1950 के दशक में मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में निर्माणवाद के स्वामी वी। बार्शच और जी। मोचन के साथ अध्ययन, जाहिरा तौर पर, हमेशा के लिए 1920 के दशक के साथ व्लादिस्लाव लोकटेव से जुड़े, जो वास्तव में उनके लिए अटूट हैं। उनकी स्नातक परियोजना - मास्को में हवाई अड्डा - मास्को वास्तुकला संस्थान के पहले प्रदर्शनों में से एक है, आश्चर्यजनक रूप से स्वतंत्र रूप से पहचानने योग्य रूपों और अवांट-गार्डे की तकनीकों को पिघला देता है - केबल संबंधों के साथ प्रकाश मस्तूल - वेसिन से, बाहरी छज्जा का शक्तिशाली तंत्रिका समर्थन - मेलनिकोव से, याद करते हुए, उदाहरण के लिए, उनकी गेराज परियोजना - पेरिस में एटलस जैसे स्तंभ के साथ टैक्सी रैंक।
लोकटेव, सामान्य तौर पर, कोस्टास्टिन मेलनिकोव की कुछ हद तक याद करते हैं कि वे वास्तुशिल्प रचनात्मकता के संबंध में हैं। मेलनिकोव का प्रसिद्ध वाक्यांश - "… रचनात्मकता जहां आप कह सकते हैं - यह मेरा है" - इसे सर्वोत्तम संभव तरीके से चित्रित करता है। लोकदेव के लंबे समय के दोस्तों में से एक, इलिया लेझावा ने उद्घाटन के समय अपने जीवन के एक उल्लेखनीय प्रकरण को याद किया। लगभग 40 साल पहले, इंस्टीट्यूट ऑफ थ्योरी एंड हिस्ट्री ऑफ आर्किटेक्चर में, एक ऐसा समूह बनाने का निर्णय लिया गया था जो कि भविष्य के साथ काम करेगा, जिसमें लेज़हवा एनईआर और लोकतेव के हिस्से के रूप में शामिल हैं। सभी अलग-अलग कमरों में बैठे थे, एक भविष्य की प्रदर्शनी की तैयारी कर रहे थे। एनईआर ने एक ब्रिगेड के रूप में काम किया, “और एक अलग कमरे में बिलकुल बेखटके स्लाव था, जो बेहोशी से भरा था। वह अकेले ही अपने कामों की विशाल प्रदर्शनी तैयार कर रहे थे।"
ऐसा व्यक्तिगत दृष्टिकोण, हमेशा अपने आप से काम करने की इच्छा, किसी पर भरोसा नहीं करना, हमेशा यह जानना कि वह वास्तव में क्या करेगा, इसे सही ढंग से डिजाइन करेगा - चरित्र का एक लक्षण, और अब तक व्याचेस्लाव लोकटेव खुद वास्तु रचना के पाठ्यक्रम का नेतृत्व करते हैं मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट को विकसित किया गया, जिसमें कोई भी नहीं है। मेलनिकोव के पास भी, वह है - मुक्त, अनर्गल कल्पना, रूपों, अचानक और विचित्र के साथ खेलना, जिसे वह हमेशा एक प्रकार के सामंजस्यपूर्ण पूरे में फ्यूज करता है। मेलनिकोव की तरह, और लियोनिदोव, कोरबुसियर और अन्य सच्चे नवप्रवर्तक भी, उन्होंने किसी के बाद कभी नहीं दोहराया, लेकिन खुद का आविष्कार किया। लोकदेव, अपने शब्दों में, "स्वभाव से एक प्रयोगकर्ता।" और यह आविष्कार उन्हें, शायद, रचना, सामंजस्य की सहज भावना के कारण मिला, जो अवंते-मर्द के स्वामी और लोकदेव द्वारा प्रिय, बारोक के स्वामी के पास था।
एक सफल डिप्लोमा के बाद, लोकदेवता को संयुक्त राज्य अमेरिका में एक इंटर्नशिप के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन यह वास्तुकला के बाहर के कारणों के लिए काम नहीं करता था। और फिर प्रतियोगिताएं थीं - क्रेमलिन में कांग्रेस के पैलेस के लिए, कलुगा में Tsiolkovsky संग्रहालय के लिए वाई। बेलोपोलस्की के समूह में सोवियत संघ के पैलेस के लिए, आदि। उनकी प्रतियोगिता परियोजनाओं के मॉडल आकर्षित करते हैं, साथ ही साथ ग्राफिक रचनाएं भी हैं।, एक सटीक सत्यापित संतुलन के साथ, कुछ सुपर-कानूनों के अनुसार बनाया गया, जिसे केवल उसके लिए जाना जाता है, जो संस्करणों की रचना है। कलुगा में Tsiolkovsky संग्रहालय का उनका मॉडल प्रसिद्ध लियोनिदोव इंस्टीट्यूट ऑफ लाइब्रेरी साइंस के लिए एक निर्विवाद समानता है। एक ही गोले, मस्तूल का एक ही ऊर्ध्वाधर, हवाई पोत - 1920 के दशक में, एक फटा हुआ, अलौकिक वास्तुकला का प्रतीक, और लोकटेव के लिए, आकाश के विकास में पहला कदम, भारोत्तोलन का प्रतीक। सरल ज्यामितीय स्पष्टता, यहां तक कि लेआउट की प्रस्तुति भी लियोनिद की शैली की बहुत याद दिलाती है।
BAM के बिल्डरों को स्मारक की परियोजना - मेलनिकोव (फिर से पेरिस के लिए एक पार्किंग गैरेज की परियोजना के लिए) को संदर्भित करता है, क्योंकि यह उत्कृष्ट रूप से गैर-वास्तुशिल्प अंशों को जोड़ता है - वास्तुकला के लिए एक कार्यकर्ता की एक विशाल शैलीबद्ध आकृति, जिसके रूप वास्तुशिल्प से विकसित होते हैं। पहले उपग्रह के प्रक्षेपण के लिए स्मारक की परियोजना एक इच्छुक अक्ष के चारों ओर मुड़ सर्पिल के रूप में बनाई गई है, जैसा कि टाटलिन ने अपने टॉवर को बनाया था।इसे सिटी-थिएटर (1967) की परियोजना में भी दोहराया गया है। लोकतेव के चित्र, उदाहरण के लिए, शहर-मूर्तिकला (1967-2001), चेर्निकोव की वास्तुकला कल्पनाओं को ध्यान में रखते हैं। और मालेविच और लिसित्स्की द्वारा ज्यामितीय अनुप्रयोग, कोलाज, राहतें -।
उद्देश्यों को दोहराते हुए, उनकी वास्तुकला की उत्पत्ति की ओर इशारा करते हुए, व्याचेस्लाव लोकटेव ने सीधे 1920 के दशक का नाम दिया - और साथ ही किसी तरह उन्हें अपने विचारों के साथ फ्यूज किया, जिसमें क्लासिक्स के लिए एक जगह है। उन्हें तुरंत शास्त्रीय वास्तुकला में दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन फिर लंबे समय तक वह बदलती शैलियों की समस्या में लगे रहे। लोकटेव ने वास्तुकला और ग्राफिक पॉलीफोनिज्म के विषय के विकास पर साल बिताए - सोफिया में अंतरराष्ट्रीय द्विवार्षिक में उनके काम की सराहना की गई, मॉस्को में उन्हें डॉक्टरेट नहीं दिया गया। फिर भी, आज ब्रुनेलेस्ची और पल्लादियो पर उनके कार्यों को उनके सबसे अच्छे सहयोगियों के रूप में पहचाना जाता है, और यह यूरी पाटनोव, इरिना डोब्रिट्सिना, अलेक्जेंडर कुद्रियात्सेव द्वारा उद्घाटन पर नोट किया गया था। यह अजीब है, लोकदेव की अवांट-गार्ड के प्रति सच्ची प्रतिबद्धता को देखते हुए।
लेकिन जैसा कि यह पता चला है, उसके लिए अवांट-गार्डे और क्लासिक्स के बीच ऐसा कोई अंतर नहीं है, जिसे 1920 के दशक के वास्तुकारों ने हमेशा तैनात किया है। शास्त्रीय परंपरा का निष्कासन, लोकदेवता के अनुसार, केवल अवतरण का एकमात्र चूक था, इसलिए वह अपने कार्य को दो युगों, दो मूलभूत स्थापत्य प्रणालियों के बीच उस अप्रभावित पुल को पुनर्स्थापित करने में देखता है। क्लासिक्स से, लोकदेव ने बैरोक शैली को अलग किया, जो कि उनकी राय में, केवल "पॉलीफोनिक" शैली बन गई, जो दूसरों से इसकी गैर-रचनात्मकता में भिन्न होती है, जो टेक्टिक्स के तर्क की उपेक्षा करती है, और यह बदले में, वजनहीनता के साथ जुड़ा हुआ है।
1920 के दशक में अंतरिक्ष वास्तुकला की उत्पत्ति को ढूंढना आसान है - ये प्रसिद्ध उड़ान शहर हैं, उदाहरण के लिए, लाडोव्स्की की कार्यशाला के छात्रों की परियोजनाओं में। लेकिन लोकदेवता का भविष्यवाद अवांट-माली से भिन्न होता है - वे आकाश, अंतरिक्ष, क्रुतिकोव की खोज में विश्वास करते थे, सभी गंभीरता से, इमारतों और पूरे शहरों को हवा में उठाना संभव माना जाता था, इसलिए मजबूत वैज्ञानिक प्रगति का मार्ग था। व्याचेस्लाव लोकतेव एक अलग युग का व्यक्ति है, जिसके लिए शून्य गुरुत्वाकर्षण में वास्तुकला की कलात्मक संभावनाओं का पता लगाना अधिक महत्वपूर्ण है, बिना, ज़ाहिर है, भविष्य में शहरों को अंतरिक्ष में लॉन्च करने की योजना बना रहा है। उनकी "बाहरी अंतरिक्ष की वास्तुकला" आधिकारिक तौर पर 1983 में वास्तुकला के संग्रहालय (तब GNIMA, अब MUARE) में प्रदर्शनी में पैदा हुई थी।
ब्रह्मांडीय शहर के रूपों को एक बहुत ही साहसिक आधार से पैदा हुआ है - गुरुत्वाकर्षण की ताकतों से बाहर निकलने का प्रयास, पर्यावरण की कल्पना करने के लिए जैसे कि यह गुरुत्वाकर्षण के लिए नहीं था। सौंदर्यशास्त्र क्या होगा? सद्भाव की अवधारणा? वास्तुकला विज्ञान? ताकत, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएं, भारीपन और हल्कापन जैसी मूलभूत चीजें गायब हो जाएंगी। लोकटेव द्वारा डिज़ाइन की गई बस्तियों ने खलेबनिकोव के इच्छा-निवासियों और मालेविच के ग्रहों की यादों को याद में बनाया है, लेकिन ऐसा लगता है कि पूर्ववर्तियों में से कोई भी खुद को शून्य गुरुत्वाकर्षण परिस्थितियों में डिजाइन करने का काम नहीं करता है - वे सिर्फ भविष्य के लिए वास्तुकला का निर्माण करते हैं। और लोकदेवता कल के अंतरिक्ष यात्रियों के लिए गुरुत्वाकर्षण और डिजाइन "अंतरिक्ष ओलों" का विश्लेषण करता है जिन्हें तकनीकी उपकरणों के बजाय सांसारिक वास्तुकला की आवश्यकता होती है, जिसमें वे जीने के लिए मजबूर होते हैं। इसलिए वह अंतरिक्ष मॉड्यूल "काउंटर स्पिरल्स" का निर्माण करता है, जिसे याद करते हुए, संभवतया, विज्ञान की फिक्शन फिल्मों से नियंत्रित गुरुत्वाकर्षण के साथ स्पेसशिप के बारे में और टाटलिन टॉवर की छवि को ध्यान में रखते हुए, जो मॉड्यूल के संस्करणों द्वारा दोहराया जाता है।
व्याचेस्लाव लोकटेव ने सभी प्रकार की "शैलीगत" और अन्य परिभाषाओं का खंडन किया है कि वे उस पर लटकने की कोशिश कर रहे हैं - "बटुआ", "भविष्यवादी", "क्लासिक्स के पारखी" … वह न तो एक हो सकता है और न ही दूसरा और उसी पर समय सब कुछ हो सकता है, क्योंकि उसके लिए रचनावाद क्लासिक्स के साथ पंक्तिबद्ध था, अधिक बार बारोक के साथ, और अपने स्वयं के प्रदर्शन में भविष्यवाद का नेतृत्व किया। वे सभी बहुपक्षवाद, भारहीनता की रेखा से एकजुट हैं।फ्यूचुरोलॉजी, जिसके लिए व्याचेस्लाव लोकटेव ने अपने रचनात्मक जीवन को समर्पित किया, हमेशा नए रूपों की भाषा में बात करता है, लेकिन उनकी राय में, विनाशकारी मार्ग नहीं होना चाहिए, क्योंकि अवेंट-गार्ड को प्रतिष्ठित किया गया था, और वह एक पुल बनाता है, जोड़ता है, जोड़ता है।.. और वह हमेशा उच्च गुणवत्ता के साथ करता है - उसके चित्र, कोलाज, लेआउट - ये विशेष रूप से हाथ से बने काम हैं, और एक पेशेवर के हाथ से, जो आज, दुर्भाग्य से, वास्तु अभ्यास से बहुत दूर है, जिसमें यूरी प्लैटनोव के लिए, वे मानव निर्मित स्वीकार करने से इनकार करते हैं। लेकिन लोकदेवता इससे शर्मिंदा नहीं हैं, वह अपने भविष्य पर विश्वास करना जारी रखते हैं और छात्रों को उनके द्वारा रचित रचना की महारत के रहस्यों की सूक्ष्मता सिखाते रहते हैं।
