बहुत से लोग हर साल आर्क मास्को उत्सव के लिए इंतजार करते हैं, लेकिन प्रदर्शनी देखने के लिए नहीं, बल्कि मास्को में व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किए गए "स्टार" वास्तुकारों को देखने के लिए। यह पहले से ही आर्क मास्को के लिए एक परंपरा बन गई है। टॉम मेन, ज़ाहा हदीद, डोमिनिक पेरौल्ट, हनी रशीद, विलियम अलसोप - यह उन हस्तियों की एक अधूरी सूची है, जिन्हें पिछले कुछ वर्षों में मॉस्को की वास्तुकला की जनता ने देखा है। कई "स्टार" व्याख्यान "आर्क मास्को" का संगठन एडी (आर्किटेक्चरल डाइजेस्ट) पत्रिका के लिए बाध्य है। एक नियम के रूप में, कई व्याख्यान के बीच एक सेलिब्रिटी है, और एडी उसे लाता है। इस बार भी ऐसा ही हुआ।
सच है, हमें यह स्वीकार करना चाहिए कि यद्यपि मोशे सफी का नाम पेशेवरों के लिए जाना जाता है, वह आमतौर पर "सितारों" में सूचीबद्ध नहीं है। वह उस तरह का नहीं है। तो इस सवाल पर, "मोशे सफी ने क्या बनाया?" हालाँकि, यह अभी भी भरा हुआ था।
एडी पत्रिका एवगेनिया मिकुलिना के प्रधान संपादक ने व्याख्यान में अपने संक्षिप्त परिचय में मोशे सफी को विश्व वास्तुकला की एक पौराणिक कथा कहा। यह सच है, और यह व्याख्यान में बहुत महसूस किया गया था। शांत बूढ़े आदमी, लगभग हास्य के बिना, अपमान के बिना, शायद गर्व के स्पर्श के अलावा, अपनी इमारतों को दिखाया। ज्यादातर नए हैं, लेकिन किसी तरह यह विश्वास करना मुश्किल था कि उनके पहले काम के बाद चालीस साल बीत चुके थे। समय की उस पर कोई शक्ति नहीं है, लगभग आधी शताब्दी के बाद वह सरल सच्चाइयों का प्रचार करना जारी रखता है: कि एक कार खराब है, कि बहुत हरियाली होनी चाहिए, एक वास्तुकार को उस देश के सांस्कृतिक संदर्भ को ध्यान में रखना चाहिए जिसमें वह बनाया जा रहा है। सच है, 1960 के दशक के लिए, ये मूल्य बहुत ताज़ा थे, और अब वे शाश्वत की श्रेणी में पारित हो गए हैं (हालांकि कोई कम लोकप्रिय नहीं है)। अनन्त मूल्य, शाश्वत रूप - मोशे सफी की आधुनिक इमारतों को अनजाने में सत्तर के दशक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आर्किटेक्ट वास्तव में खुद के लिए सच है - जैसा कि येवगेनिया मिकुलिना ने सही कहा है।
सामान्यतया, मोशे सफी एक इमारत, एक प्रायोगिक परियोजना के लिए प्रसिद्ध है जिसे हैबिटैट’67 कहा जाता है। यह पूर्वनिर्मित ब्लॉकों से इकट्ठा किया गया पहला आवासीय भवन था (पूर्वनिर्मित आधुनिक निर्माण तकनीकों में से एक है, जिसे अभी भी किफायती और उन्नत माना जाता है)। घर एक पहाड़ की तरह है (विशेष रूप से दूर से यह गुफाओं के शहरों जैसा दिखता है), छोटे घरों से इकट्ठे हुए, जिनमें से कई अपने स्वयं के "फांसी" बागानों से सुसज्जित हैं।
यह पता चला कि सफ़दी की सबसे प्रसिद्ध इमारत हैबियत, वास्तुकार की पहली इमारत थी और उसने अपने मालिक की थीसिस के मुख्य शोधों को अपनाया। आवास 1967 में बनाया गया था और मूल रूप से मॉन्ट्रियल वर्ल्ड फेयर का मंडप था; प्रदर्शनी के अतिथि उसी समय उसमें रहते थे। अब यह आवासीय परिसर राज्य द्वारा एक वास्तुशिल्प स्मारक के रूप में संरक्षित है। हालाँकि, सफी के सभी प्रोजेक्ट उतने भाग्यशाली नहीं थे - सिंगापुर में, हैबिटेट सिद्धांत के अनुसार निर्मित आवासीय भवनों को 2006 में लाभहीनता के लिए नष्ट कर दिया गया था। तब वास्तुकार ने कहा कि वह इस खबर से "पूरी तरह से मारा गया" था। हालांकि, उन्होंने प्रदर्शनी में इस बारे में बात नहीं की।
दूसरी ओर, सफी ने हैबिटैट के अपने आधुनिक संस्करण को दिखाया, जो पहले की तुलना में बहुत बड़ा था। यह भी एक ढेर है, जो घरों (मॉड्यूल) और किंडरगार्टन से इकट्ठा किया जाता है, लेकिन अगर पहले आवास एक अराजक पहाड़ जैसा दिखता था, तो नया एक भग्न ज्यामितीय योजना के अधीन है।यहां, जाहिरा तौर पर, जब आवर्धन किया जाता है, तो एंथिल का सिद्धांत सक्रिय होता है: एक छोटा सा एंथिल सिर्फ सुइयों का ढेर है, और एक बड़ा एंथिल एक ऐसी प्रणाली है जिसमें एक आदर्श ज्यामिति देख सकता है।
खुद मोशे सफी के अनुसार, हैबिटेट का नया संस्करण पुराने से अलग है, सबसे पहले, सस्ते आवास पर अपना ध्यान केंद्रित करके, और दूसरी बात, इसकी प्रकृति और भी अधिक होनी चाहिए। पर्यावास का नया संस्करण अभी भी एक परियोजना और एक प्रदर्शनी के रूप में मौजूद है जो दुनिया भर में चलती है, पुराने-नए मूल्यों को अद्यतन करती है। मान गूंजते हैं: वेनिस बिएनले में भाग लेने वालों ने निवास की तरह हरी परियोजनाओं की एक बहुतायत देखी - घास, पेड़ और लताओं के साथ विशालकाय पहाड़ी घर।
इसलिए सफी अपने युवाओं के विचारों को विकसित करने और सफलतापूर्वक बढ़ावा देने के लिए जारी है। और ये विचार अब इतने लोकप्रिय हैं कि यह विश्वास करना कठिन है कि वे चालीस साल या उससे अधिक पुराने हैं। सिद्धांत के लिए आर्किटेक्ट का जुनून वहाँ समाप्त नहीं होता है। 1998 में, उन्होंने "द सिटी आफ्टर द कार" नामक एक पुस्तक प्रकाशित की। सफी सोचता है कि एक कार अमानवीय है, लेकिन एक ही समय में यह निर्धारित है - आपको किसी तरह एक जगह से दूसरी जगह जाना होगा - जाहिर है, आपको कुछ सार्वजनिक कारों की आवश्यकता होती है जिन्हें आपको सही जगह पर ले जाने के लिए बुलाया जा सकता है …
Safdi के अनुसार, वास्तुकला में सभी प्रमुख कदम एक नए प्रकार के परिवहन के उद्भव के साथ हुए। अब हमें परिवहन के विभिन्न तरीकों के बीच के संबंध पर पुनर्विचार करना चाहिए। यदि इस अवधारणा को अपनाया जाता है, तो शहर के कार पार्क को दो-तिहाई और पार्किंग स्थल के क्षेत्रफल को दो-तिहाई से कम करना संभव होगा, इसे सार्वजनिक पार्कों के लिए मुक्त किया जाएगा। मोशे सफी ने कहा कि 50 वर्षों में उनकी अवधारणा काम करेगी और इसमें कोई संदेह नहीं है।
एक सैद्धांतिक वास्तुकार के रूप में, सफी ने एक सामान्य रूपरेखा के आसपास अपने काम के प्रदर्शन को संरचित किया है। और उन्होंने अपने व्याख्यान की शुरुआत आधुनिक वास्तुकला के विरोधाभासों को उजागर करने के साथ की। उनकी राय में, वास्तुकला अब पहले जैसा अच्छा नहीं लगता है। सब कुछ रचनात्मकता की स्वतंत्रता के अधिकार से निर्धारित होता है: आप अधिकतम आत्म-अभिव्यक्ति को प्राप्त करने के लिए किसी भी तकनीक, किसी भी विधि का उपयोग कर सकते हैं। यह - सफी कहते हैं - क्योंकि वास्तुकला ने ब्रांड की बाजार अवधारणा को 25 साल पहले अपनाया था। बाजार - आर्किटेक्ट का कहना है, अब सब कुछ निर्धारित करता है और आत्म-अभिव्यक्ति भी बेची जाती है। लेकिन सफी को यकीन है कि यह गलत है। अपनी स्थिति को स्पष्ट करने के लिए, सफी ने एक मैक्सिकन दार्शनिक के हवाले से कहा: “बाजार अंधा और बहरा है। वह साहित्य नहीं जानता, वह नहीं जानता कि सही विकल्प कैसे बनाया जाए। उनकी कोई विचारधारा नहीं है, उनके पास कोई विचार नहीं है, वे कीमतों को अच्छी तरह से जानते हैं, लेकिन उन्हें मूल्य नहीं पता है।"
बीजिंग और शंघाई की तस्वीरें दिखाते हुए, सफी ने उन पर टिप्पणी की: तीस साल पहले उनमें एक भी ऊंची इमारत नहीं थी - और अब उन शहरों के पास कुछ भी नहीं बचा है, वे नष्ट हो गए हैं … किस सवाल से उकसाया दर्शकों - क्या, उस मामले में, वह सोच रहा है कि मॉस्को के साथ क्या हो रहा है? जवाब दुगुना था: आप यहाँ, बेशक, बहुत बर्बाद हो गए, लेकिन सब कुछ बदलने में कभी देर नहीं हुई, क्योंकि आबादी बढ़ रही है और शहर लगातार बढ़ रहे हैं। और फिर, सफी ने कहा, मास्को एक समस्या शहर है, लेकिन ऐसी कोई समस्या शहर नहीं है!
तो आर्किटेक्चर, Safdie के अनुसार, 'टिकाऊ' और 'ग्रीन' होना चाहिए। अब इससे कौन असहमत होगा? हर कोई सिर्फ स्थिरता की बात कर रहा है। संक्षेप में, यह पर्यावरण के अनुकूल और किफायती होना चाहिए। दूसरी ओर, सफी का कहना है कि वास्तुकला भौतिक और संसाधन पर निर्भर है, इसलिए इसे 'बिल्डेबल' होना चाहिए। यही है, इसे बनाना संभव होना चाहिए। Safdie वास्तुकला में "सनक" के खिलाफ स्पष्ट रूप से है - यहाँ उन्होंने अपने शिक्षक लुई कहन के हवाले से कहा कि वास्तुकला को अपने कार्य को पूरा करना चाहिए। आखिरकार, लोग वहां रहेंगे। तो फॉर्म "कैप्रीसियस" नहीं होना चाहिए।
यह देखना आसान है कि यह स्थिति "सितारों" की विचारधारा के खिलाफ है, जिसकी वास्तुकला एक आकर्षण पर बनी है, जो सीटी बजाती है और ब्रांड के माध्यम से बाजार में हेरफेर करने के उद्देश्य से है।
सितारों की प्रसिद्ध स्थिति सफी पारिस्थितिकी और वैश्विकतावाद का विरोध करती है, प्रत्येक देश में अपनी संस्कृति के लिए पर्याप्त कुछ बनाने की कोशिश कर रही है।सच है, यहां एक और विरोधाभास हमें इंतजार कर रहा है - एंटीग्लोडिस्ट सफी दुनिया भर में निर्माण कर रहा है, पारिस्थितिकीविद् सफी मेगा-स्केल से मोहित है और इसे छिपाता नहीं है (वास्तुकार के अपने शब्दों के अनुसार, उनका मुख्य कार्य मेगा का मानवीकरण है- बड़े पैमाने पर परियोजनाएं), और विभिन्न देशों में संदर्भवादी सफी के भवन, एक तरफ, कुछ जगहों पर, वास्तव में एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदेश के साथ संतृप्त हैं, लेकिन फिर भी वे एक-दूसरे के समान हैं। यद्यपि यह संभव है कि यह एक और सिद्धांत है - अपने आप को या संदर्भ को न बदलें।
आर्किटेक्ट सफी का सफल अभ्यास, दर्शकों को उनके काम को दिखाते हुए, उन्हें बड़े शोध के साथ एकजुट करता है। पहली थीसिस ubranism थी। यहाँ सफी ने दो सिद्धांतों का आविष्कार किया - हमने पहले से ही उनमें से एक, हैबिटेट सिद्धांत का उल्लेख किया है। दूसरा सिंगापुर के लिए मरीना बे सैंड्स परियोजना में सन्निहित था। यह समुद्र तटबंध पर एक चक्रवाती परिसर है। सफी के अनुसार, इस परियोजना में, उन्होंने यूरोपीय और अमेरिकी शहरी नियोजन की गलतियों को दोहराए बिना, "सही मायने में आधुनिक शहरी विकास" के सिद्धांत को तैयार करते हुए, शहर का एक नया क्षेत्र बनाने की कोशिश की।
इस महत्वाकांक्षी कार्य को कार्यान्वित करने के लिए, वास्तुकार ने … मध्ययुगीन यरूशलेम की योजना के लिए, या बल्कि, इसकी मुख्य धमनी कार्गो मैक्सिमस के लिए - एक खरीदारी सड़क (जैसे कि केवल यरूशलेम में नहीं थे, लेकिन कई प्राचीन शहरों में) की योजना बनाई, जिसके आसपास, एक धमनी के आसपास, शहरी जीवन इकट्ठा होता है … धमनी के साथ - तटबंध, तीन विशाल और समान होटल हैं। ऊपरी भाग में, वे समान रूप से विशाल केक से एकजुट होते हैं, जिसे शायद ही एक शोषित छत भी कहा जा सकता है - यह एक बड़े पैमाने पर है, एक साइक्लोपियन ऊंचाई पर एक असली लटकता हुआ बगीचा है। ईमानदार होने के लिए, यह दुबई के समान है। लेकिन इसे पौधों के साथ हर जगह लगाया जाना चाहिए - सभी प्रकार: पेड़, बेलें। तीन जुड़वाँ के परिप्रेक्ष्य में - संग्रहालय के कला के मूर्तिकला भवन, जिसके आकार को गोले के विभिन्न हिस्सों से उकेरा जाता है, तरबूज के समान, एक दूसरे के ऊपर एक कटोरे में रखा जाता है। केंद्र में एक खुली जगह है जिसके माध्यम से बारिश में पानी डाला जाता है। सफी ने कहा कि यह पहली बार नहीं था जब उन्होंने ऐसी तकनीक का इस्तेमाल किया, जो उनके अनुसार, प्रकृति के लिए एक इमारत खोलने की अनुमति देता है - यरूशलेम के बेन गुरियन हवाई अड्डे में, वास्तुकार द्वारा निर्मित, एक समान छेद है, 8 गैलन पानी हैं अच्छी बारिश में इसके माध्यम से डाला।
सिंगापुर परियोजना, सफी ने कहा, संकट के बावजूद बनाया जा रहा है। अब इमारतों को 41 मंजिलों तक लाया गया है।
सफी ने एक अन्य विषय "पब्लिक स्पेस इन द सिटी" के रूप में बताया और साल्ट लेक सिटी में पुस्तकालय दिखाया। यह XXI सदी का एक पुस्तकालय है - दिन और रात में कुछ घटनाएं होती हैं, पर्वतारोही दीवारों पर चढ़ते हैं, इमारत कैफे, दुकानों, इनडोर और आउटडोर कॉन्सर्ट स्थानों से भरी होती है, और एक विशाल घुमावदार रैंप छत की ओर जाता है। जब ग्राहकों ने सफी को यह दिखाने के लिए कहा कि इतनी लंबी सड़क पर कौन चढ़ना चाहता है और कब, उसने उन्हें चीन की महान दीवार पर पर्यटकों को दिखाया। इस प्रकार, अमेरिकी शहर में चीनी संदर्भ का एक संकेत दिखाई दिया।
बिजली के किफायती उपयोग के लिए, इमारत की दीवारों की पारदर्शिता को इस तरह से सोचा जाता है जैसे कि सर्दियों में सूर्य के प्रवेश को सुविधाजनक बनाने और गर्म रखने के लिए, और गर्मियों में परिसर को छाया देने और उन्हें ठंडा करने के लिए। पुस्तकालय तीन वर्षों से संचालित हो रहा है और इसकी उपस्थिति के लिए धन्यवाद, शहर के केंद्र में सामाजिक जीवन पूरी तरह से बदल गया है। त्योहार, छुट्टियां, प्रदर्शनियां यहां लगातार आयोजित की जाती हैं।
अरकंसास में अमेरिकन आर्ट का क्रिस्टल ब्रिज संग्रहालय नदी के किनारे एक प्राकृतिक सेटिंग में स्थित है। मोशे सफी ने बांधों की मदद से दो छोटी झीलें बनाने का सुझाव दिया, जो संग्रहालय की इमारत से सटे होंगे। वास्तुकार के अनुसार, दिन के उजाले के लिए परिसर को पूरी तरह से खोलना और जैविक धारणा और संग्रहालय और प्रकृति के संपर्क की भावना पैदा करना महत्वपूर्ण था।
तीसरा विषय - स्मृति और प्रतीकवाद, सफी के लिए सबसे मजबूत में से एक लगता है।
आर्किटेक्ट की सबसे प्रसिद्ध परियोजनाओं में से एक यरुशलम में यड वाशम होलोकॉस्ट मेमोरियल संग्रहालय है, जिसमें लॉस्ट चिल्ड्रन के लिए मेमोरियल संग्रहालय और 1950 के दशक से पुराने संग्रहालय के निर्माण का पुनर्निर्माण शामिल है।होलोकॉस्ट मेमोरियल संग्रहालय मूल रूप से वस्तुओं को दिखाने वाला था, लेकिन मोशे सफी ने एक अलग पढ़ने का सुझाव दिया। संग्रहालय का मुख्य कमरा एक अंधेरा हॉल है, जहाँ केवल एक मोमबत्ती जलती है, और मृत बच्चों के नाम लगातार सुनाई देते हैं। मोमबत्ती बाहर निकल जाती है और फिर से आत्माओं के पुनर्जन्म के प्रतीक के रूप में रोशनी करती है। शुरुआत में, 1974 में, इस विचार, जैसा कि वास्तुकार ने कहा, इस डर से स्वीकार नहीं किया गया था कि रोशनी डिस्को की तरह दिखेगी और आगंतुकों को गलत मूड में सेट करेगी। हालांकि, उसके दस साल बाद, एक अमीर प्रलय जीवित व्यक्ति ने उसे एक इमारत की जाँच दी। इस तरह से यह संग्रहालय दिखाई दिया, जो दुनिया में प्रलय के पीड़ितों के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में से एक है।
इस संग्रहालय का दौरा करने के बाद, भारतीय पंजाब प्रांत के प्रधान मंत्री ने मोशे सफी को सिख स्मारक संग्रहालय बनाने के लिए आमंत्रित किया। स्मारक के लिए स्थल सिखों के मुख्य मंदिर - गोल्डन पैलेस के बगल में चुना गया था और चंडीगढ़ ले कोर्बुसीयर से बहुत दूर नहीं है। वास्तुकार ने राजस्थान के प्राचीन शहर को एक विचार के रूप में लिया। घाटी में, वास्तुकार ने एक तालाब बनाया, जिसके एक तरफ एक संग्रहालय बनाया गया था, दूसरे पर - एक पुस्तकालय, और वे एक पुल से जुड़े थे। बहुत ही सरल ज्यामितीय आकृतियों की सभी इमारतें, सभी स्थानीय पीले बलुआ पत्थर की, लगभग बिना खिड़कियों के और स्थानीय चट्टानों के समान, सचमुच उनमें से "विकसित" होती हैं। नवंबर 2009 में परिसर खुल जाएगा, लेकिन अब - आर्किटेक्ट कहते हैं, सिख इसे अपने लोगों के लिए एक स्मारक के रूप में मानते हैं। सफी के अनुसार, उनके लिए सबसे बड़ा पुरस्कार न्यूयॉर्क का मामला था, जब एक सिख टैक्सी चालक ने उन्हें पहचान लिया और उनसे पैसे नहीं लिए।
याद वाशेम संग्रहालय में लौटकर, मोशे सफी ने 1950 के दशक से इमारत के पुनर्निर्माण की अवधारणा के बारे में बात की। सफी ने इसे सीधे आदेश नहीं दिया, हालांकि उन्होंने पहले बच्चों के लिए एक स्मारक बनाया था, लेकिन वास्तुकार को एक प्रतियोगिता में आमंत्रित किया, जिसे उन्होंने कई प्रसिद्ध वास्तुकारों के खिलाफ जीता। नए संग्रहालय के लिए एक पहाड़ी को अलग रखा गया था। वास्तुकार ने इसे फाड़ना शुरू नहीं किया, और पहाड़ी नहीं बनाना शुरू किया, लेकिन पहाड़ी के अंदर एक सुरंग की व्यवस्था की, इस प्रकार प्राकृतिक परिदृश्य को नष्ट नहीं किया। संग्रहालय का प्रवेश द्वार पहाड़ी के एक तरफ है और दूसरी तरफ निकास है। संग्रहालय के शरीर को पहाड़ी में ही काट दिया जाता है - एक लंबी त्रिकोणीय सुरंग जिसके ऊपर एक ओवरहेड प्रकाश होता है जो धीरे-धीरे दूर हो जाता है और फिर से दिखाई देता है। मोशे सफी के अनुसार, वैचारिक रूप से भूमिगत होना इतिहास में विसर्जन से जुड़ा है, और इस संग्रहालय का दौरा शुद्धि और परिवर्तन की एक प्रक्रिया है। जब आगंतुक सतह पर आता है, तो उसे प्रकाश में लौटने का प्रतीकात्मक एहसास होता है।
व्याख्यान के अंत में, सफी ने अपनी एक और इमारत - इंस्टीट्यूट फॉर पीस को दिखाया, वाशिंगटन में पेंटागन के प्रतिविरोध के रूप में कल्पना की, जिसका निर्माण 2008 में शुरू हुआ। इमारत का मुख्य शरीर बीच में एक गोल प्रक्षेपण के साथ सफेद कोशिकाओं का एक बड़ा ग्रिड है, शायद व्हाइट हाउस जैसा दिखता है। लेकिन लेखक का मुख्य गौरव एक छत के टुकड़े से इकट्ठे हुए पाल जैसी छत है।
वास्तुकार ने एक गीतात्मक विषयांतर के साथ अपने व्याख्यान को समाप्त कर दिया। उन्होंने सफी, प्राकृतिक रूपों के अनुसार एक कबूतर के कंधे से एक हड्डी, एक कोबवे और एक अनुभाग में एक नॉटिलस खोल दिखाया। मुझे तुरंत स्थापत्य बायोनिक के बारे में किताबें याद आईं, जो अस्सी के दशक में हमारे देश में प्रकाशित हुई थीं, और "उनके साथ" - पहले भी। आधुनिक वास्तुकला के लिए, यह एक बहुत ही परिचित तकनीक है, जो सभी पाठ्यपुस्तकों में फैल गई है - एक रूप की तलाश में, प्रकृति की ओर मुड़ें, इतिहास की नहीं। केवल पिछले दस वर्षों में आर्किटेक्ट यादृच्छिक, मनमाने आकार, प्रकृति में कीड़े के झुंड और बीस साल पहले की तलाश में थे और पहले वे आदर्श, ज्यामितीय आकृतियों की तलाश कर रहे थे। सर्कल के सबसे करीबी रिश्तेदार, सर्पिल, क्षेत्र - सब कुछ जो मोशे सफली अपनी परियोजनाओं में सक्रिय रूप से उपयोग करता है। यह देखना आसान है कि प्राकृतिक आदर्शों की उनकी पसंद - एक खोल, एक कोबवे - सख्त ज्यामिति के संदर्भ में अधिक है, जब हम इसे प्राकृतिक परिस्थितियों में पाते हैं, तो हम आमतौर पर हांफते हैं - वाह, एक साधारण मधुमक्खी, लेकिन यह वास्तव में कैसे निर्माण करता है ! ये ऐसे रूप हैं जो 20-30 साल पहले प्रासंगिक थे, न कि वे जो कई "सितारों" की तलाश में हैं। गोले के भाग, आर्क्स, मंडलियां - एक शब्द में, सरल और लेकोनिक रूप, ऑस्कर नीमेयर की याद दिलाते हैं। वे हाल ही में फैशनेबल वक्रता की तरह नहीं दिखते।हालांकि, नॉनलाइनियर आर्किटेक्चर, जो स्पष्ट है, सभी को परेशान करने लगा - और पारिस्थितिकी, नैतिकता, अर्थव्यवस्था के सरल "शाश्वत" सत्य, शायद, संकट से बाहर का रास्ता बन जाएंगे। किसी भी मामले में, पिछले छह महीनों से, हर कोई केवल इस बारे में बात कर रहा है। लेकिन आप मानते हैं कि हर कोई जो बोलता है - और मोशे सफदी ने इन सच्चाइयों को एक वास्तविक अक्सकल और अपने विचारों के प्राथमिक स्रोत के रूप में लाया। शायद आर्किटेक्ट के व्याख्यान, जिन्होंने चालीस साल पहले के अपने सिद्धांतों को पोस्ट-और नव-आधुनिकतावाद के माध्यम से आगे बढ़ाया, अब समय से अधिक होगा। क्योंकि वह खुद के लिए सच है और बेहद स्थिर है।
