उन्होंने एंड्रिया पल्लादियो को याद किया और दुख की बात है, क्योंकि उनके जन्म की 500 वीं वर्षगांठ अंतिम संस्कार में मनाई गई थी। कला समीक्षकों ने छोटे लेख लिखे हैं। सैद्धांतिक सम्मेलन चुपचाप आयोजित किए गए थे। विश्व और राष्ट्रीय वास्तुकला पर उनके महान प्रभाव को नोट किया गया था। उन्होंने अनुपात के बारे में बात की, कंक्रीट की इमारतों के बारे में जो स्मारक बन गए हैं। भाषण विशेषज्ञों के एक परिचित संकीर्ण दायरे द्वारा तैयार किए गए थे और यह नोटिस करना संभव था कि, विषयों में अंतर के बावजूद, लगभग हर प्रदर्शन ने कमजोर अफसोस के साथ वास्तुकला की वर्तमान स्थिति पर असंतोष व्यक्त किया। लेकिन यह आधुनिक सिद्धांतकारों का बहुत कुछ है। वे अपने लिए लिखते हैं। कोई भी वास्तुकला विकास की ऐतिहासिक प्रक्रिया को प्रभावित करने की उम्मीद नहीं करता है।
आर्किटेक्चर की बात करें तो बुक डस्ट जैसी महक आती है। यह भाषा बहुत जटिल है और यह अब चिकित्सकों, या किसी विशिष्ट ग्राहक, या आम आदमी के लिए भी दिलचस्प नहीं है। दूसरी ओर, वास्तुकला के आलोचक, अधिक समझने योग्य भाषा में बोलने का प्रयास करते हैं। वे चमकदार मुद्दों या फैशनेबल विषयों के संदर्भ में चमकदार पत्रिकाओं के माध्यम से पाठक से बात करते हैं। लेकिन आलोचकों के रूप में कई व्यक्तिपरक राय हैं। मुझे याद है कि 80 के दशक के उत्तरार्ध में एक सिद्धांत था कि संचार प्रौद्योगिकियों के विकास के साथ गगनचुंबी इमारतों की आवश्यकता गायब हो जाएगी और वे अतीत के अवशेष की तरह मर जाएंगे। कि सभी के लिए एक कार्यालय में बैठना आवश्यक नहीं होगा, और आप दुनिया में कहीं भी अपने गाँव में बैठकर काम कर सकते हैं। यह एक अच्छा विचार था। दस साल पहले, मैंने एक पापी विलेख द्वारा प्रोजेक्ट रूस पत्रिका के लिए एक लेख लिखा था। लेख को "ऑवर ऑफ द मॉन्स्टर" कहा गया था, जिसमें मैंने नियोक्लासिज्म के आसन्न पुनरुत्थान के बारे में अपनी धारणा का तर्क दिया। लेकिन निश्चित रूप से कोई पुनरुद्धार नहीं था। इसके अलावा, उन राक्षसों कि मैं अब हर जगह से डरते थे। इन दस वर्षों के दौरान, "फंतासी-अंतरिक्ष" गगनचुंबी इमारतों में रुचि इतनी बढ़ गई है कि उनकी तस्वीरें अब सभी पत्रिकाओं को भर रही हैं। पहलू बदलना एक सच्चाई बन गई है। डिजिटल और निर्माण प्रौद्योगिकियों ने पूरी डिजाइन प्रक्रिया पर हावी कर दिया है। प्रत्येक व्यक्ति के पास एक मोबाइल फोन है। लेकिन क्या वास्तुकला में नए विचार सामने आए हैं? दस साल एक लंबा समय है। इस अवधि के दौरान, स्थापत्य शैली के पूरे युग का जन्म और उत्कर्ष हुआ। रूसी आधुनिक। अवांट-गार्डे अवधि और निर्माणवाद। "पेपर आर्किटेक्चर" के जुनून की अवधि भी इस समय सीमा को पूरा करती है।
सबसे महत्वपूर्ण बात हमेशा विचार रहा है। लेकिन धारणा की सादगी के लिए, इसके पोस्टर अवतार की आवश्यकता थी। साशा ब्रोडस्की के साथ की गई प्रतियोगिता परियोजनाओं को याद करते हुए - आखिरकार, हमारा अपना प्रतीक भी था - टोपी में एक छोटा आदमी और एक छाता के साथ रेनकोट। इन हानिरहित परियोजनाओं को याद करते हुए, पहली बार आपको लगता है कि विचार के प्रतीक पर कितना निर्भर करता है। आखिरकार, इसका वास्तव में रहस्यमय अर्थ है। इसलिए "बाइबल की रचनावाद" में, 1923 में ले कोर्बुसीयर की पहली पुस्तक, विचार का पोस्टर प्रतीक एक हवाई जहाज था - एक छोटा हवाई जहाज। यह एमवाईए द्वारा वास्तुकला "स्टाइल एंड एपोक" पर उनके ग्रंथ में भी शामिल था। Ginzburg। यह वास्तव में है जब तख्तापलट हुआ। फिर, पहली बार, एक आदमी नहीं, बल्कि एक तकनीकी प्रतीक को एक वास्तुशिल्प शैली के विकास के सिद्धांत में प्रमुख के रूप में सामने रखा गया था।
आधुनिक आधुनिकता के प्रचारक अक्सर नई शैली के तर्क में उल्लेख करते हैं….. मोबाइल फोन। यह एक नई तकनीक का प्रतीक है, और विचार समान है।
इसे और भी सरल बनाने के लिए, आज हमारे पास केवल दो मुख्य परस्पर विरोधी वास्तु विचार हैं। पुराना क्लासिक, जो सभी शैलीगत प्रकार की वास्तुकला को शामिल करता है, जिसका प्रतीक है पृथ्वी पर पैदा हुआ आदमी … और नया आधुनिकतावादी, जिसका प्रतीक है एक आदमी से पैदा हुआ एक तकनीकी विचार।
और आपको चुनने की ज़रूरत नहीं है, भले ही सिद्धांतकारों की राय हो - 20 वीं शताब्दी की प्रयोगशाला से गुजरने के बाद, आधुनिकतावादी विचार जीता।
जहां यह विचार हो सकता है, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं।तार्किक रूप से, वास्तुकला केवल प्रौद्योगिकी विकास के पथ पर निर्भर करेगा। प्रौद्योगिकी विकास - अर्थव्यवस्था से। निर्माण प्रक्रिया अब वास्तुकारों के नेतृत्व में नहीं है, ग्राहकों द्वारा नहीं, और सरकारी अधिकारियों द्वारा भी नहीं, बल्कि सामान्य आर्थिक तंत्र के केन्द्रापसारक बलों द्वारा। यह कार केवल गति को शुरू करने के लिए शुरू कर रही है, और इसे रोकना संभव नहीं है। पहले से ही अब, एक कार से दुनिया की धारणा, एक टेलीविजन स्क्रीन के माध्यम से, एक आभासी कंप्यूटर अंतरिक्ष के माध्यम से वास्तुकला में नए स्थानिक समाधान की आवश्यकता होती है। यह संभावना है कि वास्तुकला में, गोले, जिसे पहले facades कहा जाता है, वीडियो स्क्रीन, आकार और रंग बदलना शुरू हो जाएगा। कृत्रिम प्रकृति का निर्माण होगा। कृत्रिम सूरज। समान केन्द्रापसारक बलों को इस स्थान के निरंतर नवीनीकरण की आवश्यकता होगी। फैशन और तकनीक बदल जाएगी, और वास्तुकला भी बदल जाएगी। अनोखी वस्तुएं नहीं रह पाएंगी। वही आर्थिक सिद्धांत बहुवचन में वास्तु और तकनीकी योजनाओं के क्लोनिंग को मजबूर करेंगे। काल्पनिक दुनिया बहुत जल्द जीवित स्थान को भर देगी, असली को बकवास के ढेर में बदल देगी। हम इन मान्यताओं को बचपन में कहीं पढ़ते हैं या किसी तरह की फिल्म में देखते हैं। लेकिन हमेशा दो वास्तविकताओं को छोड़ दिया गया था। एक डरावना एक अंतरिक्ष स्टेशन या भविष्य का शहर है। एक और वांछनीय एक क्षेत्र, एक जंगल, एक नदी और एक घर है।
अंत में, अभी भी एक अप्रत्याशित मानव कारक है, और कोई भी उम्मीद कर सकता है कि पिछली बार की तरह, मेरी भविष्यवाणियां सच नहीं होंगी।
इस विषय पर सैद्धांतिक कथनों में से, अलेक्जेंडर रोपोपोर्ट की राय दिलचस्प है, जो अभी भी मानव मन पर निर्भर है, और अपने हालिया साक्षात्कार "डिजाइन बनाम आर्किटेक्चर" में निम्नलिखित आशावादी धारणा बनाई: "20 वीं शताब्दी में एक लंबे समय के लिए। यह माना जाता था कि वास्तुकला की मृत्यु हो गई थी और इसे डिजाइन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। स्वाद और आकलन में परिवर्तन की इस लहर पर, वास्तुकला की समझ में बदलाव, सब कुछ आज तक बनाया जा रहा है। हाल ही में मुझे तथाकथित ग्रहों के क्लॉस्ट्रोफोबिया के बारे में एक विचार था, जो कि जैसा मुझे लगता है, वह इस तरह के दृष्टिकोण का अंतिम परिणाम होगा। … सामान्य तौर पर, मुझे यह धारणा है कि कुल मृत्यु आएगी। डिजाइन स्वर्ग। और आपको इससे बाहर निकलना होगा … डिजाइन ऑब्जेक्ट्स कीड़े की तरह कुछ बन जाएंगे, जो हमारे दृष्टिकोण से, सभी समान हैं। और जो जीवन, भाग्य के साथ जुड़ा हुआ है, उस जगह के साथ जहां एक व्यक्ति का जन्म हुआ, जहां उसके पूर्वजों को दफन किया गया है, मूल्यों को फिर से प्राप्त करना शुरू कर देगा। फिर वास्तुकला रचनात्मकता की रणनीति और रणनीति बदल जाएगी। और गज़प्रोम गगनचुंबी इमारतों के निर्माण के बजाय, वे कम ऊँची इमारतों का निर्माण करेंगे, लेकिन एक अद्वितीय लेआउट और सजावट के साथ, प्रकाश, जीवित पौधों के साथ एक जटिल, परिष्कृत खेल शुरू हो जाएगा …”।
वास्तव में, यह विश्वास करना कठिन है। यह भी तथ्य है कि आधुनिक आधुनिकता की इस सुनामी से कुछ बचाना संभव होगा। लेकिन मेरा मानना है कि सदी के अंत तक, कहीं न कहीं आंखों को चुभने से, एक मूल दूसरी वास्तविकता भी होगी। दुनिया जिसे एंड्रिया पल्लदियो ने अपनी आंखों से देखा। निष्पक्ष तौर पर, पलदियो भाग्यशाली था। भगवान ने अपनी आँखें खोलीं और उन्हें अपने शिल्प सहयोगियों की तुलना में वास्तुकला के लिए कुछ और करने के लिए दिया। यह "छोटा" वह कला थी जो अभी भी प्रशंसा को जगाती है। यह वह कला थी जिसने उन्हें समानों के बीच पहला कहलाने का अधिकार दिया, और वास्तुकला में युग को पल्लडियन कहा जाता था, और उनके उत्तराधिकारियों को पल्लडियन कहा जाता था। लेकिन इस विषय में एक बहुत महत्वपूर्ण विवरण है, गायब है जिसे हम उनकी विरासत की अमरता के मुख्य रहस्य को नहीं समझ पाएंगे। पल्लडियन होने का मतलब केवल प्राचीन कल्पनाओं को कॉपी करना और अनुपात में कॉलम और पोर्टिकोज़ का निर्माण करना नहीं है। और इसका मतलब है - वास्तुकला को रचनात्मक रूप से समझने के लिए, जैसा कि एंड्रिया पल्लादियो ने इसे समझा था। मैं एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ी ए। राद्ज़ुकीविच की रिपोर्ट की अंतिम पंक्तियों का हवाला दूंगा: "… पल्लडियो की रचनात्मक पद्धति उनके दृष्टिकोण पर आधारित है, जो आज हमारे लिए पुरातन हो सकती है, लेकिन यह नहीं दर्शाता है कि पल्लडिओ पुरानी है, लेकिन कि हम खुद वहां नहीं गए हैं।यहाँ वह अपनी गतिविधियों के बारे में लिखते हैं: "… जब, ब्रह्मांड की सुंदर मशीन पर विचार करते हुए, हम देखते हैं कि यह किस चमत्कारिक ऊँचाई से भरा है और कैसे उनके चक्र में आकाश ऋतुओं को प्रतिस्थापित करते हैं और खुद को सबसे मधुर रखते हैं उनके मापा पाठ्यक्रम का सामंजस्य - हमें अब संदेह नहीं है कि हम जिन मंदिरों का निर्माण कर रहे हैं, वे उस मंदिर के समान होने चाहिए जो भगवान ने उनकी असीम भलाई में बनाए …”।
यदि अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस विश्वदृष्टि को सही ढंग से समझते हैं और साझा करते हैं, तो इसका मतलब है कि पल्लडियनवाद अभी भी जीवित है। और अगर कोई मुझे पल्लडियन कहता है, तो मैं इससे इनकार नहीं करूंगा।