ऐसी दौर की तारीख - आधी सहस्राब्दी - बड़े पैमाने पर मनाने का एक बहाना बन गई। प्रदर्शनी में दुनिया भर के 80 संग्रहालयों, पुस्तकालयों और अभिलेखागार के संग्रह से चित्र, पेंटिंग, कांस्य मूर्तियां, किताबें और उपकरण शामिल हैं। प्रदर्शनी के आयोजक, आर्किटेक्चर सेंटर फॉर द स्टडी ऑफ आर्किटेक्चर एंड्रिया पल्लादियो और ब्रिटिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स और इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स के बीच प्रदर्शनी के आदर्श वाक्य को एक ईंट बनाने वाले के बेटे के बारे में एक वाक्यांश के साथ रखा गया, जो सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार बन गया। दुनिया में, विश्वास है कि वास्तुकला दुनिया को बेहतर के लिए बदल सकती है। इस कथन की कुछ लोकलुभावनता के बावजूद, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह तुरंत 16 वीं शताब्दी और हमारे समय के बीच एक पुल फेंकता है - वास्तुकार की सामाजिक जिम्मेदारी और सामाजिक व्यवस्था के अन्याय को मिटाने की क्षमता के बारे में विचारों के साथ, स्वामी से विरासत में मिला 20 वीं सदी के पूर्वार्ध का आधुनिकतावाद। और पलाज़ो बर्बरन दा पोर्टो के सुंदर प्रांगण में इस नारे को पढ़ते हुए, प्रदर्शनी हॉल में प्रवेश करने से पहले, आगंतुक मदद नहीं कर सकता, लेकिन पल्लदियो नए का आंकड़ा देख सकता है - अब केवल एक जीन की जमे हुए छवि के रूप में नहीं, जिसने अपने वंशजों को दिखाया वास्तुकला में नया रास्ता, लेकिन एक जीवित गुरु के रूप में, जो खोज की प्रक्रिया में था, जोशीली प्राथमिकताओं, विचारों और रुचियों से भरा था।
कोई कम प्रभावशाली नहीं एंड्रिया पल्लादियो की नई दृश्य छवि है: कला इतिहासकार लियोनेलो पप्पी के प्रयासों के लिए धन्यवाद, एल ग्रीको द्वारा कोपेनहेगन चित्र से अज्ञात को अब पल्लदियो के रूप में पहचाना जाता है (इस सिद्धांत की पुष्टि उन स्रोतों के बीच है जो दोस्ती के बारे में रिपोर्टिंग कर रहे हैं। कलाकार और वास्तुकार, जो 1570 के दशक में रोम में शुरू हुआ था) … यह उल्लेखनीय कैनवास, अपने कलात्मक गुणों के साथ अपने दोस्त जाम्बत्तिस मैजेंटा द्वारा वास्तुकार के एकमात्र प्रलेखित चित्र से काफी बेहतर है, एक विशेष हॉल में प्रदर्शनी में जगह का गौरव प्राप्त किया।
चित्रकला, सामान्य रूप से, प्रदर्शनी की अवधारणा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है: पल्लडियो के ग्राहक, संरक्षक और प्रतियोगियों को हमें टिंटोरेटो, वेरोनीज़, टिटियन और कैनेलेटो की पेंटिंग द्वारा चित्रों में दिखाया गया है, ब्रिटिश कलेक्टरों के लिए बनाया गया है, जो वास्तुकार के सन्निहित और अवास्तविक प्रदर्शित करता है। वेनिस के लिए परियोजनाएं।
परियोजना पर काम करने की मास्टर विधि, पुरातनता के स्मारकों के साथ उनकी बातचीत को उनके 80 चित्रों के माध्यम से दिखाया गया है, जिनमें से अधिकांश 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहली बार इंग्लैंड से इटली लौटे थे, जब वे इनिगो द्वारा विन्सेन्ज़ो स्कैमजी से प्राप्त किए गए थे जोन्स (जिसका एंथनी वैन डाइक द्वारा पेंसिल चित्र भी प्रदर्शनी में शामिल है), और उनमें से कुछ पहली बार प्रदर्शित किए गए हैं। शास्त्रीय संरचनाओं के पल्लडियो के "आत्मसात" और उनके कार्यों में उनके उद्देश्यों के उपयोग के सवाल का अच्छी तरह से अध्ययन किया गया है, लेकिन प्रदर्शनी के क्यूरेटरों ने कालानुक्रमिक क्रम में जीवन और परियोजनाओं के रेखाचित्रों से चित्र की व्यवस्था की, कहानी की रूपरेखा के भीतर। वास्तुकार का जीवन, रोम या फिलीस्तीन की अपनी यात्राओं की रिपोर्ट के संबंध में, जो फिर से, सूखा अनुसंधान विश्लेषण को बढ़ाता है। अपने अर्थ और महत्व से स्वतंत्र इन चादरों की सुंदरता भी ध्यान देने योग्य नहीं है।
लेकिन प्रदर्शनी का सबसे हड़ताली तत्व विशेष रूप से उनकी सालगिरह के लिए बनाए गए एंड्रिया पल्लादियो द्वारा इमारतों के 30 से अधिक लकड़ी के मॉडल थे। ये बड़े पैमाने के मॉडल प्रत्येक कमरे में आकर्षण के बिंदु के रूप में काम करते हैं, जिससे वे फिर से चकित हो जाते हैं - एक नए पैमाने और दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद - आर्किटेक्ट की रचनाओं के रूपों की पूर्णता।
एक अलग खंड पल्लदियो की दैनिक व्यावसायिक गतिविधियों के लिए समर्पित है: 16 वीं शताब्दी के ड्राइंग उपकरण, उस समय की एक निर्माण क्रेन का पुनर्निर्माण, ग्रैनरी किताबें जिसमें पलाज्जो चिएरिकाटी के निर्माण की लागतों का संकेत मिलता है, आदि मास्टर दिखाए गए हैं और हम बात कर रहे हैं। न केवल उनकी "आर्किटेक्चर पर चार पुस्तकें", बल्कि पुरातनता के सैन्य इतिहास के बारे में भी - सीज़र के "नोट्स" और पॉलीबियस के "इतिहास" के बारे में, जो पल्लडियो ने लड़ाई में सैनिकों की तैनाती की विस्तृत योजनाओं के साथ प्रदान किया; यहां तक कि आर्किटेक्ट के अपने हस्तलिखित सुधार के साथ दूसरे काम का एक मॉडल प्रस्तुत किया गया है।
प्रदर्शनी का अंतिम हॉल पल्लदियो और पल्लडियनवाद के बीच अस्पष्ट संबंधों के लिए समर्पित है।क्यूरेटर ने मास्टर और उसके अनुयायियों की रचनात्मकता को एक अभिन्न अवधारणा में संयोजित करने से इनकार कर दिया, लेकिन उनके पूर्ण भेदभाव के खिलाफ भी चेतावनी दी; उन लोगों में जिनके लिए एंड्रिया पल्लादियो "एक शाश्वत समकालीन" बन गया, मुख्य स्थान पर उन आर्किटेक्ट्स का कब्जा था, जिन्होंने ब्रिटेन और रूस में काम किया था: इनिगो जोन्स, लॉर्ड बर्लिंगटन, जियाकोमो क्वारेंगी, चार्ल्स कैमरन और निकोलाई लावोव। एक ही समय में, इस सूची को वर्तमान दिन तक जारी रखा जा सकता है, और यह जरूरी नहीं कि "क्लासिकिस्ट" या "परंपरावादी" विशेष रूप से शामिल होगा: पल्लदियो के "समकालीन" होने के लिए, किसी को फिर से विचार करने का प्रयास करना चाहिए एक मौलिक सिद्धांत के रूप में सौंदर्य की उनकी धारणा के अनुसार, स्थापत्य रूपों की परिचित भाषा और इसे बदल देती है। उसी समय, अपने युग के अनुकूल होने के लिए आवश्यक नहीं है - पल्लडियो की रचनाओं की "शांत महानता" के आसपास बरोक पैदा हुआ - आपको सद्भाव के एक निश्चित "आंतरिक कम्पास" के साथ जांचने की आवश्यकता है। ऐसी आकांक्षाओं के साथ बनाई गई इमारतें समय की सीमाओं को पार कर जाएंगी और सदा के लिए प्रासंगिक हो जाएंगी: जैसे विला रोतोंडा या टीट्रो ओलम्पिको, पिछली शताब्दियों के बावजूद हमसे स्पष्ट भाषा में बात करना।
प्रदर्शनी “पल्लदियो। 500 साल”6 जनवरी, 2009 तक चलेगा। 31 जनवरी से 13 अप्रैल, 2009 तक इसे लंदन के रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में दिखाया जाएगा।
