आलोचकों, सिद्धांतकारों और अन्य निकट-स्थापत्य लोगों से रूबरू होने से थककर, मैसिमिलियानो फूक्सस के 10 साल बाद बिएनले ने खुद को फिर से एक वास्तुकार के हाथों में सौंप दिया। कज़ुयो सेजिमा एक प्रसिद्ध जापानी वास्तुकार है, जो वास्तुशिल्प ब्यूरो SANAA के संस्थापकों में से एक है, जो न्यूयॉर्क में न्यू म्यूजियम सहित कई बड़े संग्रहालयों की इमारतों के लेखक हैं, साथ ही सर्पीन गैलरी पाविल 2009, विजेता गोल्डन लायन, जिन्हें बिनेले के क्यूरेटर के रूप में अपनी नियुक्ति के तुरंत बाद प्रित्जकर पुरस्कार मिला। वह प्रदर्शनी के इतिहास में पहली महिला क्यूरेटर भी हैं। लेकिन मुख्य बात, बॉयोनेल के निर्देशक पाओलो बरट्टा के अनुसार, वह एक प्रैक्टिसिंग आर्किटेक्ट है। सेजिमा ने इसे अपने क्यूरेटोरियल संदेश में गूँज दिया, जिसकी शुरुआत "द 2010 बायेनेल वास्तुकला पर एक प्रतिबिंब होगी।"
2008 में अपने पूर्ववर्ती, क्यूरेटर आरोन बेट्स्की के 'बिल्डिंग के परे' के गूढ़ आदर्श के विपरीत, जिसे आधे प्रतिभागी वास्तव में समझ नहीं पाए थे, और दूसरे आधे ने नजरअंदाज कर दिया, इस वर्ष कज़ुयो सेजिमा ने एक सरल और सुलभ नारा दिया: "लोग मिलते हैं" वास्तुकला में "जो विशेष रूप से बाध्यकारी नहीं है। यह स्पष्ट है कि दो चीजें इसमें एकजुट हैं - वास्तुकला, जो, जाहिरा तौर पर, Biennale गंभीरता से लौटने का इरादा रखता है, और साथ ही वास्तुकला में एक प्रकार का सूक्ष्म समाजशास्त्रीय नोट, एक बदलाव के लिए। यह असंभव है, आखिरकार, प्रदर्शनी के मुख्य विषय को पूरी तरह से निरपेक्ष करने के लिए, इसमें कुछ जोड़ा जाना चाहिए। किसी चीज़ के लिए वास्तुकला, लेकिन वे निर्माण कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, ताकि लोग वहां मिलें। यहाँ से सार्वजनिक भवनों के लिए एक सीधा रास्ता है जो क्यूरेटर के पोर्टफोलियो को इतनी अच्छी तरह से सुशोभित करता है। आदर्श वाक्य के अलावा, सेजिमा ने कई अतिरिक्त अर्थों को रेखांकित किया: प्रदर्शनी का ध्यान 21 वीं सदी के बारे में लाया गया बदलाव, सूचना और वैश्वीकरण के लिए आधुनिक वास्तुकला की प्रतिक्रिया है; सीमाएँ जो वास्तुकला या तो निरूपित करती हैं या मिटा देती हैं; और निर्मित वास्तुकला की गुणवत्ता - अपने संदेश में पाओलो बरत्ता को जोड़ता है। इस प्रकार, सत्य की एक लंबी खोज के बाद "ओर", दुनिया की मुख्य वास्तुशिल्प प्रदर्शनी (और वेनिस बिएनेल, निश्चित रूप से ऐसी है) अपने मुख्य विषय पर लौटने जा रही है, एक नरम और विनीत महिला के हाथ से निर्देशित । क्यूरेटोरियल एक्सपोजर में न केवल आर्किटेक्ट, बल्कि इंजीनियरिंग फर्मों सहित कुल 48 प्रतिभागी हैं।
मुख्य क्यूरेटोरियल एक्सपोज़र के बारे में, जो कि बिरनेल में हमेशा कोर्डी शस्त्रागार भवन में आयोजित किया जाता है, सेजिमा ने प्रतिभागियों की स्वतंत्रता की घोषणा की, घोषणा पत्र में कहा कि प्रत्येक प्रतिभागी शस्त्रागार के "स्वतंत्र" टुकड़े के भीतर "अपने स्वयं के क्यूरेटर" होंगे। इंटीरियर उसे सौंपा। क्यूरेटर का कहना है कि एकजुटता की तुलना में विविधता बेहतर है; एक शब्द में, वह करें जो आप चाहते हैं … पूर्ण स्वतंत्रता; हालांकि, प्रदर्शनी के माध्यम से चलते हुए, आप समझते हैं कि यह पूरी तरह सच नहीं है।
द्विवार्षिक के क्यूरेटोरियल हिस्से के पहले हॉल में प्रवेश करने वाले एक आगंतुक को लकड़ी के कुल्हाड़ी द्वारा काटे गए विशालकाय पत्थर के दिल से अभिवादन किया जाता है - कुल्हाड़ी, करीब से जांच करने पर, एक चिमनी के साथ एक शरणस्थली बन जाती है, जो त्रासदी का रूपक है हाल ही में चिली में आए भूकंप (आपदा के बाद वसूली के बारे में एक विस्तृत कहानी चिली पैवेलियन के शस्त्रागार प्रदर्शनी पर आगे पाया जा सकता है)। दो साल पहले, एक अजीब फिल्म और वीडियो इंस्टॉलेशन द्वारा आर्सेनल एक्सपोजर खोला गया था; उसकी स्मृति के विपरीत, पत्थर का दिल बहुत बड़ा, खुरदरा-खुरदरा और गंभीर है।यह किसी प्रकार की विशाल वस्तु है, इसके बगल में आप एक नरभक्षी गुफा में महसूस करते हैं और अनिवार्य रूप से, गंभीरता से ट्यून करते हैं। आर्सेनल के स्तंभ रोमनस्क बेसिलिका के स्तंभों की तरह लगने लगते हैं, और आम तौर पर एक मंदिर के साथ इस प्रसिद्ध प्रदर्शनी स्थान की समानता किसी भी तरह समाप्त हो जाती है। यह संभव है कि यह वही था जो इरादा था।
पत्थर की कुल्हाड़ी के तुरंत पीछे एक कॉम्पैक्ट सिनेमा हॉल है, जिसमें विम वेंडर्स की एक फिल्म है, जिसे जल्दी से एन्सेम्बल स्टूडियो और इसके प्रमुख एंटोन गार्सिया-एब्रिल के एक बड़े विषय से परिचित होने के लिए चला जा सकता है। स्तंभों की पंक्तियों के नीचे से गुजरना और सीधे रास्ते को अवरुद्ध करना, दो विशाल आई-बीम हॉल के अंतरिक्ष में आराम करते हैं, रेल के समान और उनके ग्रे रंग से देखते हुए, सबसे अधिक संभावना कंक्रीट। एक विशाल किरण दूसरे पर स्थित है और इसका स्वतंत्र छोर एक औसत आदमी जितना लंबा एक झरने पर टिकी हुई है। वसंत, निश्चित रूप से कुछ भी समर्थन नहीं करता है, बच्चे इसके साथ खेलते हैं, लेकिन यह बहुत प्रभावशाली दिखता है। इसे "वसंत" नहीं कहा जा सकता; और यदि पहले ही हॉल में मूर्तिकला वस्तु के पैमाने को इंटीरियर के आकार के अनुरूप रखा गया है, तो यह एक शस्त्रागार इंटीरियर के लिए बहुत बड़ा प्रतीत होता है, इसे पार करता है और यहां तक कि इसे थोड़ा दबा देता है।
इस तरह के एक प्रगतिशील विकास से, आप अनजाने में सोचते हैं - मेरे भगवान, आगे क्या होगा। लेकिन तब हम खुद को एक क्लाउड ("जीवन आकार" - क्यूरेटोरियल मेनिफेस्टो में कहा गया है) के अनुसार, जर्मन कंपनी ट्रांससोएर के जापानी वास्तुकार टेटसु कोंडो और इंजीनियर मैथियास स्कुलर द्वारा संयुक्त रूप से बनाया गया है, जो जलवायु इंजीनियरिंग में विशेषज्ञता (कंपनी की बारीकियों को जानते हुए) है।, यह अनुमान लगाना आसान है कि बादल क्यों; जलवायु नियंत्रण शस्त्रागार में घुस गया और उसमें अपना मौसम व्यवस्थित किया …)। हॉल को एक सफेद धुंध से भर दिया जाता है, जिसे विशेष प्रतिष्ठानों द्वारा दीवार में छेद के माध्यम से पंप किया जाता है। कोहरे दीर्घाओं के स्तर पर फैलता है, और बीच में एक पेचदार संरचना का निर्माण होता है, जिस पर चढ़कर आप बादल से जा सकते हैं और ऊपर से इसे देख सकते हैं। बादल छंटनी की परतों में फैलता है, यह ऊपर से भरा हुआ है, जैसे स्नान में, लेकिन प्रभाव अद्भुत है। सच है, शहर में धुएं के आगमन के साथ हाल ही में अगस्त के रूप में एक समान प्रभाव का अनुभव हुआ; शस्त्रागार में, हालांकि, यह बादल मोटा है, प्रतीत होता है कि सुरक्षित है।
क्यूरेटर अपने हमवतन और एक जर्मन इंजीनियर के संयुक्त कार्य की निम्नानुसार व्याख्या करता है: यह हमें अंतरिक्ष की एक नई समझ की ओर धकेलता है, यदि केवल इसलिए कि बादल की सीमाएँ धुंधली हैं। सीमाएं, वास्तव में, धुंधली हैं, हालांकि वे हॉल के ढांचे में संलग्न हैं। कोहरे में गोता लगाना मजेदार है; लेकिन यह याद रखना असंभव है कि बादलों ने पहले से ही क्या नहीं किया है - सबसे पहले, प्रसिद्ध वास्तुकार-कलाकार एलिजाबेथ डिलर और रिकार्डो स्कोफ़ेरियो। शायद इसीलिए क्यूरेटर ने अपने संदेश में स्पष्ट रूप से लिखा है: शैली के संदर्भ में सभी स्थापनाएं मूल नहीं हैं, लेकिन कई आधुनिक तकनीक के शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं।
भारतीय स्टूडियो मुंबई ने लकड़ी के मॉडल के स्क्रैप के साथ अगला बड़ा हॉल बनाया, और छत से क्लासिक तीन-ब्लेड वाले पंखे लटकाए, इसे "कार्यशाला" में बदल दिया - हालांकि, इतने बड़े स्थान के लिए, चीजें अभी भी पर्याप्त नहीं हैं, एक पूर्ण- कलात्मक रुकावटों का भ्रम पैदा नहीं होता है; यह पहले प्रतिष्ठानों, छोटे, लेकिन आरामदायक के साथ तुलना में निकला।
आर एंड सी (एन), पेरिस की आर्किटेक्चरल फर्म फ्रैंकोइस रोचे और स्टीफन लावो, जिन्होंने दो साल पहले इतालवी मंडप में बायोनिक मूर्तिकला इमारतों के सफेद मॉडल दिखाए थे, ने अपने विचित्र प्राणियों में से एक को आर्सेनल कमरे में जारी किया, इसे एक तालिका में बदल दिया। पैर। एक ओर, यह मार्टियन जानवर कांच के विकास के साथ कवर किया गया है, एक हरे रंग की रोशनी के साथ चमकता है, विपरीत छोर से अंकुरण की निगरानी करता है, बीच में कुछ बहुरंगी छद्म खनिज के एक टुकड़े के ऊपर एक गीजर के समान एक उपकरण होता है। अन्वेषण में, लेखक टारकोवस्की के "स्टेलर" को याद करते हैं और सभ्यता की उपलब्धियों की सीमाओं के बारे में बात करते हैं - शायद, इस स्थापना को "सीमाओं" के बारे में क्यूरेटर की थीसिस का जवाब देना चाहिए। क्योंकि, अपने पड़ोसियों के विपरीत, यह किसी भी तरह से अंतरिक्ष को प्रभावित नहीं करता है; बल्कि, यह हमें एक विदेशी निवासी के अंदर दिखाता है।
लेकिन ओलाफुर एलियासन का हॉल बहुत प्रभावी है: अंधेरे में, तीन होज़ों को छत से निलंबित कर दिया जाता है, जो पानी के काल्पनिक wriggling जेट के चारों ओर तितर बितर करते हैं, स्ट्रोबोस्कोपिक प्रकाश के तंत्रिका चमक में भेद करते हैं। विदेशी स्नान मंत्रमुग्ध कर देने वाला है, लेकिन फोटो खींचना मुश्किल है। मुझे कहना होगा कि सेजिमा के शब्द कि कई छवियां नई नहीं होंगी ईमानदारी से सच हैं - एलियासन ने 1996 में पहली बार इसी तरह की बौछार की थी।
इसके अलावा - फिर से प्रकाश, फ्रांसीसी नाम Amator (जिसका अर्थ शौकिया है) के साथ एक चीनी ब्यूरो से एक सपाट गुंबद का एक लकड़ी का फ्रेम। वास्तव में, यह ऐसा था जैसे कि एमेच्योर बोल्टों के साथ मिलकर इन मर रहे थे; लेकिन गुंबद की सीमा को पार करने की बहुत क्षमता जहां आमतौर पर इसे पार करना असंभव है और शाब्दिक रूप से "गुंबद में प्रवेश" बल्कि जिज्ञासु (फिर से, सीमाओं) है।
इस पंक्ति में, हमें जीनत कार्डिफ़ म्यूज़िक हॉल को जोड़ना होगा, जहाँ स्पीकर एक सर्कल में रखे जाते हैं, और केंद्र में परिणामी (वॉल्यूमेट्रिक? आर्किटेक्चरल?) संगीत सुनने के लिए कुर्सियाँ होती हैं। और किट पूरी हो जाएगी। यहाँ सिर्फ क्या का एक सेट कर रहे हैं?
पहली नज़र में, इसमें प्रस्तावित वास्तुकला पर्याप्त नहीं लगती है। यही है, एक सामान्य अनुक्रम में पारंपरिक लेआउट और टैबलेट, निश्चित रूप से पाए जाते हैं: रूसी आंख के लिए सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है वेलेरियो ओलाजती से पर्म म्यूजियम बिल्डिंग की प्रतियोगिता परियोजना, सामान्य रूप से आंख के लिए सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है ताइचुंग ओपेरा टोयो इटो से परियोजना। यह इमारत, जो एक बहुत बड़े दीमक टीले (सभी के बाद चीन) से खुदी हुई एक छोटी सी टुकड़ी की तरह दिखती है, को सावधानीपूर्वक विवरण के साथ प्रस्तुत किया गया है और लेखक की भाषा में मोटे एल्बमों के रूप में मेज पर पड़े हुए पूर्ण प्रलेखन के साथ आपूर्ति की जाती है। लेकिन इस तरह के विस्तार में दिखाई गई परियोजना एक अपवाद है और संभवतः, क्यूरेटर द्वारा घोषित स्वतंत्रता का एक परिणाम है। आर्सेनल के एक्सपोजर का गठन प्रतिष्ठानों द्वारा किया जाता है, इसके अलावा, हमेशा आर्किटेक्ट द्वारा नहीं बनाया जाता है, लेकिन, जैसा कि हम देखते हैं, इंजीनियरों द्वारा और, अधिक बार, इस शैली में पेशेवर और अच्छी तरह से काम करने वाले कलाकारों द्वारा। उदाहरण के लिए, ओलाफुर एलियासन - उनके पोर्टफोलियो में कई अच्छे और अलग-अलग होते हैं, आमतौर पर बड़े पैमाने पर स्थापना होती है (वैसे, वहां कई "बादल" हैं, डीलर और स्कोफिडियो इस शैली में अकेले नहीं हैं)। मथायस शुलर एक इंजीनियर है। यही है, आर्सेनल में क्यूरेटोरियल प्रदर्शनी किसी भी तरह से आर्किटेक्ट की प्रदर्शनी नहीं है।
इसका मतलब यह नहीं है कि इसमें कोई वास्तुकला नहीं है। यह मुझे लगता है कि, संग्रहालय के स्थानों के लेखक होने के नाते, कज़ुओ सेजिमा ने पूरी प्रदर्शनी को वास्तुकला में बदल दिया: उसने इसे एक डिजाइनर के रूप में डिजाइन नहीं किया और इसे क्यूरेटर के रूप में भी नहीं बनाया, लेकिन इसे बनाया, जिसमें से अधिकांश का संयोजन एक श्रृंखला में स्थापना जिसमें प्रत्येक प्रतिभागी अपने स्वयं के कलात्मक तरीके से शस्त्रागार के स्थान को प्रस्तुत करता है। इस प्रकार, शस्त्रागार ही मुख्य प्रदर्शनी बन गया। और मुझे यह कहना चाहिए कि इस प्रदर्शनी स्थल का दृष्टिकोण विरोधाभासी है - हर कोई इसे बहुत पसंद करता है, लेकिन इसमें प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं, वे इस पर थोड़ा ध्यान देते हैं, बस कुछ अंदर रखते हैं। आर्सेनल शायद इस तरह के तिरस्कार से आहत है, उदास दिखता है और बड़े पैमाने पर दर्शकों पर दबाव डालता है। लेकिन वह अपने आप में अच्छा है, और यह अच्छा है कि नए क्यूरेटर ने इस पर ध्यान दिया।
इस मामले में, क्यूरेटोरियल एक्सपोज़र इतनी अधिक वास्तुकला का प्रदर्शन नहीं करता है जितना कि यह स्वयं है। और प्रदर्शनी के माध्यम से पारित होना न पढ़ना, न चिंतन और न दिखना, लेकिन - वास्तुकला में विसर्जन (इसलिए विदेशी भाषा में डूबा हुआ)। और प्रदर्शनी के प्रतिभागियों, "माना जाता है कि मुक्त" कलाकारों और इंजीनियरों, सेजिमा के लिए आर्सेनल के अंतरिक्ष के वास्तुशिल्प समझ के साधन बन गए। जो, वैसे, सच है अगर हमें याद है कि वास्तुकला मुख्य कला है, और बाकी ने एक बार इसका पालन किया। यहाँ SANAA से एक क्यूरेटर है और उन सभी को वश में किया है, लेकिन बहुत, बहुत ही विनीत रूप से। उसने इंटीरियर में प्रदर्शनी की व्यवस्था नहीं की, लेकिन अंतरिक्ष को सामग्री से भर दिया। आर्सेनल के इंटीरियर, जैसे कि, उसे फिर से मिलाया, "मुख्य प्रदर्शन" की भूमिका में शामिल हो गया और अधिक सुखद बन गया। किसी भी मामले में, अब मैं इसे देखना चाहता हूं और आर्सेनल के माध्यम से लंबे समय से गुजरना इस बार उतना थकाऊ नहीं है जितना दो साल पहले था।
शायद यह इस तथ्य के कारण है कि इसमें बहुत सारे voids हैं और बहुत अधिक सामग्री नहीं है - एक ठोस रूप, और यहां तक कि भारहीन, जापानी-शिंटो: प्रकाश, अंधेरे (यिन और यांग की तरह अंदर की ओर), पत्थर, बादल, पानी, ध्वनि … आप शायद यह भी कह सकते हैं कि सेजिमा ने आर्सेनल में पहले से ही ज्ञात प्रतिष्ठानों के कई प्रजनन की व्यवस्था की, उन्हें मायावी तत्वों के साथ काम करने के लिए एक वास्तुकार के रूप में उपयोग करते हुए, मायावी, चकाचौंध, छाया - उन चीजों पर कब्जा करने के लिए जिनमें जापानी संस्कृति इतनी है बलवान। शस्त्रागार में रहते हुए यह अनुभव करने योग्य है।
एक पूरे टुकड़े और मुख्य तत्वों पर प्रतिबिंब के रूप में, प्रदर्शनी अच्छी तरह से प्राप्त होती है। हालाँकि, शब्दों की थोड़ी कमी है; प्रमुख व्यक्ति हैं - जैसे कि अंतरिक्ष और सीमा, जो सेजिमा लगातार बात करती है, जिसमें कल की प्रेस कॉन्फ्रेंस भी शामिल है। अन्य सभी शब्द "सख्ती से निर्दिष्ट स्थानों" में एकत्र किए जाते हैं; आर्सेनल में एक साक्षात्कार कक्ष है जिसमें कुर्सियां और मॉनिटर हेडफ़ोन से भरे हुए हैं - शब्दों के प्रेमी बहुत लंबे समय तक वहां भाषणों का आनंद ले सकते हैं, बोलने वालों की सूची एक पूरी दीवार उठाती है।
संक्षेप में, आर्सेनल में क्यूरेटोरियल प्रदर्शनी SANAA के एक और वास्तुशिल्प कार्य के रूप में देखने के लिए सही प्रतीत होती है।
अन्यथा, कई लोगों के लिए प्रदर्शनी की संरचना अपरिवर्तित बनी हुई है। पूर्व "इटली के मंडप" में शस्त्रागार में क्यूरेटोरियल प्रदर्शनी, जिसका नाम बदलकर पलाज़ो एस्पोज़ाइकिन (प्रदर्शनियों का महल) रखा गया है; Giardini में राष्ट्रीय मंडपों की प्रदर्शनी और शहर में एक "समानांतर कार्यक्रम"। वर्तमान बिएनले कुछ हद तक एक जयंती है - वेनिस बिएनले चक्र से पहली वास्तुकला प्रदर्शनी के बाद 35 साल बीत चुके हैं। इसलिए वर्षगांठ की घटनाओं और पिछले द्विवार्षिक की यादें। पलाज़ो जस्टिनियन के महल के हॉल में (महल जहां बिनेले की आयोजन समिति का मुख्यालय स्थित है), वेनिस बिएनलेले के पिछले 11 वर्षों के इतिहास पर कल एक प्रदर्शनी खोली गई, उपलब्धियों पर एक तरह की रिपोर्ट वेनिस प्रदर्शनी अर्थव्यवस्था; यह फ्रैंक प्रदर्शनी के "आर्किटेक्चर प्रोग्राम को एक नए सांस्कृतिक मॉडल के लिए" प्रस्तुत करते हुए लुमा प्रदर्शनी का भी आयोजन करता है।
Biennale के वर्षगांठ कार्यक्रम का एक और हिस्सा "वास्तुशिल्प शनिवार" होगा - जैसा कि आयोजकों की प्रेस विज्ञप्ति में कहा गया है, वेनिस में शनिवार को तीन महीने के लिए पिछले प्रदर्शनियों के क्यूरेटर सहित पिछले प्रदर्शनियों के महत्वपूर्ण आंकड़ों के साथ बैठकें होंगी। विटोरियो ग्रेगोटी (विटोरियो ग्रेगोटी, 1975 1976, 1978), पाओलो पोर्टोगेस्सी (1980, 1982, 1992), फ्रांसेस्को दाल कंपनी (1988, 1991), हंस होलेलिन (1996), मैसीडिलियानो फूक्सस (2000), डीन सुदजिक (2002), कर्ट डब्ल्यू। फोर्स्टर (2004), रिचर्ड बर्डेट (2006), आरोन बेट्स्की (2008)।
हमारी योजना धीरे-धीरे बायनेले की प्रदर्शनियों और घटनाओं पर अधिक विस्तृत रिपोर्ट प्रकाशित करने की है। प्रदर्शनी 21 नवंबर तक चलेगी।