आप अपने शिक्षक किसे मानते हैं?
मैंने अपनी माँ के सुझाव पर केवल १० वीं कक्षा में वास्तुकला का अध्ययन करने का फैसला किया, जो कि एक डॉक्टर थीं, हमेशा कला के लिए तैयार थीं। आर्ट स्टूडियो में एक साल की पढ़ाई के बाद, मैंने ओडेसा सिविल इंजीनियरिंग संस्थान में प्रवेश किया, जहाँ से 3 साल के अध्ययन के बाद, मैं मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट चला गया। उस समय मैं पेशे को गहराई से नहीं जानता था - और जब मैंने वास्तु संस्थान के पुस्तकालय में रम करना शुरू किया, तो कोंस्टेंटिन मेलनिकोव मेरे लिए एक अद्भुत खोज निकला। यह एक ताजा छाप थी, और उनकी परियोजनाएं बहुत ऊर्जावान हैं, मुझे लगता है कि उन्होंने मेरी युवा आत्मा को "आरोपित" किया। उस समय भी मेलनिकोव के बारे में कोई मोनोग्राफ नहीं था, और वह खुद भी जीवित था। मैं उसके घर के आसपास चला गया और यहां तक कि उसे जानने के बारे में सोचा, लेकिन मुझे शर्म आ रही थी। मेलनिकोव के घर ने मुझ पर बिल्कुल भव्य प्रभाव डाला। रहस्यमय मीनार।
खुद के लिए, मैंने बहुत पहले इस सवाल का जवाब निर्धारित किया है कि मेलनिकोव एक बहुत रूसी वास्तुकार क्यों है। उसके पास दो शुरुआत हैं, पहला आत्मा का एक आश्चर्यजनक तर्कहीन आंदोलन है: क्यों सब कुछ स्पिन नहीं करते हैं, या कहीं ओर नहीं जाते हैं। एक विचार ऐसा बना कि हर कोई हांफने लगा और गिर गया। ऐसा रूसी अक्षांश और लापरवाहता है। और इसके बाद सरलता, कुलीनवाद, आविष्कार - का अर्थ है, आत्मा के तर्कहीन आंदोलन को समाधान के साथ आने वाले बहुत तर्कसंगत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
आपका रूप कैसे उत्पन्न होता है?
शायद सहज है। यह महत्वपूर्ण है कि यह आदिम और उबाऊ नहीं है।
एक अवधि थी जब हमने कहा था: एक परियोजना बहुत सारी सुंदर लाइनें हैं। फिर उन्होंने कहा: एक परियोजना एक सुंदर रेखा है। तब उन्होंने कहना शुरू किया - एक सुंदर रेखा कई परियोजनाओं के लिए पर्याप्त है।
तो आप एक ड्राइंग के साथ शुरू करते हैं?
ऐसा हुआ कि सिर केवल हाथ से काम करता है। कभी-कभी जागने से पहले नींद और जागने के बीच निर्णय आते हैं। फिर आप अपने हाथ में एक पेंसिल लेते हैं - सब कुछ crumbles। और अचानक कुछ पूरी तरह से अलग हो जाता है। केवल सिर के साथ एक हाथ। यह एक सहयोगी उपकरण है। कुछ बिंदु पर, मुझे एहसास हुआ कि कंप्यूटर को महारत हासिल नहीं की जा सकती और इन प्रयासों को छोड़ दिया। जब मैंने सीखा कि खज़ानोव भी नहीं जानता तो मैं शांत हो गया। और मुझे एहसास हुआ कि कंप्यूटर के बिना, यह और भी तेज है। मेरा काम अब विचारों को उत्पन्न करना है। युवाओं को हिलाकर रख दिया।
एक बहुत लंबी अवधि थी, लगभग एक दशक, जब सभी ने कार्यालयों में काम किया, छोटे बच्चों को उठाना आवश्यक था - तथाकथित हैक-काम का एक बहुत कुछ था, और मैं बहुत लंबे समय तक चिंतित था कि मैं इसमें डुबकी लगाऊंगा यह, मरो और कुछ भी रचनात्मक मत करो। लेकिन जाहिर तौर पर यह संचय का दौर था। फिर, यह जानकर कि 60 से 90 वर्षों के बाद, राइट ने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों को बनाना शुरू किया, मैंने आंतरिक रूप से शांत किया और फैसला किया कि सब कुछ आगे था। और शांत होने के बाद, आप बस कुछ दिलचस्प चीजों के साथ आने लगते हैं। हालांकि संदेह निरंतर हैं, निराशा निरंतर है, जाहिरा तौर पर, एक रचनात्मक पेशे के संकेत के रूप में।
हालांकि मैं कहूंगा कि पेशे में सबसे कठिन बात आंतरिक स्वतंत्रता है। तब निर्णय आसान लगते हैं और उनमें कोई पसीना या खून दिखाई नहीं देता है। वह बहुत कुछ देती है। यह हर बार एक नए कदम को जन्म देने का अवसर देता है, और यह शायद सबसे मूल्यवान चीज है। हम कह सकते हैं कि हमारा सारा जीवन हम आंतरिक स्वतंत्रता की स्थिति की ओर बढ़ रहे हैं और इसे प्राप्त करने के बाद ही सामान्य डिजाइन शुरू होता है। हो सकता है, अगर हमारी कुछ परियोजनाओं में कुछ है, तो ये ऐसे क्षण थे जब हम अचानक आंतरिक रूप से मुक्त हो गए।
और क्या बाधाएं - ग्राहक, संदर्भ, अनुमोदन?
हम खुद को झकझोरते हैं। किसी चीज को संदर्भित करना बहुत सुविधाजनक है - वे कहते हैं, ग्राहकों, प्रौद्योगिकियों … मुझे एहसास हुआ कि मुझे केवल खुद को दोष देना चाहिए। यहां तक कि अगर आपको मौत के घाट उतार दिया गया, तो इसका मतलब है कि उसने आपकी रक्षा नहीं की। यद्यपि ऐसा होता है कि यदि ग्राहक अपना निर्णय लागू करता है - तो आपको इसे स्वीकार करना होगा, स्थिति को पचाना और सीधा करना होगा। वैसे, मैं सभी सामग्रियों को इकट्ठा करता हूं, सभी जानकारी जो परियोजना के लिए प्रासंगिक है, यहां तक कि ग्राहकों की हस्तलिखित और सब कुछ जो किसी ने हमसे पहले किया था - क्योंकि यह सब पच जाता है।
यह पता चला है कि बाहरी कारक आपके लिए भी उपयोगी हैं?
स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, मैं Moszhilniiproekt के प्रयोगात्मक क्षेत्र में समाप्त हो गया, जिसका नेतृत्व एवगेनी बोरिसोविच पखोर ने किया था। वहाँ, कई पुनर्निर्माण परियोजनाओं को बनाने, पुराने शहर में पकाए जाने के बाद, हमने उस समय के रूढ़िवादी आधुनिकतावाद के विपरीत जटिलता, विविधता, अस्पष्टता - सीखा, जो तब असंभव और सूखी लग रही थी। इस प्रकार, मुझे पुनर्निर्माण में परवरिश मिली।
मेरे लिए यह देखने के लिए कि यह क्या था और फिर इसे पीसकर कुछ नया करने के लिए काम करने के लिए सही दिशा है। बाहर से शुरुआती आवेग बहुत महत्वपूर्ण है - ग्राहक, साइट, या यहां तक कि कर्मचारियों में से एक का विचार, जिसे मैं अपने तरीके से पचाता हूं। यह पहले मेरा विचार नहीं है। मैं इसके बारे में शांत हूं।
ऐतिहासिक केंद्र में आपके पुनर्निर्माण और इमारतें संदर्भ में छिपी नहीं हैं, वे बहुत ही ध्यान देने योग्य हैं। क्या यह एक सिद्धांत है?
यह पूरी तरह से सचेत सिद्धांत है। हमने तुरंत अपने आप से कहा कि पुराना पुराना होना चाहिए, और नया नया होना चाहिए। लेकिन नया ऐसा होना चाहिए जो पुराने के योग्य हो। यह समायोजन के बिना सामान्य रूप से मौजूद होना चाहिए। हालांकि पहले, काम की छोटी मात्रा के कारण, पुराने और नए को एक घर के अंदर मिलाया गया था, नए को पुराने के ऊपर ढेर कर दिया गया, क्रॉल किया गया, पुराने के खिलाफ झुक गया। अब, जैसा कि परियोजनाएं बड़ी हो गई हैं, हम उदाहरण के लिए, पुराने घर पर एक स्टाइलिश सुपरस्ट्रक्चर बनाने के लिए खर्च कर सकते हैं - जैसा कि हमने युद्ध से पहले और बाद में किया था। और अगले, या परिसर की गहराई में, कुछ पूरी तरह से नया निर्माण करें। इसके विपरीत बदल गया है - यह अब एक घर के अंदर नहीं है, लेकिन दो इमारतों के बीच है।
1980 के दशक की शुरुआत में, आपने आर्क ऑफ डिफेंस की प्रतियोगिता में भाग लिया। इसने आपको क्या दिया?
यह उस समय उत्साह और एक प्रकार का आउटलेट था, जो किसी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लेने का पहला अवसर था। इसके साथ एक छोटी सी जासूसी कहानी जुड़ी हुई है: प्रतियोगिता के कार्यक्रम को प्राप्त करने के लिए, हम फ्रांसीसी दूतावास के अटैची के साथ Tchaikovsky के स्मारक के पास मिले। आधे घंटे बाद, कुछ लोग भड़के हुए थे क्योंकि फायरमैन कार्यशाला में आए थे, माना जाता है कि सुरक्षा की जांच करने के लिए और सभी कागजात के माध्यम से देखा।
भाग लेने के लिए, एक गंभीर प्रमाणित वास्तुकार की आवश्यकता थी और प्रोफेसर गोलज़मड्ट नेता बने, और लेखकों की टीम में 10 युवा लोग शामिल थे - खज़ानोव, स्कर्तोव, और मिखाइल कोकोशकिन, सभी एक परियोजना कर रहे थे। इसलिए, इसमें बहुत सारे विषय हैं। परियोजना कहीं नहीं मिली, योग्यता श्रेणी में प्रवेश किया। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि जब हमने हाल ही में इसे संग्रह से प्राप्त किया, तो यह पता चला कि यह अभी भी दिलचस्प है, इसे दिखाना शर्म की बात नहीं है।
फिर, जड़ता से बाहर, उन्होंने ओपेरा बैस्टिल में भाग लिया। वहाँ स्कर्तुव एक दिलचस्प बात के साथ आए - उन्होंने टाइपोलॉजिकल स्कीम को फिर से दोहराया, एक अच्छा विचार प्रस्तावित किया, हालांकि, फिर इसे "अजीब" वास्तुकला द्वारा सराबोर किया गया।
तब आपने खुद को वैश्विक संदर्भ में महसूस किया?
नहीं, तब हमने इसे अभी तक महसूस नहीं किया था।
वैश्विक संदर्भ में अब आपको क्या दिलचस्प लगता है?
सबसे दिलचस्प बात यह है कि अब हमारे साथ क्या दिलचस्प है। यह भाग्य से सिर्फ एक उपहार है। हर कोई जो पेशे में बना हुआ है उसे पुरस्कृत किया जाता है जो अब यहाँ दिलचस्प है। और शुरुआत में हमारे पास दूसरे कैलिबर का एक विदेशी पर्याय था, अब पहले वाला। तब सिर्फ नाम के लिए रेखाचित्र थे, अब सब कुछ गंभीर है, फोस्टर यहां काम करता है। यह शायद सबसे दिलचस्प बात है।
यही है, क्या आप सितारों की उपस्थिति का आकलन सकारात्मक करते हैं, और प्रतिस्पर्धा के रूप में नहीं?
मैं भी कहीं न कहीं प्रतियोगिता में शामिल हो गया और कुछ इस प्रतियोगिता के कारण मुझसे दूर हो गया। मैंने इसे अपनी त्वचा पर महसूस किया। इसलिए, मैं इसे एक प्राकृतिक घटना के रूप में मानता हूं, एक तत्व के रूप में। सर्दी आने वाली थी, लेकिन अचानक अप्रत्याशित रूप से बर्फबारी हुई। कुंआ।
आप वक्रतापूर्ण वास्तुकला के बारे में कैसा महसूस करते हैं?
सबसे खतरनाक बात यह है कि रिसेप्शन को आत्मनिर्भर बनने की अनुमति दें। वक्रताकार आकृतियाँ आयताकार लोगों को उबाऊ करने के लिए एक प्रतिक्रिया थीं, फिर मैं बहुत तेज़ी से घटता हुआ थक गया, और मैंने किसी तरह खुद को उनसे दूर कर लिया, खासकर जब उनमें से बहुत सारे मास्को में थे। अब मैं विकर्ण ग्रिड, कुछ प्रकार के प्राकृतिक तत्वों के साथ काम करता हूं।यद्यपि हर बार यह प्रौद्योगिकी के साथ टकराव को रोकता है, उदाहरण के लिए, कलिनिनग्राद में एक थिएटर परियोजना में, तकनीकी रूप से जटिल समाधान हैं, अगर हमें परियोजना से हटा दिया जाता है (और यह पहले से ही हो रहा है) अच्छी तरह से लागू नहीं किया जा सकता है। लेखकों के बिना, यह हर किसी को शर्म आ सकती है …
थिएटर के अलावा, आपके पास एक मीडिया स्क्रीन और रेलवे के ऊपर एक घर है। क्या आप आधुनिक तकनीकी समाधानों के लिए प्रयास कर रहे हैं?
निश्चित रूप से। यह निश्चित रूप से काम नहीं करता है, ताकि प्रत्येक परियोजना एक अभिनव तत्व को ले जाए, लेकिन हम इसके लिए प्रयास कर रहे हैं। यह कभी-कभी परियोजना को बढ़ावा देने और ग्राहक के साथ संवाद करने में मदद करता है। अभिनव मार्ग अब अधिक से अधिक प्यार करता है।
क्या रेलवे में घर बनाना डरावना नहीं है?
किसी भी तरह यह डरावना नहीं है। शायद इसलिए कि हम पहले भी ऐसे घर देख चुके हैं। हमने बेल्जियम की एक विशेष यात्रा की, वहां हमने इस तरह के बड़े परिसरों को उद्देश्य से देखा, इस मामले पर सलाहकार हैं।
आप कहते हैं कि प्लास्टिक तकनीक को प्रबल नहीं होना चाहिए, लेकिन तब क्या होता है?
सब कुछ अलग-अलग प्रोजेक्ट में अलग-अलग है। अब हम अपने पैलेट का विस्तार कर रहे हैं और प्रत्येक परियोजना के लिए प्रयास करते हैं, विशेष रूप से एक वाणिज्यिक एक, एक लोगो, नाम, छवि के साथ आने के लिए - ताकि वास्तुकला में मदद और विस्तार करने के लिए। अब MIPIM में एक परियोजना प्रदर्शित की गई, जिसे हमने मोती कहा।
यह एक किलोमीटर की तरह लहरदार घर से घिरा हुआ गाँव है। अंदर कॉटेज, सामुदायिक केंद्र, झील हैं। पानी पर एक रेस्तरां, माँ-मोती के त्रिकोण के गुंबद के नीचे, एक पेर्गोला की तरह पारभासी। एक असली खोल में एक असली रत्न। यह इस नाम के तहत है कि अब यह जाता है, "इलिंका पर मोती"। हमें इस तथ्य से धक्का दिया गया था कि यह हमारे और ज़हा हदीद के बीच एक प्रतियोगिता थी। हम बहुत डर गए थे, हमने इतनी मेहनत की - फिर हदीद ने किसी कारण से, भाग नहीं लिया। लेकिन इसने हमें उत्तेजित किया। यदि संभव हो, तो एक घटना होगी।
आपकी वास्तुकला मूर्तिकला है, आप इसे शुरू से ही देख सकते हैं। क्या मूर्तिकला आपका विषय है?
शायद। पहले यह कम महसूस किया गया था, अब यह अधिक जागरूक है। प्रपत्र कठोर होने पर भी कई परियोजनाएँ होती हैं, और फिर भी इसे थोड़ा तराशा जाता है।
दूसरी ओर, आपकी वास्तुकला वायरफ्रेम है। संभवतः इस वजह से, "डिकंस्ट्रक्टिविज्म" शब्द दिखाई दिया …
वायरफ्रेम के दो चेहरे हैं। पहला एक पठनीय वायरफ्रेम है। अनुभव और बड़े होने से, मैं समझता हूं कि यह एक बहुत ही दक्षिणी दृष्टिकोण है। केवल दक्षिण में आप एक फ्रेम लगा सकते हैं और फिर उसे भर सकते हैं। और मेरी शुरुआती परियोजनाओं में, ये तत्व नकल थे। बाहरी स्तंभ वास्तव में आंतरिक एक द्वारा किया गया था, लेकिन धारणा बनाई गई थी कि संरचना को बाहर निकाला जा रहा था। यह एक शानदार तकनीक है, अब इसका उपयोग मॉस्को में किया जाता है - फटे हुए और कॉर्नरिंग, पेर्गोलस - ये सभी दक्षिणी तकनीक हैं।
अपनी खुद की, उत्तरी चाल बनाने के लिए यह बहुत कठिन है। इस तरह के "लिपटे" वास्तुकला, जिनमें से कीड़े बाहर नहीं तोड़ते हैं। यह वही है जो कुछ प्रकार के कोकून, आलू से जुड़ा हुआ है। यह हमारे करीब है, क्योंकि हमारे प्रत्यक्ष प्रोटोटाइप उत्तरी झोपड़ी हैं, जहां आवास और उत्पादन सभी एक ही इमारत में एकत्र किए जाते हैं। वहाँ सब कुछ शांत और प्राकृतिक लाइनों के करीब है, कवर और एकजुट। फ्रेम को उजागर किए बिना, स्तंभों, संरचनाओं की शानदार अस्वीकृति के बिना वास्तुकला बनाना बहुत अधिक कठिन है। लेकिन यह वही है जो हमारे लिए विशिष्ट है और किसी अन्य के विपरीत हमारी वास्तुकला को नामित कर सकता है। मैंने शायद घर पर इनमें से एक भी नहीं किया है, लेकिन मैं समझता हूं कि यदि आप जाते हैं, तो इस दिशा में।
और दूसरा कंकाल आंतरिक आत्म-अनुशासन है। योजना, नियमितता। जब किसी प्रकार की नियमित ग्रिड होती है, तो योजना का संरचनात्मक निर्माण। इस तरह के ढांचे की कमी मुझे लापरवाही लगती है। सभी अच्छी वास्तुशिल्प चीजें संरचित, आंतरिक रूप से संशोधित, आनुपातिक हैं।
आखिरी सवाल आर्किटेक्ट का सपना है। आप क्या बनाना चाहेंगे?
एक बार, जब 2000 में हमने एक जलोढ़ द्वीप डिजाइन करना शुरू किया, तब यह अमीरात में नहीं था - इसे बनाने का एक सपना था। 1998 में हम कलिनिंस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक पाल के साथ आए। दुबई में पाल दिखाई दिया, सपना गायब हो गया। जब हमने तुपस के पास युगरा द्वीप को डिजाइन किया, तो हमने एक जलोढ़ क्षेत्र बनाने का सपना देखा।यहां तक कि यह भी लग रहा था कि भगवान के रूप में आप वास्तविकता का एक टुकड़ा बना रहे थे, और फिर जब यह काम नहीं करता था, तो अन्य परियोजनाएं शुरू की गईं, सपना गायब हो गया। यह पता चला है कि वह हमेशा परिवर्तनशील है, एक मायावी सपना है। संभवत: सपना आंतरिक स्वतंत्रता प्राप्त करना है। और एक ही समय में क्या बनाना है यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है।
