नहीं जानते।
और इसी तरह की प्रदर्शनियों से, कोई भी विशेष रूप से याद कर सकता है: वास्तुकला के संग्रहालय में "Persimfans" और "मातृत्व अस्पताल", जिसने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के भवन में VKHUTEMAS गैलरी खोली, जैसे कि अब "रिलीजनरी" एक गैलरी खोल रहा है। Artplay में मोज़ेकवादियों की। और क्यूरेटर वही था - यूरी अवाकुमोव। तब यूरी अवाकुमोव ने वेनिस में मातृत्व अस्पताल की वस्तुओं को दिखाया, उनके लिए (यूरी ग्रिगोरियन के साथ सह-लेखन में) एक बड़े घर को कई गोल छेद के माध्यम से अंदर से चमकता हुआ, एक गोथिक सहायक के समान। ईमानदारी से, वर्तमान प्रदर्शनी के विषय को जानने के बाद, मुझे कुछ इसी तरह की उम्मीद थी - लेकिन नहीं, अवाकुमोव ने विषय को पूरी तरह से अलग कर दिया। यह सब विषय के एक बहुत ही सुसंगत विकास की तरह दिखता है - मुझे कहना होगा कि इस तरह की संपूर्णता अवाकुमोव की एक क्यूरेटर और एक कलाकार के रूप में दोनों की विशेषता है: यदि वह किसी विषय पर लेता है, तो वह इसे पूरी तरह से समाप्त करना चाहता है।
इस मामले में, विषय लगभग अंतहीन है, और यह प्राचीन और सुंदर के साथ सफलतापूर्वक हमारी चेतना के लिए मुख्य रूप से बीजान्टिन सामग्री - मोज़ाइक के साथ गाया जाता है। मोज़ेक ने वज़न और ग्लैमर दोनों को वस्तुओं में जोड़ा (यह ध्यान नहीं देना मुश्किल है, और हमने पहले ही इस बारे में लिखा है)। पिछली समान प्रदर्शनियों की तुलना में, जहां सब कुछ ज्यादातर कार्डबोर्ड और लकड़ी से बना था, स्क्रैप सामग्री से, यहां सब कुछ बहुत गंभीर और संपूर्ण है, और यह स्पष्ट नहीं है कि यह अच्छा है या बुरा। एक तरफ, पूर्व मुक्त कार्डबोर्डनेस की गर्मी अनिवार्य रूप से निकल जाती है, और दूसरी तरफ, आर्किटेक्ट को किसी भी सामग्री को वश में करने के लिए माना जाता है, और विशेष रूप से महंगा है, और गैलरी के लिए ये आर्किटेक्ट एक पूर्ण खोज हैं, क्योंकि यहां मोज़ेक। पूरी तरह से अप्रत्याशित पक्षों से पता चला: मोनोक्रोमैटिक पैलेट सेर्गेई टीकोबन की बनावट पर केंद्रित था; ब्लू नाक पर लाल रंग की धारियाँ के रूप में सरल; आर्ट-ब्ला में कांटेदार एन्थ्रेसाइट; "आइडिंग ऑफ आर्किटेक्ट्स" में महिलाओं द्वारा पसंद किए गए मोती। प्रदर्शनी सामग्री की संभावनाओं को पूर्ण रूप से प्रकट करती है।
लेकिन सामग्री भौतिक है, और विषय अधिक दिलचस्प है, और यह है, चलो कहते हैं, दो पक्ष: सबसे पहले, वास्तुविदों के प्रोटोटाइप क्या चुनते हैं, और दूसरी बात, उनके पास यह क्यों है, वास्तव में वे इसमें क्या छिपाते हैं। इन दो प्रश्नों के उत्तर दर्शाए गए वस्तुओं के गुणों को निर्धारित करते हैं, और यह कहा जाना चाहिए कि ये उत्तर सामग्री के प्रदर्शित गुणों से कम विविध नहीं हैं।
"ब्लू नोज़" से स्लाव मिज़िन "रूसी एवांट-गार्डे - मालेविच के अवशेष" में बदल गए। उनकी राय में, विरासत और अवंत के अनुयायियों के ग्लैमराइजेशन को देखकर, मालेविच उनकी कब्र में बदल जाएगा, इसलिए मिज़िन ने दर्शाया कि कैसे सुचेत द्वारा मालेविच के लिए सुप्रिमेटिस्ट ताबूत बनाया गया था, लाल हथौड़ा-बीमारी द्वारा उठाया गया, जिसका इरादा था संग्रहालय के अधिकारियों और सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं से दूर उड़ें जिन्होंने इसकी "रफल्स" की आपूर्ति की। यह स्पष्ट नहीं है: क्या मोज़ेक दाद बहुत ग्लैमरस छोटी चीजें हैं जो खराब मालेविच से दूर चल रही हैं, या क्या क्रांतिकारी विचार अभी भी ऑब्जेक्ट के सुंदर डिजाइन के साथ संघर्ष करता है।
प्रदर्शनी के क्यूरेटर, यूरी अवाकुमोव ने, एलेना किर्ट्सोवा के साथ मिलकर, सबसे बड़ी (लगभग छत तक) प्रदर्शनी वस्तु को डिजाइन किया, और न सिर्फ एक वस्तु, बल्कि वासदेवस्की द्वीप पर जोसेफ ब्रोडस्की के लिए एक स्मारक की एक परियोजना। यह एक सुंदर प्राचीन आकार का एक बड़ा पत्थर का कलश है, जो ऊपर से नीचे तक पतला है। बाहर, इसे पुडोग पत्थर की प्लेटों के साथ पंक्तिबद्ध किया गया है, और इसके अंदर पुस्तक की रीढ़ की नकल के साथ गोल अलमारियों के साथ पंक्तिबद्ध है। प्रदर्शनी में, पुस्तकों की रीढ़ स्माल्ट से बनी होती है, और कलश एक अतिरिक्त बाहरी दीवार से सुसज्जित होता है, दूसरे रैक के समान, जैसे कि सभी किताबें अंदर फिट नहीं होती थीं और मालिक को अतिरिक्त अलमारियों को खरीदना पड़ता था।
विचार सुंदर है, और, जैसा कि अक्सर अवाकुमोव की वस्तुओं के साथ होता है, चतुर: वस्तु में आप कई अर्थ और संघ पा सकते हैं। सबसे पहले, ज़ाहिर है, दोनों प्राचीन कलश और अर्ध-ज्ञात शब्द सेनोटैफ़ कविता ब्रोडस्की के ग्रंथों के साथ अच्छी तरह से, जिसमें रोमन और प्राचीन में बहुत रुचि है। कई किताबें - यदि आप इसे एक संकेत के रूप में लेते हैं, तो ब्रोडस्की के उन्मूलन के साथ भी तुकबंदी करें। सभी मिलकर पुस्तक मनुष्य की शरण की छवि बनाते हैं।
आगे विरोधाभास। सेनोटैफ एक झूठी कब्र है, एक खाली बॉक्स, जहां मृतक का शरीर नहीं है। रूढ़िवादी परंपरा में, इसे एक मृतक मृतक के अंत्येष्टि के ऊपर रखा गया है, जिसके अवशेष "कवर के नीचे" दफन हैं (एक नियम के रूप में, दुर्लभ अपवादों के साथ, सेनोटाफ उन व्यक्तियों को प्राप्त करते हैं जिन्हें अभी तक विहित नहीं किया गया है, और अवशेष का निष्कर्षण है) कैनोनीकरण और एक धर्मस्थल में अवशेषों की नियुक्ति के बाद - वास्तव में एक स्थानापन्न, या, और अधिक बस, जमीन कॉफी)। इस अर्थ में, अवाकुमोव का सेनोटैफ़ एक अंडर-रिलेक्वेरी है, क्योंकि अवशेष मौलिक रूप से अनुपस्थित है। या जोसेफ ब्रोडस्की की एक निश्चित भावना को एक अवशेष माना जाना चाहिए - जो, मेरी राय में, इस मामले में सच्चाई के करीब है।
हालाँकि, अवाकुमोव / किर्त्सोवा का सेनोटाफ किसी भी तरह से केंद्रीय रूसी परंपरा को संदर्भित नहीं करता है, बल्कि इसके विपरीत, हर संभव तरीके से खुद को इससे दूर करता है। सबसे पहले, हम एक कब्र-बॉक्स नहीं देखते हैं, लेकिन एक हैंडल के बिना एक जग, जो एक कलश है। कभी भी लगता है कि cenotaphs के रूप में सेवा की है; या तो एक सेनेटाफ - एक खाली ताबूत, या एक कलश, यहां आपको चुनना होगा। कलश के आकार का नाम सेनोटाफ है, लेकिन यहां यह भी माना जा सकता है कि यह विरोधाभास जानबूझकर है।
क्योंकि ब्रोड्स्की की आत्मा की शरण में झांकने के लिए लघु खिड़कियों के साथ इस मेगा जग को देखते समय पहली बार जो मन में आता है वह जग है जिसमें, जैसा कि आप जानते हैं, डायोजनीज रहते थे (वह पिथोस में रहते थे - एक बड़ा जग, और नहीं एक बैरल, जैसा कि हम बोलचाल में बोलते हैं)। अवाकुकोव / किरत्सोवा द्वारा चुनी गई आकृति प्राचीन पिथोस के समान है, अनाज, शराब या तेल के लिए गुड़, जिसका आकार तेजी से नीचे की ओर संकुचित होता है, उन्हें उत्पाद को ठंडा करने के लिए जमीन में दफन किया जाता है।
ब्रोड्स्की की आत्मा फिर एक आधुनिक डायोजनीज बन जाती है, एक सुराही में किताबों के बीच रहने वाला एक भेषज। यह, सामान्य रूप से, एक सच्चा जुड़ाव है, क्योंकि जोसेफ ब्रोडस्की इस देश के लिए जीवित थे, उस वासिलिव्स्की द्वीप के लिए जहां वह मरने के लिए आने वाले थे - एक निर्वासित, एक विदेशी व्यक्ति। तो उनकी मरणोपरांत आत्मा को डायोजनीज गुड़ की तरह कुछ रखा जाना चाहिए। और, कड़ाई से बोलते हुए, इस देश के किसी भी बुद्धिजीवी को, निष्कासित भी नहीं किया गया है और नहीं छोड़ा गया है, लेकिन यहां तक कि बस परिधि के चारों ओर पुस्तकों से भरे अपने छोटे से अपार्टमेंट में बंद है, बिल्कुल उसी जग में मौजूद है।एकमात्र अपवाद के साथ कि अवाकुमोव, स्मारक की परियोजना में, सर्पिल सीढ़ी को जग में संलग्न करने का प्रस्ताव रखते हैं, ताकि जिज्ञासु मुंशी के आश्रय के अंदर देख सकें (प्रदर्शनी में छत में दर्पण के माध्यम से देखना संभव था) । हालांकि, सेनोटैफ़ का मुख्य प्रोटोटाइप भी एक जुग नहीं है, लेकिन न्यूटन के सेनोटाफ, 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी क्रांति के अमूर्त रूपों के पेपर वास्तुकार, एटीन लुइस बुल द्वारा तैयार किया गया था। इस अर्थ में, "पेपर आर्किटेक्चर" के प्रसिद्ध मास्टर यूरी अवाकुमोव द्वारा किया गया सेनोटाफ एक कार्यक्रम के काम की तरह दिखता है।
1980 के दशक के "पेपर" आंदोलन के दूसरे प्रसिद्ध प्रतिनिधि, इस प्रदर्शनी में भाग लेने वाले, इल्या उतकिन ने एक मौलिक रूप से विपरीत मार्ग लिया, एक बच्चों के आश्रितों को डिजाइन किया - एक गुड़ियाघर। इसका आकार सबसे विशिष्ट, सबसे सरल और सबसे समझ में आता है: एक घर जिसमें चार-छत वाली छत है। यह किसी भी अनाथालय की तरह दिखता है, और एक ही समय में सबसे पारंपरिक गॉथिक या पुनर्जागरण के संबंध-सापेक्ष, या यहां तक कि एक बढ़े हुए चर्च "सियोन", हालांकि आखिरी तुलना, निश्चित रूप से एक खिंचाव है।
यदि परियोजना के अनुसार अवाकुमोव की वस्तु लगभग पूरी तरह से महसूस की गई थी, शायद एक सीढ़ी के बिना, जो आर्किटेक्ट के विचार का मूल्यांकन करना संभव बनाता है, लेकिन विशेष रूप से मोज़ेकवादी की कल्पना को संकुचित करता है, तो उदकिन की परियोजना के एनोटेशन में लिखा है कि "कलाकार आर्किटेक्ट के ड्राइंग को दोहराने के लिए नहीं, बल्कि अपनी स्वयं की छवि के साथ आने का अधिकार है जो सामान्य विचार से मिलता है "। और यह, मेरी राय में, व्यर्थ में किया गया था, क्योंकि उतकी के स्केच में घर के बाहरी मुखौटे शास्त्रीय थिएटर और पुनर्जागरण के नेतृत्व की भावना में आनंददायक होनहार थे, और पेलागिया एंजेलोपोल के प्रदर्शन में घर को खिलौनों के साथ लटका दिया गया था गहने और इसने उसे बच्चों के लिए भी बहुत बना दिया। हालांकि यह देखने में बहुत ही उत्सुक है, और यह माना जाना चाहिए कि यह प्रदर्शनी में सबसे गर्म और सबसे भावपूर्ण वस्तु है।
हमारे समय के सबसे सफल रूसी आर्किटेक्टों में से एक सर्गेई टोबोबान ने म्यूजियम ऑफ आर्किटेक्चरल ड्रॉइंग को दिखाया, जो पहली नज़र में एक वास्तुशिल्प परियोजना के एक आदर्श मॉडल की तरह दिखता है। इस तरह के संग्रहालय को अच्छी तरह से बनाया जा सकता था: इसमें चार सफेद पट्टियाँ होती हैं, जिन्हें एक दूसरे के ऊपर थोड़ी सी शिफ्ट के साथ बिछाया जाता है, जैसे अधूरा रुबिक का क्यूब या किसी तरह के फाइलिंग कैबिनेट में बक्से की तरह (शिफ्टिंग टियर्स की यह तकनीक लोकप्रिय है) आधुनिक वास्तुकला, सी.एफ.
न्यूयॉर्क में नया शोजिमा संग्रहालय, रक्षा या एरिक एगेराट की राजधानी सिटी के लिए फरशिद मौसवी द्वारा हाल ही में एक परियोजना)। पांचवें, ऊपरी पट्टी को प्रतिबिंबित किया जाता है और इसके किनारों को, एक कृत्रिम तड़के द्वारा छुआ जाता है, गैलरी की छत के लकड़ी के बीम को प्रतिबिंबित करता है, जो उत्सुक परिप्रेक्ष्य भ्रम पैदा करता है। दर्पण पर स्पॉट केवल सबसे जटिल बनावट का हिस्सा है जो पूरे वॉल्यूम को कवर करता है। उनकी पूरी सतह हाथीदांत के रंग की एक मोज़ेक के साथ कवर की जाती है, या यहां तक कि - प्राचीन संगमरमर का रंग, पैटर्न लगातार बदल रहा है, बारी-बारी से सजावटी शंकु के आकार के उभारों को आंशिक सजावटी बेल्ट के साथ और कांटेदार स्मैल की एक सतह से किसी न किसी सतह। यह दो चीजों की याद दिलाता है: एंटीक मोज़ाइक और कई बार बीजान्टिन शहर की दीवार का पुनर्निर्माण, जिसमें, सजावटी चिनाई के अलावा, निर्माण सामग्री के रूप में उपयोग किए जाने वाले संगमरमर स्तंभों के छोर हैं और वेरिएग सतह को पतला करते हैं।
इसलिए, चोबानोव संग्रहालय ऑफ़ ड्रिंगिंग को दो तरीकों से माना जाता है: यह एक बॉक्स जैसा दिखता है जिसमें एक रहस्य है जिसे पुरातत्वविदों ने पाया है और खोलना शुरू कर दिया है, लेकिन प्राचीन तंत्र जाम हो गया है, आंदोलन समाप्त नहीं हुआ है, और अब हम कभी भी, बिना परतों के अनमोल कपड़े को नष्ट करना, पता करें कि अंदर क्या था। शायद चित्र। पूरे ऑब्जेक्ट खुदाई से एक प्राचीन कलाकृतियों की तरह दिखते हैं, और समानता को दीवारों पर Tchoban द्वारा रखे गए चित्रित स्तंभों द्वारा बढ़ाया जाता है - चारों ओर एक उपनिवेश की मानसिक भ्रम इस वस्तु को प्राचीन पूंजी के एक असामान्य प्रकार के रूप में सोचती है … दूसरी ओर, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इस तरह की वस्तु संग्रहालय निर्माण के लिए अच्छी तरह से हो सकती है, और यह याद रखना कि आधुनिक वास्तुकला में SPEECH Choban और Kuznetsov ब्यूरो को आभूषण, पत्थर, शास्त्रीय गठबंधन द्वारा कितना दूर ले जाया जाता है - यह आश्चर्य की बात नहीं होगी सभी इस तरह के प्रोजेक्ट को ऑब्जेक्ट के रूप में नहीं बल्कि बयाना में देखते हैं। और, निश्चित रूप से, यहाँ मुझे यह कहना होगा कि सर्गेई टैकोबन वास्तुशिल्प ग्राफिक्स एकत्र करता है और खुद को खूबसूरती से आकर्षित करता है।
टोटन कुज़ेम्बेव ने अवशेष में कोशेवी की मौत के साथ एक अंडा चुना।एक अंडे में मृत्यु, एक ताबूत में एक अंडा … भूखंड शानदार है, और विषय बल्कि पुरातन, अनुष्ठान, कुछ प्रकार के शामक है, जो आश्चर्यचकित नहीं है अगर आपको याद है कि तीन साल पहले वेनिस कुज़ेम्बेव में एक ज़ापोरोज़ेह का प्रदर्शन किया गया था एक साल। आम तौर पर, अगर अवाकुमोव ने जोसेफ ब्रोडस्की और डायोजनीज, इल्या यूटकीन के बीच - 19 वीं सदी के बच्चों के क्रिस्टमस्टाइड गेम और पुनर्जागरण वैदिक के बीच एक गाँठ बाँध दी, और सर्गेई तचोबन को प्राचीन पुरातत्व में पूरी तरह से खो दिया गया, कुज़ेम्बेव किसी और की तुलना में अधिक गहरा हो गया। अलिखित प्राचीन कथाएं और अनुष्ठान। हालांकि परियोजना में, उन्होंने एक उड़ने वाले मंच से अपनी वस्तु को निलंबित कर दिया, इस प्रकार पुरातन से भविष्य की काल्पनिक कल्पनाओं में सबसे लंबे पुल का विस्तार किया।
कुज़ेम्बेव की "कश्चेई अमर" एक बड़े और भारी धातु के बक्से में, दो पार्श्व विमानों में, जिनमें लोहे की स्पाइक्स की एक भीड़ डाली जाती है, बॉक्स के अंदर की ओर तेज और स्पष्ट रूप से अंदर काले और सफेद अंडे की धमकी दे रही है। अंडे को खोलना, बंद करना, या इसके विपरीत, मैन्युअल रूप से स्थानांतरित किया जा सकता है। शिखर के सिरों पर एक मोज़ेक है, लेकिन चूंकि मोज़ेक डॉट्स अपर्याप्त लग रहे थे, इस वस्तु के कलाकार, वर्दियानो मर्ज़ी ने एक लोहे के बक्से के फ्रेम को अमूर्त रंग रचनाओं के साथ सजाया। विरोधाभास यह है कि भंडारण की वस्तु, वास्तव में एक अवशेष, एक सुई, जिसमें एक शानदार विरोधाभास दिखाई देता है और गुणा किया जाता है। या चोटियों को अंडे में छिपी मुख्य सुई की विशेषता माना जाना चाहिए, इसके बोलने के लिए, सौ के एक जोड़े की संख्या में बड़े भाइयों।
ये पांच "बड़ी" वस्तुएं विषय पर पांच सबसे महत्वाकांक्षी आशुरचनाएं हैं, और सभी खुशी-खुशी दूर-दराज के प्रत्यक्ष ऐतिहासिक प्रोटोटाइप से दूर चले गए हैं। सोलो मोज़िको गैलरी की मेजेनाइन पर प्रदर्शित चार छोटी वस्तुओं में से विविधता की खोज में एक स्पष्ट एकमत भी है।
धार्मिक विषय केवल "इयिंग" के वास्तुकारों द्वारा छुआ गया था, जो ओल्गा सोल्तोवा "स्टावरोस्टरियन" के साथ सह-लेखक थे - क्रॉस-स्टार के एक मुफ्त अनुवाद में। हेक्सागोनल प्रिज़्म को काले और सफेद मोतियों के साथ छंटनी की जाती है और एक मनके बिखरने पर रखा जाता है। छह किनारों पर महानगर के वेस्टेस्ट के क्रॉस के समान क्रॉस होते हैं, और दो छोरों पर छह-प्वाइंट मैगेंडेविड्स होते हैं, यहूदी धर्म के सितारे, जो कि उत्सुकता से मित्सुबिशी प्रतीक के तीन पंखुड़ियों के साथ वैकल्पिक रूप से होते हैं, जो उपभोक्ता समाज से, मैमोन के आधुनिक प्रशंसकों, पुराने नियम से एक बुरी भावना सांसारिक सामान - से दो धार्मिक प्रतीकों में एक तिहाई जोड़ता है। यह अनुमान लगाना मुश्किल है कि वास्तव में "इडिंग" एक अवशेष को क्या मानता है, उनका काम खुद तीन देवताओं के अवशेष जैसा दिखता है। लेकिन यह पूरी तरह से उनके रचनात्मक प्रमाण में फिट बैठता है: कम से कम पेंगुइन को याद रखें जिन्होंने आधुनिक भगवान की स्क्रीन पर सभी धर्मों की आज्ञाओं से पहले ध्यान दिया था - टीवी।
आर्ट-ब्ला, एब्सट्रैक्ट एंथ्रोपोमोर्फिज्म के उनके पसंदीदा सिद्धांत के लिए सच है, एक पतले, चमकीले चमकदार स्लिट के साथ झबरा काले अंडाकार का प्रदर्शन किया और इसे "पाई नंबर" नाम दिया। मोज़ेक बहुत दिलचस्प है, मैट एन्थ्रेसाइट।
प्रोजेक्ट मेगनॉम ने अपनी रिक्वेरी को मछली नामक एक संकीर्ण, विशाल ढलान वाली इमारत में बदल दिया, जो एक आधुनिक कैथोलिक बेसिलिका में फिट होगी।
और दिमित्री बुश और कई सहयोगियों ने एक वस्तु को स्पष्ट रूप से नारंगी के छिलके जैसे रिबन में काटे गए सिर से प्रेरित दिखाया। यहाँ, हालाँकि, यह आंशिक रूप से बंधी हुई ममी की तरह दिखता है, और रिबन की सतहों को अंदर से देखा जा सकता है।, जैसे चमड़े, और प्रतीक, लेखकों की मंशा, सांस्कृतिक परतों के अनुसार।
प्रदर्शनी के लिए एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया है, पिछले गुरुवार को प्रदर्शनी के अंत में प्रस्तुत किया गया है।