इस पाठ में, एक स्पष्ट नीत्शेियन तरीके से शहरी वास्तविकताओं को अतिरंजित करते हुए, कवि और लेखक फिलिपो टोमासो मारिनेटी ने उनकी सौंदर्यवादी, वैचारिक और भू राजनीतिक स्थिति को रेखांकित किया। पहला घोषणापत्र, हालांकि इसे "सुधार" कविता के एक कार्यक्रम के रूप में प्रस्तुत किया गया था, फिर भी न केवल सौंदर्यवादी था, बल्कि एक वैचारिक चरित्र भी था: "गर्व से अपने कंधों को सीधा करते हुए, हम दुनिया के शीर्ष पर खड़े होते हैं और एक बार सितारों को चुनौती देते हैं!"
फ्यूचरिज्म बीसवीं शताब्दी का पहला एवांट-गार्ड आंदोलन था - अपनी घोषणात्मक प्रकृति, परंपरा और कट्टरपंथ की अस्वीकृति के साथ। मारिनेटी द्वारा एक ही नाम "एनसाइक्लोपीडिया इटालियाना" के लेख में दी गई परिभाषा की विशेषता है: "भविष्यवाद एक कलात्मक और राजनीतिक आंदोलन है जो नवीकरण, अभिनव, त्वरित करता है …"।
हालांकि, एक निश्चित कलात्मक दिशा के पदनाम के रूप में नाम की घोषणा उस सामग्री से पहले की गई थी जिससे इसे संलग्न किया जा सके। पहले घोषणापत्र में, मैरीनेट ने घोषणा की कि इतालवी कविता "क्या होनी चाहिए", हालांकि, अपनी विरासत के अलावा, उनके पास एक एकल शैलीगत प्रवृत्ति के रूप में आंदोलन के अस्तित्व को साबित करने के लिए कुछ भी नहीं था। एक अखबार के प्रकाशन पर रोक के बिना, "भविष्यवाद के पिता" ने अपने विचारों को सख्ती से फैलाना जारी रखा: उन्होंने व्याख्यान दिया, समर्थकों को आकर्षित किया, अपनी खुद की कविताओं और सहानुभूति के कार्यों के पाठ की व्यवस्था की, साथ ही साथ "पासिस्ट्स" (जो है) के साथ झगड़े हुए। मेरिनेटी के विचारों के कट्टरपंथी विरोधी परंपरावाद के विरोधियों के साथ), और न केवल इटली में, बल्कि विदेशों में भी - मैड्रिड, लंदन, पेरिस, बर्लिन, मास्को में। अन्य प्रकार की कलाओं के आंकड़े आंदोलन में शामिल होने लगे: कलाकार (कार्लो कार्रा, अम्बर्टो बोकोनि, लुइगी रोसोलो, गियाकोमो बल्ला, गीनो सेवरिनी, 1910), संगीतकार (फ्रांसेस्को बालू प्रटेला, 1911), आर्किटेक्ट (एंटोनियो सेंट'एलिया, 1914); 1912 में चित्रकारों के घोषणापत्र के लेखकों में से एक के द्वारा भविष्य की मूर्तिकला का घोषणापत्र लिखा गया था - उम्बर्तो बोस्कती। संगीत और चित्रण कला (चित्रकला और मूर्तिकला) के क्षेत्र में, "भविष्यीकरण" 1909 के घोषणापत्र की स्क्रिप्ट के अनुसार लगभग हुआ: पहला, स्वयं मारिनेटी की भागीदारी के बिना, कार्यक्रम की रचना की गई थी, तब, साथ एक उज्ज्वल पाठ, जनता को ऐसे कार्यों के साथ प्रस्तुत किया गया था जो विशेष नवीनता से भिन्न नहीं थे, लेकिन एक हल्का पेरिसियन-विनीज़ एवांट-गार्डे फ्लेयर था। उसके बाद ही उपयुक्त नए कलात्मक साधनों की वास्तविक खोज शुरू हुई।
भविष्यवादियों की रचनात्मकता में वांछित और वास्तविक के बीच की खाई अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है, इसके अलावा, यह वह है जो आंदोलन के बहुत सार को निर्धारित करता है, जिसका उद्देश्य भविष्य को "मास्टर" करना है, जब वास्तविकता अपना अर्थ खो देती है, और पंचांग भविष्य बन जाता है, जैसा कि यह था, सामग्री। और इस तरह की सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं को व्यक्त करने का एकमात्र तरीका साहित्यिक भाषा के रूप में इतनी कलात्मक भाषा नहीं है, जो किसी भी तरह से इरादे का संकेत दे सकती है, इसे समय-स्थान पर लटका सकती है और इसे इतिहास में ठीक कर सकती है।
उदाहरण के लिए, पेरिस की गैलरी बर्नहेम-वीन में फरवरी 1912 में प्रस्तुत की गई भविष्यवादी पेंटिंग ने दर्शकों को निराश किया, इसके बावजूद और शायद कार्यक्रम की नवीनता के कारण। "कई लोगों ने फैसला किया," अम्बर्टो बोकोनि ने याद किया, "कि हम बिंदुवाद पर बस गए …"। कैटलॉग का पाठ खुद को प्रदर्शित किए गए कार्यों की तुलना में अधिक "अवांट-गार्डे" था।
आर्किटेक्चरल फ्यूचरिज्म, इसके विपरीत, "फ्यूचरिस्ट आर्किटेक्चर का मेनिफेस्टो" की घोषणा से पहले से ही एक स्थापित घटना थी। एंटोनियो सेंट'एलिया, मारियो चियाटोन, ह्यूगो नेबिया द्वारा काम करने वाले, नूवे टेंडनेज़ समूह के सदस्य मैनिफेस्टो के प्रकाशन से पहले भी प्रदर्शनियों में दिखाई दिए, जिनमें से पाठ मैरिनटी की प्रदर्शनी कैटलॉग न्यू टाउन की प्रस्तावना का संशोधन था। मिलान 2000 "मिलान पलाज़ो डेल एस्पोसिज़ियोनी 1914 मेंऔर यद्यपि वास्तुविद भविष्यवाद का वास्तविक चेहरा लेखक मैरिनेटी की तुलना में वास्तुविद वैगनर के प्रभाव में अधिक गठित किया गया था, फिर भी पदनाम "भविष्यवाद" ने बड़े पैमाने पर चियोनोन और सेंट'एलिया के कार्यों के इंजीनियरिंग सौंदर्यशास्त्र को एक विशेष ध्वनि दी। जो बाद के विचारों ने बड़े पैमाने पर बीसवीं शताब्दी में इतालवी वास्तुकला के आगे विकास को प्रभावित किया।
भविष्यवाद का बहुत ही काव्य "विपरीत के" से बनाया गया है: पतन से - उद्देश्यपूर्वक भविष्य की ओर, सौंदर्यवाद से - क्रूरता से, यूरोपीय "महानगरीय" से - राष्ट्रीय आत्मनिर्णय तक। मुख्य प्रावधान कला नोव्यू की मौजूदा वास्तविकताओं और नहीं-तो-दूर के फिन डी सेंगेल के विलोम हैं। यही है, "नए" की व्याख्या काफी सीधी-सादी है, "पुराने" के विरोध के रूप में, इसकी उपेक्षा के रूप में। उसी समय, ये एक ही आधुनिकता के सक्रिय, शुद्ध और निरपेक्ष विचार हैं: जीवन शक्ति, तर्कहीनता, पंचांग और विनाश। भविष्यवाद में आधुनिकता की लोचदार रेखा एक गतिशील सर्पिल, पुष्प आभूषण में बदल जाती है - मशीन लय में, संश्लेषण - "ब्रह्मांड के भविष्यवादी पुनर्निर्माण" में।
1910 के अन्य "-स्मि" की तुलना में, 1944 तक - जब तक इसके निर्माता की मृत्यु नहीं हुई, तब तक सबसे शुरुआती अविद्या-आंदोलन के रूप में, भविष्यवाद एक लंबे या लंबे समय तक अभिन्न अवधारणा के रूप में मौजूद था।
वर्णवाद के कालानुक्रमिक विभाजन में "प्रथम" ("प्रथम", प्रथम विश्व युद्ध से पहले) और "दूसरा" ("दूसरा" - इंटरवर दशक) वर्णों के परिवर्तन के कारण है। Umberto Boccioni और एंटोनियो Sant'Elia शत्रुता के दौरान मृत्यु हो गई ("युद्ध दुनिया की एकमात्र स्वच्छता है" - 1909 के घोषणा पत्र में देखा गया)। कार्लो कार्रा, जिन्होंने 1910 में फ्यूचरिस्ट कलाकारों के मेनिफेस्टो पर हस्ताक्षर किए थे, धीरे-धीरे 1914 में फ्यूचरिज्म से विदा हो गए, उन्होंने 1919 में अपनी पुस्तक पिटुरा मेटाफिसिका प्रकाशित की और 1923 के बाद से नवशास्त्रीय आंदोलन नोवसेन्टो की प्रदर्शनियों में भाग लिया। गीनो सेवरिनी अपने पूर्व "काउंटर-पारंपरिक" पदों को छोड़ देती है और विरासत के विकास की ओर मुड़ जाती है। इसी तरह का विकास अन्य कलाकारों की विशेषता है, उदाहरण के लिए, जो लोग भविष्यवादी मारियो सिरोंई और अकिल फनी के रूप में शुरू हुए थे, वे मुख्य रूप से कला के इतिहास में 1930 के दशक के सौंदर्यशास्त्र के प्रतिपादक के रूप में बने रहेंगे।
प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के साथ भविष्यवाद गायब नहीं हुआ, इसके निर्माता, मारिनेटी के बड़े हिस्से में धन्यवाद। यद्यपि, लेखक और आलोचक ग्यूसेप प्रीज़ोलिनी ने अपनी पुस्तक इटैलियन कल्चर (1930) में लिखा है, “युद्ध भविष्यवाद के पुनर्विचार और उसे खत्म करने का एक अवसर था। तोपखाने के बाद, कोई भी मारिनेटी के डज़ंग-टंब-टंब को नहीं सुन सकता था। " हालांकि, भविष्यवाद ने अपने पदों को नहीं छोड़ा। साहित्यिक और कलात्मक अवधारणाओं के साथ, मारिनेटी ने खुद को योग्यता के लिए प्रेरित करते हुए, राजनीति की ओर रुख किया कि यह फ्यूचरिस्ट थे जिन्होंने सबसे पहले नारा लगाया: "इटली शब्द को स्वतंत्रता शब्द पर हावी होना चाहिए।" फ़्यूचरिज़्म इटली में मुसोलिनी शासन का समर्थन करने के लिए पहला कलात्मक आंदोलन था (कट्टरपंथी शासन का समर्थन अवांट-गार्डे की विशेषता है), और 1931 में उत्तरार्द्ध ने निम्नलिखित सामग्री के साथ मारिनेटी को शुभकामनाएं भेजी: पहली फासीवादी लड़ाइयों का एक पुराना दोस्त। " और इस सहयोग से, कई बार जिज्ञासु "वैचारिक" संकर प्राप्त हुए: "शिक्षाविद" की उपाधि मारिनेटी को दी गई, या "फ्यूचरिस्टिक चर्च पेंटिंग" (आर्ते सैरा फ्यूचरिस्टा) का घोषणापत्र।
"दूसरा भविष्यवाद" ("सेकेंड फ्यूचुरिज्मो") के मुख्य पात्र थे फोर्टुनैटो डेपरो और जियाकोमो बल्ला, जिन्होंने 1915 में एक घोषणा पत्र "यूनिवर्स का फ्यूचरिस्टिक पुनर्निर्माण" कहा, जिसे बाद में एनरिको प्रमोलिनी ने शामिल किया। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, उन्होंने चाय के सेटों से लेकर प्रदर्शनी मंडपों तक, और थिएटर में ऐसे प्रयोगों के लिए उपजाऊ मिट्टी पर काम करते हुए, कला के "कुल" काम के विचार को "वातावरण" बनाना शुरू किया। फ्यूचरिस्टिक आर्किटेक्चर के वास्तविक अभ्यास ने सेंट'एलिया के "फ्यूचरिस्टिक आर्किटेक्चर के मैनिफेस्टो" के नारे को मूर्त रूप दिया: "सदन हमारे मुकाबले कमतर होंगे।"
"दूसरा भविष्यवाद" ने गति की संवेदनाओं के प्लास्टिक रूप में अभिव्यक्ति की खोज जारी रखी, मेगालोपोलिस की गतिशीलता और प्रौद्योगिकी की सुंदरता, जिसका परिणाम "एरोपिटुरा" था, अर्थात्। "एयर पेंटिंग" वास्तविकता की एक छवि है, जैसा कि हवाई जहाज पर उड़ान के समय देखा जाता है।
इस प्रकार, पहले घोषणापत्र के दौरान इतालवी भविष्यवाद आत्मा में दो अलग-अलग दिशाओं में विकसित हुआ, और पूर्व भविष्यवादियों कार्लो कैर, मारियो सिरोंई और अकिली फनी के क्लासिक स्मरणों ने उनके रचनात्मक निर्माण और रंग समाधानों में अपने स्वयं के कम तार्किक निरंतरता नहीं दिखाई। भविष्यवादियों की दूसरी पीढ़ियों के एरोपिटुरा की तुलना में भविष्यवादी कलात्मक खोज गेरार्डो डॉटोरी और ट्यूलियो क्राली।
आर्किटेक्चरल फ्यूचरिज्म, विर्गिलियो मार्का के प्रचार के बावजूद, वास्तविक वास्तुकला संरचनाओं में मूर्त रूप नहीं लिया गया था, प्रमपोलिनी और डेपरो के प्रदर्शनी मंडपों के अपवाद के साथ और भाग में - एंगियोलो मंज़ोनी के काम, जिन्होंने एरियल आर्किटेक्चर के फ्यूचरिस्टिक मैनिफेस्टो पर हस्ताक्षर किए थे। 1933। हालाँकि, 1914 के Sant'Elia के मेनिफेस्टो में व्यक्त विचार, और साथ ही उनकी Città Nuova श्रृंखला की ग्राफिक शीटों का, बाद के समय की वास्तु प्रक्रिया पर एक निश्चित प्रभाव था, न केवल इटली में, बल्कि इसकी सीमाओं पर भी। अंतर-काल के दौरान इतालवी वास्तुकला की दो मुख्य दिशाएं - तर्कवाद और नववादवाद - खुद को घोषित किया (यद्यपि एक अलग तरीके से) इतालवी वास्तुकला परंपरा के उत्तराधिकारी। हालांकि, यह 1933 के वी मिलन त्रिवेणी में नहीं रुका, जहां विश्व वास्तुकला के प्रमुख स्वामी (मेलनिकोव, न्यूट्रा, ग्रोपियस, ले कोर्बुसियर, राइट, लूस, मेंडेलसोहन, पेरेट, इतालवी तर्कवादी (पैगानो, लिबा) और नियोक्लासिकिस्ट) डेल देबियो, पियासेंटिनी), सभी आधुनिक पश्चिमी वास्तुकला के पूर्ववर्ती के रूप में, सेंट'आलिया को एक विशेष स्थान देने के लिए "व्यक्तिगत स्वामी की गैलरी" में। यदि नियोक्लासिकल दिशा में "फ्यूचरिस्टिक ट्रेस" को "सबटेक्स्ट" के बजाय देखा जाता है - तर्कहीन को व्यक्त करने की इच्छा में, तो तर्कवादियों के काम का औपचारिक स्तर पर पता लगाया जा सकता है, जो "मिश्रित" शैलीगत का कारण था पहले से उल्लेख किए गए एंगियोलो मंज़ोनी के रूप में ऐसे स्वामी की इमारतों का श्रेय, जिनके निर्माण का उत्साह भविष्यवादियों और तर्कवादियों, साथ ही अल्बर्टो सार्टोरिस, दोनों ने प्राप्त किया, जिन्होंने 1928 में एक साथ "तर्कसंगत वास्तुकला का पहला प्रदर्शन" और प्रदर्शनी में भाग लिया। "फ्यूचरिस्टिक सिटी"।
आर्किटेक्चरल फ्यूचरिज्म के लिए मुख्य समर्पण (हालांकि, स्वयं सेंट'एलिया के बजाय) प्रथम विश्व युद्ध (कोमो, 1930-33) में मारे गए लोगों के लिए स्मारक है, जो मुख्य प्रतिनिधियों में से एक द्वारा सेंट'एलिया के चित्र के अनुसार बनाया गया है। इतालवी तर्कवादी वास्तुकला की, Giuseppe Terragni।
अपनी किताब "स्पेस, टाइम, आर्किटेक्चर" (1941) में सिगफ्रीड गियोडियन, आधुनिक आंदोलन की पहली "कहानियों" में से एक, 20 वीं सदी की शुरुआत भविष्यवाद - बोसियोनी और सेंट'एलिया की रचनात्मकता से होती है। और यहां की प्रभावकारिता है। मुद्रित शब्द दिलचस्प है: फ्यूचरिस्टिक आर्किटेक्चर के मेनिफेस्टो का पाठ "उनके ग्राफिक्स की तुलना में लगभग अधिक महत्व और प्रभाव था। हालांकि, सेंट'एलिया से बीसवीं शताब्दी की वास्तुकला की दो विशिष्ट प्रवृत्ति हैं - अभिनव वास्तुकला और यूटोपियन डिजाइन। और आप। शायद ही आज पिछली सदी की वास्तुकला पर एक ऐतिहासिक काम मिल सकता है, जिसमें पहले फ्यूचरिस्ट वास्तुकार के Città nuova परियोजना का उल्लेख नहीं किया जाएगा।
फ्यूचरिज्म ने कला के विषयों में मौलिक नवाचारों का परिचय नहीं दिया, बल्कि एक नई कलात्मक दृष्टि की अपनी अवधारणा प्रस्तुत की। उनकी मुख्य औपचारिक खोजों में लय, रंग और रूप की गतिविधि, मनोरंजक दृश्य आक्रामकता ("संघर्ष के बिना कोई कला नहीं है" - पहले घोषणापत्र के शब्द हैं), जो बीसवीं शताब्दी की कला और वास्तुकला दोनों में विकसित होंगे; और यह भी - गति में किसी वस्तु की अपरिपक्वता और पारदर्शिता की अवधारणा, कला में पेश की गई (चित्रकारों द्वारा "योजनाओं की पैठ" और Sant'Elia वास्तुकला की परिभाषा "स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक पर्यावरण और आदमी को समझौते के लिए लाने के प्रयासों के रूप में;" यही है, चीजों की दुनिया को आत्मा दुनिया के प्रक्षेपण को निर्देशित करने के लिए ")।यह पिछली शताब्दी की कलात्मक रचनात्मकता और कला आलोचना के विषय का एक प्रकार का लेटमोटिफ़ बन गया है - जैसे कॉलिन रो और रॉबर्ट स्लटस्की के निबंध "ट्रांसपेरेंसी: लिटरल एंड फेनोमेनल।"
कला का इतिहास कलात्मक प्रक्रिया में कुछ विशेष घटनाओं और व्यक्तित्वों के अर्थ पर पुनर्विचार करता है। हालांकि, पहले विश्व युद्ध के प्रकोप से पहले कुछ वर्षों में दुनिया भर में फैले भविष्यवाद के प्रभाव को बढ़ाना मुश्किल है। तब कलात्मक दुनिया गुंडागर्दी और अपमान चाहती थी, लेकिन साथ ही साथ पहली बार भविष्य को चित्रित करने की आवश्यकता महसूस की, जिसके लिए इतिहास में पहली बार एक सकारात्मक रूप बदल गया था।
