17 फरवरी को, मॉस्को के आर्क के आयोजकों ने 2009 के प्रदर्शनी कार्यक्रम की घोषणा की। प्रसिद्ध वास्तुशिल्प प्रदर्शनी, जो पेशेवरों के बीच लोकप्रिय है और न केवल, हाल के वर्षों में सक्रिय रूप से अपने स्वरूप को बदल रहा है - पिछले साल से पहले यह एक त्योहार बन गया, और अतीत में यह एक द्विवार्षिक में बदल गया। चूंकि प्रत्येक दो साल में एक बार बिएनले का आयोजन किया जाता है, यहां तक कि इसके उद्घाटन पर, आयोजकों ने कहा कि वैकल्पिक से शेष प्रदर्शनियां युवा की वास्तुकला के लिए समर्पित होंगी। अब इस विचार ने आखिरकार आकार ले लिया है और पत्रकारों को नए प्रारूप की घोषणा की गई है - द्विवार्षिक वैकल्पिक "अगले कार्यक्रम" के साथ भविष्य के लिए समर्पित होगा - नौसिखिया आर्किटेक्ट। जिन्हें अर्हक प्रतियोगिता में पहले भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है (17 मार्च से पहले आवेदन जमा करें - जल्दी करो), और फिर - प्रतियोगिता के विजेताओं के लिए - आर्क मास्को नेक्स्ट में। "वयस्क" और "युवा" प्रदर्शन वैकल्पिक होंगे - जो नया नहीं है, हाल ही में मास्को आर्किटेक्ट्स का संघ "गोल्डन सेक्शन" और "परिप्रेक्ष्य" के बीच बारी-बारी से एक ही काम कर रहा है।
उल्लेखनीय रूप से, मास्को के आर्क के सभी परिवर्तन, जो पिछले तीन वर्षों में विस्तारित हुए हैं, बार्ट गोल्डहॉर्न (पेशेवर प्रकाशन परियोजना रूस के संस्थापक) की गतिविधियों से जुड़े हैं - वह 2007 के त्योहार के कार्यक्रम का मालिक है, वह भी था आर्किटेक्चर के पहले मॉस्को बिएनेल के क्यूरेटर। इस साल गोल्डहॉर्न भी क्यूरेटर बने रहे, लेकिन वह दो विशेषज्ञों द्वारा शामिल हुए - जो कि प्रसिद्ध और पारंपरिक रूप से आर्क मॉस्को, आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों व्लादिस्लाव सविंकिन और व्लादिमीर कुज़मिन में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। वैसे, 2006 में वे प्रदर्शनी के क्यूरेटर (तब त्योहार नहीं थे) और "स्टार्स" थीम का प्रस्ताव रखा। अब उन्होंने "नेक्स्ट" थीम तैयार की है।
प्रदर्शनी का गैर-वाणिज्यिक हिस्सा मुख्य रूप से पिछले दस वर्षों के स्नातकों के काम पर आधारित होगा। मुख्य साज़िश में "न्यू नेम्स" प्रतियोगिता होने का वादा किया गया है, जो 2006 से पहले मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट से स्नातक और 33 वर्ष से अधिक नहीं होने वाले कार्यों को स्वीकार करेगा (आवेदन 17 मार्च तक स्वीकार किए जाते हैं)। 24 सर्वश्रेष्ठ लेखक - जिन्हें प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल द्वारा चुना जाएगा - उन्हें ARCH मॉस्को में प्रदर्शित किया जाएगा और पारंपरिक आर्क कैटलॉग को बदल देगा। नामांकित व्यक्ति प्रोजेक्ट रूस पत्रिका के एक विशेष अंक में भी प्रकाशित किए जा सकेंगे, लेकिन मुख्य बात यह है कि वे नए अवेंजर्ड पुरस्कार के लिए वास्तुशिल्प "टूर्नामेंट" में प्रतिस्पर्धा करेंगे, जो कि रूसी अवंत-गार्डे फाउंडेशन द्वारा वित्तपोषित है। । वैसे, यह सुनकर कुछ आश्चर्य हुआ कि संकट के कारण इसके बंद होने के बारे में पिछली बार प्रकाशित प्रेस के बाद निधि जीवित है। यह मुझे आनंद देता है।
"मॉर्च के आर्क" के क्यूरेटर बार्ट गोल्डहॉर्न द्वारा इतिहास से खींची गई टूर्नामेंट प्रणाली, उसे उन प्रतिभाओं की पहचान करने में बहुत प्रभावी लगी, जो थोड़े समय में, एक विचार, एक अवधारणा को जन्म देने और उसे कागज पर वितरित करने में सक्षम हैं। । प्रतिभागियों को दो सौ साल पहले की तरह, 18 वीं शताब्दी में पेरिस के स्कूलों में से एक में, दो खंडों, अर्थात् करने के लिए कहा जाएगा। उनके विचारों की दो स्केच प्रस्तुतियाँ। प्रत्येक कार्य को 24 घंटे दिए जाते हैं, अर्थात् वे एक दिन के लिए काम करते हैं, एक दिन के लिए आराम करते हैं - जूरी ब्रेक के दौरान बैठता है, और इसी तरह प्रदर्शनी के 4 दिनों के दौरान। वैसे, जूरी सत्र खुले रहने का वादा करता है। इसके बाद, टूर्नामेंट के आधार पर, 4 फाइनलिस्ट चुने जाएंगे। इसके अलावा, कई महीनों के लिए, फाइनल एक निश्चित प्रतियोगिता कार्य पर काम करेगा। बार्ट गोल्डहॉर्न, जो रॉटरडैम बायनेले के क्यूरेटर भी हैं, विजेताओं को इस कार्यक्रम में भी भाग लेने के लिए आमंत्रित करेंगे। और अंत में, रचनात्मक सूचियों का एकमात्र विजेता वास्तुकला के दूसरे द्विवार्षिक के ढांचे के भीतर अपनी व्यक्तिगत तस्वीर बनाएगा, अर्थात। 2010 में आर्क मॉस्को में - आर्किटेक्ट ऑफ द ईयर के मॉडल के बाद इसे डेब्यू ऑफ द ईयर कहा जाएगा।
आर्क मॉस्को भी एक और दिलचस्प परियोजना पेश करेगा - 2006-2008 में पूरा किए गए डिप्लोमा कार्यों की एक प्रतियोगिता, जिसे बार्ट गोल्डहॉर्न और ऑस्कर मामलेव द्वारा 12 टुकड़ों के बीच प्रदर्शनी के लिए चुना जाएगा।यह सामग्री शायद ही कभी विश्वविद्यालयों की दीवारों को छोड़ती है, वास्तु संस्थानों के संघ द्वारा हर साल आयोजित समीक्षा में भागीदारी को छोड़कर, और फिर भी यह सब नहीं। इस बीच, छात्र डिप्लोमा कभी-कभी गैर-मानक, गैर-तुच्छ विचार, अनफ़िट किए गए भविष्यविज्ञान होते हैं।
और एक और परियोजना जो आधुनिक डिजाइन के सैद्धांतिक और पद्धतिगत नींव के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण लगती है, तीन शिक्षकों, तीन शिक्षण विधियों की एक प्रदर्शनी है, जो हमें हमारे विदेशी सहयोगियों के सोचने और दिखाने के करीब लाती है। क्यूरेटर की पसंद काफी समझ में आती है - यह सविंकिन और कुज़मिन के शिक्षक अलेक्जेंडर एर्मोलाव हैं; वह व्यक्ति जिसे उन्होंने "हमेशा रुचि के साथ सुना" - एवगेरी गधा, साथ ही समारा टीम सर्गेई मालाखोव और एवगेनिया रेपिना, सबसे मूल घटनाओं में से एक, व्लादिमीर कुज़मिन के अनुसार, शैक्षिक प्रक्रिया में।
पहले की तरह, आर्क मॉस्को में विदेशी अतिथि कलाकारों की उम्मीद है। तो, प्रदर्शनी ने अतीत (2008) - स्वीडन और डेनमार्क के वेनिस बिएनेल के दो मंडपों के विस्तार को आमंत्रित किया। वासिली बाइचकोव के अनुसार, इन मंडपों में कार्य निर्धारित किए गए थे, जो कि हमारी वास्तुकला में नहीं माने जाते हैं, व्यवहार में उलझे हुए हैं। Biennale का एक टुकड़ा रूसियों की युवा पीढ़ी के प्रयोगों के लिए एक उदाहरण बनना चाहिए।
तो, गैर-व्यावसायिक कार्यक्रम "आर्क ऑफ मॉस्को" अपनी अपेक्षाकृत गैर-तुच्छ दिशा में महारत हासिल कर रहा है। लगभग 10 साल पहले, हमने देखा कि एक लोकप्रिय प्रदर्शनी किस तरह से वास्तुकला को दिखाने के तरीकों के लिए तैयार की गई है - निर्माण बूम के विकास और वास्तविक वास्तुकला अभ्यास के उद्भव के समानांतर। लगभग 5 साल पहले, वास्तुशिल्प और निर्माण में उछाल शुरू हो गया था - तब बोरिस बर्नसकोनी और किरिल आस ने वास्तुकला की स्थिति को "मृत अंत" के रूप में परिभाषित करने का प्रस्ताव दिया था (यह 2004 की प्रदर्शनी का आदर्श वाक्य था), फिर पहले से ही वर्णित "सितारे" "पीछा किया, लेकिन कुछ संदेह (यह एक मरा हुआ अंत नहीं है?) बच गए हैं।"
त्योहार और द्विवार्षिक गतिविधियों की शुरुआत के साथ, संदेह का अधिग्रहण (बार्ट गोल्डहॉर्न के लिए धन्यवाद) एक सकारात्मक अर्थ - प्रदर्शनी की सामग्री के आयोजक सत्य-गर्भ की तलाश करने लगे, न कि पूरी तरह से खिलने वाले वास्तु अभ्यास के बाहर, लेकिन कहीं न कहीं सीमावर्ती क्षेत्र। सबसे पहले, क्यूरेटर ने शहरी नियोजन (2007) की ओर रुख किया, और उज्ज्वल दिमागों को शहर की स्थिति के बारे में सोचने के लिए आमंत्रित किया (उदाहरण के लिए, मास्को)। यह पहली बार था जब आर्क मॉस्को ने सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स और आस-पास के इलाके से बाहर कदम रखा था। दूसरा विषय, वास्तुकला के बारे में विचारों के ढांचे का विस्तार करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, पिछले साल एक व्यावहारिक एक था - सस्ते आवास। इस श्रृंखला को नेक्स्ट द्वारा जारी रखा गया है - इस मामले में, हमें स्थापित पेशेवरों के बारे में सोचना बंद करने और युवाओं को रास्ता देने के लिए आमंत्रित किया जाता है। पहले की तरह, यह सुझाव दिया गया था कि "बक्से" के बारे में न सोचें, बल्कि शहरी अंतरिक्ष के बारे में सोचें, या कुलीन वास्तुकला के बारे में न सोचें, बल्कि सस्ते के बारे में सोचें।
प्रेस कॉन्फ्रेंस में बोलते हुए, वासिली बाइचकोव ने समकालीन वास्तुकला की वास्तविकताओं के लिए अप्रत्याशित रूप से महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का प्रदर्शन किया, जिसे आर्क मॉस्को पिछले एक दशक में बढ़ावा और उजागर कर रहा था। पिछले 20 वर्षों की अवधि एक्सपो-पार्क के निदेशक द्वारा "व्यापक", वास्तुकला - "एक-आयामी … वर्ग मीटर की पैकेजिंग" के रूप में परिभाषित की गई थी। उन्होंने "शहरी नियोजन विज्ञान के क्षरण" पर ध्यान दिया और आशा व्यक्त की कि सफाई संकट नए विकास के अवसर खोलेगा। इस प्रकार, "मास्को के आर्क" के आयोजक ने एक नई धारा की आवश्यकता की पुष्टि की, किसी प्रकार का "अगला", जो कल से बेहतर होगा। वासिली बाइचकोव के अनुसार, हमारी वास्तुकला एक विनाशकारी शक्ति बन गई है। ये शब्द आश्चर्यजनक रूप से - और दुर्भाग्य से - सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स के आसपास की घटनाओं के साथ मेल खाते हैं, जो फरवरी में फिर से बढ़ गए (24 फरवरी को, सार्वजनिक सुनवाई जो केंद्रीय कलाकारों के भाग्य का फैसला करना चाहिए)।यह पता चला है कि "स्टार" ने एक उत्तेजक नारंगी डिजाइन किया है, और शहर के योजनाकार संग्रहालय के क्षेत्र को जीवित रूप से विभाजित कर रहे हैं।
सच कहूँ तो, यह बहुत बुरा है कि वर्तमान प्रदर्शनी ऐसे उदास और तनावपूर्ण माहौल में आयोजित की जा रही है, जो अनिवार्य रूप से मनोदशा को दर्शाता है। आर्क मॉस्को सही रूप से सबसे प्रसिद्ध और समझदार प्रदर्शनी बन गया है, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि एक्सपो-पार्क की कई अन्य परियोजनाएं काफी योग्य हैं - एक व्यक्ति यह भी कह सकता है कि 1980 के दशक में एक उबाऊ और सुनसान जगह से, सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट के पास है सभी कलाओं के लिए एक स्थायी आकर्षण का केंद्र बन गया। कई आगंतुक हैं, प्रदर्शन प्रासंगिक हैं, हालांकि आदर्श नहीं हैं, बिल्कुल। इमारत का उल्लेख नहीं करना - इस घटना की जड़ें अच्छी हैं, यह विकसित हो रही है, जैसा कि हम देखते हैं, उत्तरोत्तर, और हम इसे संरक्षित करना चाहते हैं।
पिछले साल, "कैसे रहते हैं" विषय का सबसे आश्चर्यजनक परिणाम ट्रेक्टाकोव गैलरी में प्रदर्शित मास्को वास्तुकला के लिए समिति के साथ अचानक दोस्ती थी। इस वर्ष यह स्पष्ट है कि दोस्ती नहीं हुई थी - अब सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट में एक आधिकारिक प्रदर्शनी है कि इसे कैसे ध्वस्त किया जाए, लोग इमारत के विध्वंस के खिलाफ पिकेट में जाते हैं, एक शब्द में, स्थिति पूरी तरह से अलग। इसके अलावा, एक संकट है, वास्तविक अभ्यास के लिए एक स्पष्ट शून्य, एक तरह की बाढ़। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, "नेक्स्ट" की अवधारणा तार्किक से अधिक दिखती है, साथ ही इसके औचित्य, "आर्क ऑफ मॉस्को" के मुख्य आयोजक वासिली बाइचकोव द्वारा व्यक्त किया गया है। कौन, वित्तीय (संकट) और टाउन-प्लानिंग (सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स के नियोजित विध्वंस) के बीच में, नूह की तरह दिखता है, अपने आर्किटेक्ट को "प्रत्येक प्राणी को एक जोड़ी" को बचाने के लिए अपने सन्दूक पर प्रयास करता है और नए लोगों को उठाता है उसी समय। इसके अलावा, यह बयाना में चारों ओर तूफान है।
मुझे कहना होगा कि मास्को के आर्क का नया कार्यक्रम एक विषय से अधिक है। यह प्रतिभागियों के सर्कल को बदलने का एक कारण है, वास्तुशिल्प "स्थापना" को छोड़ देना। इसके अलावा, यह द्विवार्षिक के साथ वैकल्पिक प्रदर्शनियों के लिए तर्क है। लेकिन विषय, यह पता चला है, नहीं है। अधिक सटीक रूप से, यह एक प्रदर्शनी की परिभाषा के साथ विलय हो गया है, और बन गया है, जैसा कि सामान्य से अधिक वैश्विक था। आखिरकार, आर्क मॉस्को ने हमेशा गैर-वाणिज्यिक सूची के प्रतिभागियों का चयन किया है, लेकिन यह मानदंड कभी भी आयु नहीं रहा है। ऐसा प्रतीत होता है कि प्रदर्शनी ने अपने सामान्य नायकों को छोड़ दिया और नए की तलाश में निकल पड़ी।
हालांकि, अगर हम पिछली दो प्रदर्शनियों को याद करते हैं - उनमें से एक मुख्य आलोचना एक निश्चित सूखापन था - शहरी नियोजन और सामाजिक आवास, दोनों रचनात्मक कल्पना की उड़ान के लिए नहीं हैं। और यहां - एक शब्द, एक ताजा हवा में एक टूटना, भविष्यवाद, विचार। एक और अवलोकन है: फिर से, वेनिस बिएनले - या तो, कम से कम, यह लग सकता है - मास्को की वरीयताओं को निर्धारित करता है। आयोजकों, अपने स्वयं के शब्दों में, रूसी मंडप से शुरू होता है जो "निर्माण बूम" अवधि की वास्तविक प्रमुख परियोजनाओं के लिए समर्पित है (मंडप के डिजाइनर मौजूदा मॉस्को के आर्क के विशेषज्ञ थे)। और वे आकर्षित होते हैं - इसलिए यह पता चला है - बेट्स्की द्वारा पतन में निर्धारित मुख्य विषय पर। बेकी ने युवा को एक बड़ा इतालवी मंडप भी दिया। और "आर्क मॉस्को" में यह कल्पना की गई है - जैसा कि लगता है - प्रयोगों के मंडप के समान। इसके अलावा, रचनात्मक रूप से मुक्त होने और आज के संबंध में कुछ अलग बनाने के लिए कॉल (ओह, क्षमा करें, पहले से ही कल) भी संबंधित दिखता है। वास्तुकला की दुनिया में केवल परिवर्तन की हवा बह रही है - और एक चक्रवात हम तक पहुंच गया है, और बहुत जल्दी। बाढ़ नहीं होगी - अन्यथा वेनिस बारिश से भर गया …
