डेविड एडजे ने 1994 में अपनी भागीदार कंपनी बनाई और जल्द ही एक सच्चे कलाकार की दृष्टि से एक वास्तुकार के रूप में ख्याति अर्जित की। 2000 में, आर्किटेक्ट ने अपने स्टूडियो को पुनर्गठित किया और इसका नाम बदलकर अदजय एसोसिएट्स कर दिया। तब से, उन्होंने कई प्रतिष्ठित परियोजनाओं को पूरा किया है, जिसमें ओस्लो में नोबेल शांति केंद्र, लंदन में स्टीफन लॉरेंस आर्ट सेंटर और डेनवर में आधुनिक कला संग्रहालय शामिल हैं।
अजय की स्थापत्य कला का कलात्मक दुनिया से गहरा रिश्ता है। हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और सफल कलाकार, जिनमें क्रिस ऑफिली और ओलाफुर एलियासन शामिल हैं, उनके ग्राहक और सहयोगी हैं।
अजय का जन्म तंजानिया में 1966 में घाना के राजनयिक के रूप में हुआ था। 1978 तक वह अफ्रीका और मध्य पूर्व में रहा। फिर वह अपने माता-पिता के साथ लंदन चले गए, जहाँ उन्होंने कला और वास्तुकला का अध्ययन किया। 1993 में उन्होंने रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट से आर्किटेक्चर में एमए किया। Ajaye यूरोप और अमेरिका में व्याख्यान के साथ बहुत यात्रा करता है। कुछ समय पहले तक, उन्होंने हार्वर्ड और प्रिंसटन विश्वविद्यालयों में पढ़ाया। 2005 में, वास्तुकार की पहली पुस्तक प्रकाशित हुई, जिसमें निजी घरों की परियोजनाएं एकत्र की गईं। एक साल बाद, अजय की दूसरी पुस्तक "क्रिएटिंग पब्लिक बिल्डिंग्स" का प्रकाशन मास्टर की पहली एकल प्रदर्शनी के साथ मेल खाने के लिए किया गया, जिसने यूरोप और उत्तरी अमेरिका के कई शहरों की यात्रा की। 2007 में, डेविड वास्तुकला के विकास में विशेष योगदान के लिए नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर बन गया।
अपनी परियोजनाओं में, वह अंतरिक्ष के मूर्तिकला गुणों पर जोर देने का प्रयास करता है, इस तरह के प्रकाश कुओं, इसी तरह के रंगों और विषम सामग्री और सतह बनावट जैसी तकनीकों का उपयोग करता है। वास्तुकार की वर्तमान परियोजनाओं में, सबसे दिलचस्प में से एक मास्को के पास स्कोलोवो में इंटरनेशनल स्कूल ऑफ मैनेजमेंट है।
मैं पूर्वी लंदन में लोकप्रिय कलाकार होक्सटन में अपने कार्यालय में डेविड से मिला। एक कार्यालय का स्थान सुंदर भवन पैटर्न से भरा हुआ है, जिसके साथ काम करते हुए डेविड अपनी वास्तुकला में सामग्री की प्रामाणिकता और अनुपातों और संयोजनों के सटीक संतुलन के रूप में ऐसे गुणों को प्राप्त करता है जो ईमानदारी से मानवीय भावनाओं को जागृत करते हैं।
आपको स्वयं बीबीसी रेडियो पर प्रसिद्ध वास्तुकारों के साथ साक्षात्कार दिया गया है। आप किस प्रश्न के साथ हमारी बातचीत शुरू करना चाहेंगे?
(हंसी) मैं खुद से पूछूंगा - आपकी वास्तुकला का क्या मतलब है?
फिर हम ऐसा करेंगे। आपके आर्किटेक्चर का क्या मतलब है?
मैं उन रणनीतियों को खोजने की कोशिश कर रहा हूं जो मुझे वास्तुकला में संचार के नए अवसरों को खोजने में मदद करेंगे। मेरा मतलब है कि एक-दूसरे को देखने और एक-दूसरे के साथ रहने के नए तरीके खोजने। मैं इस तरह के लिंक होने में वास्तुकला की भूमिका देखता हूं।
उन आर्किटेक्ट्स का नाम बताइए जिनका आपने बीबीसी के लिए साक्षात्कार किया था।
- उनमें से पांच थे: ऑस्कर नीमेयर, चार्ल्स कोरिया, केंजो तांगे, जे.एम. पियो और मोशे सफी। प्रारंभ में, मैं छह वास्तुकारों के साथ एक साक्षात्कार आयोजित करना चाहता था, लेकिन दुर्भाग्य से, परियोजना शुरू होने से कुछ समय पहले, फिलिप जॉनसन का निधन हो गया और हमने खुद को पांच मास्टर्स के साथ बैठक करने का फैसला किया। यह विचार आर्किटेक्ट्स की एक पीढ़ी के प्रतिनिधियों के साथ मिलना था, जिन्होंने इस तरह के महान आधुनिकतावादियों से मुलाकात की थी, जैसे कि मिज़ वैन डेर रोहे, ले कोर्बुसियर, लुई कहन, अलवर अल्टो, वाल्टर ग्रोपियस और लुईसर्ट।
क्या आपका एक प्रश्न था जो आपने सभी साक्षात्कारकर्ताओं से पूछा था?
पहला सवाल यह था कि वे महान आधुनिकतावादी वास्तुकारों के साथ उनकी बैठकों से व्यक्तिगत रूप से कैसे प्रभावित थे और इन बैठकों ने कैसे बदल दिया और उनके काम को प्रेरित किया। इस प्रकार, मैंने विचारों की कुछ वंशावली की पहचान करने की कोशिश की।
और उन्होंने आपको क्या जवाब दिया?
उत्तर अलग थे। ऑस्कर नीमरियर की मुलाकात कॉबसियर से हुई जब वह केवल सत्ताईस वर्ष का था, और उसके लिए यह एक कट्टरपंथी, लगभग बाइबिल संक्रमण था जो वह आधुनिकता के एक नए आयाम से पहले कर रहा था।चार्ल्स कॉरी के लिए, काह्न और अल्टो जैसे आर्किटेक्ट आधुनिकतावाद की नींव की निरंतरता और प्रतिबिंब के साथ जुड़े थे। आधुनिकता के आदर्शों के साथ-साथ दुनिया की उनकी गहरी धारणा के साथ इन बुजुर्ग वास्तुकारों के भावनात्मक संबंध को पहली बार महसूस करना मेरे लिए महत्वपूर्ण था। यह उत्सुक है कि इतनी पीढ़ियों के लिए, कई आर्किटेक्ट प्राथमिक स्रोतों के एक बहुत ही सीमित सर्कल से अपनी प्रेरणा बनाना जारी रखते हैं।
आप लंदन, न्यूयॉर्क और बर्लिन में तीन स्टूडियो चलाते हैं। वे कैसे काम करते हैं?
यह मुझे लगता है कि स्विट्जरलैंड के पहाड़ों में या पुर्तगाल में समुद्र के किनारे स्थित एक वास्तुशिल्प स्टूडियो का पारंपरिक मॉडल, कुछ सुंदर और अलग-थलग मूर्ति के प्रतीक के रूप में, लंबे समय तक वास्तविकता के अनुरूप नहीं है। उसी समय, मैं अपने अभ्यास को दुनिया को जीतने की महत्वाकांक्षी इच्छा के साथ एक कॉर्पोरेट कार्यालय नहीं कह सकता। मैं एक भटकने वाले वास्तुकार का अधिक हूं। अपने अन्य सहयोगियों की तरह, मैं दुनिया में उभरते आर्थिक अवसरों का पालन करता हूं, जो मुझे नए ग्राहकों के संपर्क में लाते हैं, या मेरे काम के संरक्षक हैं। वे मुझे काम करने का अवसर देते हैं। मुझे रणनीतिक रूप से कार्य करना है और विभिन्न अवसरों पर प्रतिक्रिया करनी है। इसलिए, मुझे दुनिया के विभिन्न हिस्सों में एक ही समय में उपस्थित होने की आवश्यकता है। हमारा मुख्य कार्यालय लंदन में स्थित है। यहां हमारे बारे में चालीस हैं, और न्यूयॉर्क और बर्लिन में हम बहुत कम टीमों के लोगों द्वारा प्रतिनिधित्व करते हैं, जिन्होंने कई वर्षों तक मेरे साथ काम किया है। मैं आमतौर पर महीने में एक या दो बार वहां जाता हूं। भगवान का शुक्र है कि वास्तुकला एक धीमा पेशा है। प्रोजेक्ट को पूरा होने में तीन से पांच साल लगते हैं, जो हमें कई परियोजनाओं पर समानांतर काम करने का मौका देता है।
आपके ग्राहकों के बीच कई प्रसिद्ध कलाकार हैं। यह कैसे हुआ?
मैं इस रिश्ते के लिए इच्छुक था, और यह पारंपरिक वास्तुशिल्प अभ्यास के मेरे पुनर्विचार का परिणाम था। एक समग्र और सफल परियोजना बनाने के लिए, जर्मनों को गेसमटकुंस्टवर्क या कला के संश्लेषण को प्राप्त करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, मैं कलाकारों सहित विभिन्न व्यवसायों के लोगों को सहयोग के लिए आमंत्रित करता हूं। यह दृष्टिकोण एक उच्च, कलात्मक और तकनीकी स्तर प्राप्त करने में मदद करता है।
और आप किन परिस्थितियों में इन कलाकारों से मिले?
एक छात्र के रूप में शुरू करने के लिए, मुझे आर्किटेक्चर स्कूलों के बारे में अविश्वास था। मैंने अस्सी के दशक में अध्ययन किया, बड़े सिद्धांतों का समय। लेकिन मैं सिर्फ मानसिक रूप से प्रयोग नहीं करना चाहता था। मैं कुछ बनाना चाहता था। सिद्धांत बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन मेरी राय में यह अभ्यास पर आधारित होना चाहिए। यह कुछ सामग्री को समझने, प्रतिबिंबित करने और पुनर्निर्माण पर आधारित है, न कि किसी काल्पनिक स्थिति में। उन वर्षों में, मैंने देखा कि कई वास्तुकारों ने ब्रह्मांड के अर्थ के बारे में खूबसूरती से सिद्ध किया, जबकि कई अन्य लोगों ने हास्यास्पद उत्तर आधुनिक शैली के निर्माण से दूर किया। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार बाहर खड़े थे जिन्होंने वास्तव में अपने सार्थक प्रतिष्ठानों का निर्माण किया, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ को वास्तुकला माना जा सकता है। इसलिए, यह कलाकार थे जो मेरे आदर्श बन गए और वे जिनके साथ मैं वास्तव में संवाद करना चाहता था। इसलिए मैंने आर्ट स्कूल में पढ़ाई की और फिर रॉयल कॉलेज ऑफ़ आर्ट में आर्किटेक्चर की पढ़ाई की, जहाँ मैं कई कलाकारों से मिला।
यह पता चला है कि प्रसिद्ध कलाकार जो आपके ग्राहक और सहयोगी हैं, वे विश्वविद्यालय में आपके साथी छात्र थे और एक अर्थ में, आप उनमें से एक हैं?
बेशक। वे सभी मेरी उम्र के हैं।
साउथबैंक यूनिवर्सिटी में, आपकी थीसिस यमन के शिबम शहर में थी, और रॉयल कॉलेज ऑफ़ आर्ट में, आपने जापान में चाय पीने के समारोह का इतिहास पढ़ा। आप अपने अभ्यास में संस्कृति को कितना महत्वपूर्ण मानते हैं?
मेरे लिए, संस्कृति पौराणिक कथाओं को परिभाषित करती है। वास्तुकला प्रतिबिंबित करता है, और यदि आप पसंद करते हैं - सभ्यताओं के इतिहास को दर्शाते हैं। मुझे विभिन्न संस्कृतियों में दिलचस्पी है और उन्होंने मुझे प्रेरित किया। यमन में शिबम नदी के तल से मिट्टी और कीचड़ से निर्मित उच्च वृद्धि वाली मध्ययुगीन इमारतों वाला एक अभूतपूर्व शहर है।यह एक उत्कृष्ट इंजीनियरिंग करतब है जो रेगिस्तान के बीचों-बीच एक परिकथा मृगतृष्णा की तरह उभरा है। जापान अपने तरीके से दिलचस्प है। मैं एक साल तक क्योटो में रहा। यह देश मेरे लिए दिलचस्प है क्योंकि इस तथ्य के बावजूद कि इसकी संस्कृति चीनी पर आधारित है, इसे पूरी तरह से फिर से लिखा गया है और व्यावहारिक रूप से प्रबलित किया गया है।
रूस में अपनी परियोजनाओं के बारे में बात करते हैं। सबसे पहले, स्कोल्कोवो में अपने स्कूल ऑफ मैनेजमेंट के बारे में बताएं। यह आदेश आपके पास कैसे आया?
हमें जेएम के साथ प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। पेई, सैंटियागो कैलात्रा और डिक्सन जोन्स। मैं सबसे कम उम्र का आमंत्रित था और इससे पहले कभी इतने बड़े पैमाने पर काम नहीं किया था। हमारी परियोजना कुछ प्रकार के यूटोपिया बनाने का प्रस्ताव करती है, क्योंकि एक शैक्षिक परिसर का विचार एक यूटोपिया बनाने के अंतिम अवसरों में से एक है। आखिरकार, विश्वविद्यालय परिसर एक आदर्श मठवासी बिरादरी जैसा दिखता है। यह एक आदर्श स्वर्ग है, और पूरी दुनिया बहुत दूर, बहुत दूर है। अन्य सभी प्रतिभागियों ने कम से कम पारंपरिक परिसरों का सुझाव दिया, और मैं इस तरह के पदानुक्रम के साथ आया और जीता। एक अर्थ में, यह एक ऊर्ध्वाधर डिस्क पर लगाए गए ऊर्ध्वाधर शहर का आधुनिकतावादी विचार है जो परिदृश्य के ऊपर मंडराता है। इस डिस्क के भीतर विभिन्न कार्य केंद्रित हैं - खेल और मनोरंजन के लिए वर्ग, वर्ग, आवासीय ब्लॉक, कक्षाएं और परिसर। विकास स्थल एक न्यूनतम क्षेत्र को कवर करता है और 27 एकड़ (11 हेक्टेयर) के क्षेत्र पर एक डॉट के रूप में स्थित है। एक अर्थ में, यह एक मठ है जो वैचारिक रूप से प्रसिद्ध ला टॉरेट कोरबुसियर से अलग नहीं है।
यह दिलचस्प आकार कैसे आया?
इमारत का आकार मालेविच के विचारों के लिए एक श्रद्धांजलि है, जिनकी प्रतिभा के आगे मैं प्रशंसा करता हूं। उनका काम आधुनिकता और आधुनिकता के इतिहास को समझने की कुंजी है। मेरा मानना है कि Mies आधुनिकतावाद की एक अंतरराष्ट्रीय शैली का प्रतिनिधित्व करता है, जो मुख्य रूप से ऑर्थोगोनल संगठनात्मक प्रणाली को संदर्भित करता है। और मालेविच एक पूरी तरह से अलग प्रणाली का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे कभी भी पूरी तरह से उचित अभिव्यक्ति नहीं मिली है। यदि मियाँ का आधुनिकतावाद शहर से संबंधित है, तो मालेविच का आधुनिकतावाद एक निश्चित प्रणाली के अनुरूप है, जो पर्यावरण और प्रकृति के संबंध में एक छिपे हुए क्रम पर बनाया गया है। इस परियोजना के लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत अफ्रीका में योरूबा की कांस्य धार्मिक-पौराणिक मूर्तियां हैं। ये मूर्तियां एक डिस्क पर एक दुनिया से दूसरे लोगों के स्वर्गारोहण में विश्वास पर आधारित थीं। इस प्रकार, परियोजना विचारों के मिश्रण पर आधारित है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, यह एक यूटोपिया बनाने के लिए एक प्रयोग है।
आपने पर्म में कला संग्रहालय की परियोजना के लिए प्रतियोगिता में भी भाग लिया।
हाँ, यह एक बहुत बड़ी प्रतियोगिता थी। हम दूसरे दौर में पहुंचे, लेकिन फाइनल में जगह नहीं बनाई। Perm में, हमने छोटे समानांतर और आयताकार संस्करणों का एक समूह प्रस्तावित किया, जो एक अंडाकार के आकार में बनाया गया था - कुछ जगहों पर ये वॉल्यूम एक दूसरे को छूते हैं, और कुछ स्थानों पर वे विचलन करते हैं। इस रणनीति ने बहुत दिलचस्प नदी और शहर के दृश्य बनाए। मुख्य विचार यह था कि संग्रहालय की क्यूरेटोरियल स्वतंत्रता पर वास्तुकला का प्रभुत्व नहीं होना चाहिए। अच्छे संग्रहालय विभिन्न प्रदर्शनियों के आयोजन के कई अवसर प्रदान करते हैं, बजाय इसके कि वास्तुकला का अर्थ है। उदाहरण के लिए, बर्लिन में डैनियल लिबासाइंड यहूदी संग्रहालय केवल एक धारणा प्रदान करता है। इस भवन का उपयोग किसी भी तरह से आर्किटेक्ट द्वारा निर्धारित दृष्टि के अलावा किसी भी तरह से नहीं किया जा सकता है। यह कहानी का अंत है। मेरा मानना है कि आर्किटेक्चर को आर्किटेक्ट के प्रदर्शनों की सूची के बजाय एक विशिष्ट फ़ंक्शन और भवन से अधिक संबंधित होना चाहिए। इसलिए, संग्रहालय के क्यूरेटर हमेशा एक ही सवाल पूछते हैं: संग्रहालय का निर्माण कला को समर्थन देने या इसे परिभाषित करने के लिए क्या कार्य है? यदि इमारत यह निर्धारित करती है कि किस कला और कैसे प्रदर्शन किया जाना चाहिए, तो यह वास्तुकार के घमंड के अवतार से ज्यादा कुछ नहीं है। शायद यह वही है जो किसी विशेष शहर में आवश्यक है, लेकिन यह कला के लिए हानिकारक है। अच्छी कला के कई अर्थ होते हैं, यह केवल एक नहीं बल्कि कई कहानियां बता सकती हैं।
तो, आप रूस की यात्रा करें। क्या आप वहाँ रुचि रखते हैं?
मुझे लगता है कि रूस बहुत ही रोमांचक जगह है।पहली बार जब मैं एक छात्र के रूप में वहां गया था, तो इससे पहले कि वे अस्सी के दशक के मध्य में पेरेस्त्रोइका कहते थे। यह अभी भी एक कम्युनिस्ट देश था, लेकिन बदलाव लोगों में पनप रहे थे और महसूस किए जा रहे थे। मैं वास्तुकला के प्रति उत्साही लोगों के एक समूह के साथ वहां गया था और हमने हर उस चीज का दौरा किया जो तब देखी जा सकती थी। मैं मेलनिकोव, गिन्ज़बर्ग और कई अन्य लोगों की बाहरी और अंदर की सभी निर्माणवादी कृतियों के बारे में चला। तब मैं नब्बे के दशक में रूस में था, और यह पहले से ही एक अलग देश था। मेरे लिए यह देखना दिलचस्प था कि पुराने शहर की साइट पर एक नया मॉस्को कैसे उभर रहा है। यह बहुत उत्सुक है, हालांकि कभी-कभी डरावना होता है - आखिरकार, बहुत सारी चीजें अपरिवर्तनीय रूप से गायब हो जाती हैं।
आप रचनाकार वास्तुकला के बारे में क्या सोचते हैं?
यह मुझे लगता है कि यह आधुनिकता के सबसे महत्वपूर्ण और कम समय में से एक है। उन वर्षों में बनाई गई परियोजनाओं ने आश्चर्यजनक रूप से शक्तिशाली क्षमता दिखाई जो आधुनिकतावाद को जन्म दे सकती है। यह रचनात्मक अवधि बहुत कम थी। पश्चिम में, निर्माणवादियों के विचारों को जल्दी से बदल दिया गया था, आत्मसात किया गया था और, जैसा कि दफन किया गया था। मेरे लिए, सोवियत वास्तुकला की प्रारंभिक अवधि प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत बनी हुई है।
यह वास्तुकला आपको व्यक्तिगत रूप से कैसे प्रभावित करती है?
यह इस बारे में नहीं है कि रचनात्मक रूप से निर्माणकर्ताओं से कुछ उधार कैसे लिया जाए। मैं विशेष रूप से रूसी रोल मॉडल की तलाश में नहीं हूं। मुख्य बात यह है कि हमें इन महान परियोजनाओं को एक विश्व रचनात्मक विरासत के रूप में मिला, और अब मैं इस या विचारों के तथाकथित जलाशय की ओर मुड़ सकता हूं। मेरे कई विचार पानी के पूरी तरह से अलग शरीर से आते हैं, लेकिन यह वास्तुकला की सुंदरता है, जिसके बहुत सारे अर्थ और स्रोत हैं। आप एक तरह से जा सकते हैं और एक अल्ट्रा-रेशनलिस्ट में बदल सकते हैं, सब कुछ बहुत ही व्यवसाय की तरह होगा, तकनीकी और कार्यात्मक। या आप अभिव्यक्तिवाद की ओर मुड़ सकते हैं, और फिर आप संस्कृति और उन लोगों के विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करेंगे जो मेरे करीब हैं। मेरे लिए, वास्तुकला एक मशीन नहीं है। यह हमारे समय में लोगों की इच्छाओं की अभिव्यक्ति है।
आपको क्या लगता है कि आपको मॉस्को को किस नज़र से देखना चाहिए?
किसी भी मामले में, किसी को पश्चिम के व्यक्ति के चश्मे के माध्यम से उसे नहीं देखना चाहिए। वह पक्का है। मेरा मतलब है, आप किसी भी शहर को किसी तरह के अमूर्त सपने के शहर में बदलने की कोशिश नहीं कर सकते। यह रणनीति वास्तुकार को बहुत बारीकी से देखने और सबसे छोटे विवरणों को नोटिस करने के लिए मजबूर करती है। यह सरल नहीं है। अन्य आमतौर पर अपने तैयार किए गए विज़ुअल्स को प्रोजेक्ट करते हैं और केवल एक विशिष्ट स्थान में बेहतर फिट करने के लिए किनारों को चिकना करते हैं। और ऐसा होता है कि यहां तक कि स्थानीय लोग सभ्यता की प्रकृति या उस संदर्भ के मनोविज्ञान को नहीं देखते हैं या नहीं समझते हैं जिसमें वे रहते हैं।
चलो मास्को में अपने यूटोपियन प्रोजेक्ट पर वापस जाते हैं। इस पर काम करते समय आपने क्या देखा?
इस परियोजना में, एक यूटोपिया बनाने का विचार था, लेकिन मेरे ग्राहकों की नज़र में, यह अवधारणा मुख्य रूप से एक पारंपरिक विश्वविद्यालय परिसर से जुड़ी थी। उन सभी ने कहा - परिसर, प्रशासन घर, प्रत्येक तरफ चार इमारतें, वर्ग, ग्रोव, झील, और इसी तरह। फिर उन्होंने सोचा - क्या करें जब थर्मामीटर शून्य से 30 डिग्री नीचे चला जाए, तो एक इमारत से दूसरी इमारत में कैसे जाएं? सबसे परिष्कृत सुझावों में उदाहरण के लिए, यदि आप सुरंग खोदते हैं तो क्या होगा? सभी ने स्थानीय जलवायु की समस्या को हल करने की कोशिश की। लेकिन एक कैंपस आइडिया को ऐसी जगह क्यों प्रोजेक्ट करें जहां यह स्पष्ट रूप से काम न करे? फिर मैंने कहा - हमें एक नया मॉडल, एक नया यूटोपिया चाहिए। मैं कभी भी अपने प्रोजेक्ट के साथ नहीं आ सकता था। यह इसी तरह की चर्चाओं और चर्चाओं से निकला।
रूस में, एक डर है कि विदेशी, वे कहते हैं, निर्माण के स्थानीय इतिहास, संदर्भ या परंपराओं से पर्याप्त रूप से परिचित नहीं हैं। अपने अनुभव के आधार पर, आप किस तरह से सोचते हैं, एक आधुनिक महानगर जीत सकता है यदि विदेशी आर्किटेक्ट इसमें निर्माण करते हैं?
यह मुझे लगता है कि हम एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जिसमें नोटिस नहीं करना और अध्ययन नहीं करना है कि मेगासिटी में क्या हो रहा है, संभावित आपदा से भरा है। क्योंकि महानगर की अवधारणा एक स्थानीय घटना नहीं है, बल्कि वैश्विक प्रक्रियाओं से निकटता से संबंधित है।हमें न्यूयॉर्क या शंघाई में उत्पन्न होने वाले अवसरों की सराहना करना और समझना सीखना चाहिए, और इनमें से कुछ घटनाओं को कहीं और लागू करने में सक्षम होना चाहिए। मुझे विश्वास नहीं है कि एक देश के विशेषज्ञों का एक समूह दूसरे देश में उड़ान भर सकता है, किसी समस्या का निरीक्षण कर सकता है, वापस आ सकता है और घर पर इसी तरह की तकनीकों को सफलतापूर्वक लागू कर सकता है। वास्तव में, यह एक जटिल प्रक्रिया है जिसमें विभिन्न संस्कृतियों के परस्पर क्रिया और पारस्परिक संवर्धन के कारक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। यह न केवल आज की स्थिति पर लागू होता है। रूस में शास्त्रीय वास्तुकला का निर्माण इटालियंस द्वारा किया गया था जो सेंट पीटर्सबर्ग में पहुंचे थे। उन्होंने स्थानीय वास्तुकारों को क्लासिक्स सिखाया और खुद रूसी अनुभव में महारत हासिल की। माना जाता है कि शहर की छवि, एक स्थानीय समूह द्वारा बनाई गई है, वास्तव में एक कल्पना है। इस अर्थ में, शहर का निर्माण हमेशा वैश्विक प्रक्रियाओं का परिणाम रहा है। विचार जन्म लेते हैं, प्रसारित होते हैं, नई जगहों पर जाते हैं, और अक्सर एक विशेष संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन जाते हैं। मुख्य बात यह है कि विचारों को साझा करना और आदान-प्रदान करना, और यदि सबसे अच्छा विचार विदेश से आता है, तो इसके बारे में क्या करना है? आपको उन्हें स्वीकार करने की आवश्यकता है।
हमने आपके काम पर निर्माणवादियों के प्रभाव के बारे में बात की। आप पारंपरिक रूसी वास्तुकला के बारे में क्या कह सकते हैं?
मैंने रूस के गोल्डन रिंग के साथ यात्रा करते हुए कई रूसी मठों और चर्चों का दौरा किया। मैं तिजोरी के ऊपर एक मुखर छत के विचार में बहुत रुचि रखता हूं, जो एक प्रकार का सूक्ष्म जगत है। यह समाधान स्वर्ग, यूटोपिया या एक जादुई आदर्श शहर की एक शक्तिशाली छवि प्रस्तुत करता है, जो हमेशा ऊपर की ओर इंगित करता है। मैं इन विचारों को रूसी रूढ़िवादी चर्चों के टावरों और गुंबदों के ऐसे सुंदर रूपों में बदलने पर चकित था।
कुछ अन्य विषयों पर चलते हैं। आपने पुर्तगाली वास्तुकार एडुआर्डो सूटो डी मौरा के लिए काम किया। क्या तुम इतनी आसानी से उसके पास आए, दरवाजा खटखटाओ और नौकरी पाओ? क्या आप इसकी वास्तुकला के लिए आकर्षित किया?
हां बिल्कुल। वह मेरे पिता हैं! अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में मैंने पहली बार उनकी परियोजनाओं को देखा, जब उन्होंने पोर्टो में सिनेमा क्लब से स्नातक किया जिसने मुझे चौंका दिया। यह वास्तुकला थी, जैसा कि वे कहते हैं, कुछ भी नहीं - किनारों पर दो प्रतिबिंबित दरवाजों के साथ एक ग्रेनाइट दीवार और सबसे सुंदर बगीचा जो मैंने कभी देखा है। मेरे लिए, एडुआर्डो एक आध्यात्मिक वास्तुकला का अभ्यास करने वाला मास्टर है - न केवल कार्यात्मक, बल्कि विचारों में समृद्ध है। मुझे तर्कवादी बनाने वाली मशीनें नहीं मिलीं, लेकिन एक वास्तविक वास्तुकार जो काव्य वास्तुकला का निर्माण करता है। उनके उदाहरण ने मुझे आश्वस्त किया कि वास्तुकला बनाने के अन्य तरीके हैं। इसलिए मैं पुर्तगाल गया कि मैं उसे बताऊं कि मैं उसकी वास्तुकला को पसंद करता हूं और उसके लिए काम करना चाहता हूं। तब आठ लोगों ने उसके लिए काम किया। उन्होंने मुझे अपने कार्यालय में आमंत्रित किया, यह मुझे प्रतीत होता है, केवल इसलिए कि मैं इस उद्देश्य से उनकी वास्तुकला को देखने के लिए उड़ान भरी थी।
सोतो डी मोरा ने एक बार कहा था: "एक निर्माण स्थल कुछ भी हो सकता है। निर्णय कभी भी उस जगह से नहीं आता है, बल्कि हमेशा निर्माता के सिर से आता है।" क्या आप उनकी राय से सहमत हैं और आप स्वयं स्थानीय संदर्भ या संस्कृति के साथ संबंध खोजने की कितनी कोशिश कर रहे हैं?
मुझे लगता है कि हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि आर्किटेक्ट ठोस समाधान का प्रस्ताव करें और इसे सार्वजनिक निर्णय के लिए रखें। यदि लोग इसमें अर्थ ढूंढते हैं और इसे अपने संदर्भ के हिस्से के रूप में स्वीकार करते हैं, तो आप इस जगह के साथ एक संबंध खोजने में कामयाब रहे हैं। घटना विज्ञान, शरीर विज्ञान और पैमाने के लिए टटोलना आवश्यक है जो मौजूदा संदर्भ में एक साथ प्रतिक्रिया देगा और एक नया निर्माण करने की आवश्यकता होगी।
आपके एक साक्षात्कार में, आपने कहा था कि आप वास्तुकला में एक नई प्रामाणिकता की तलाश कर रहे हैं और सामग्री की वास्तविक मोटाई की ओर लौट रहे हैं, न कि केवल शैलीकरण। कृपया स्पष्ट करें।
विचार यह है कि मैं अपने समय की बाधाओं की तलाश में नहीं हूं। मेरे लिए बहस करना दिलचस्प नहीं है - एक बार जब हम जानते थे कि सुंदर मोटी ईंट की दीवारों का निर्माण कैसे करना है, लेकिन अब हम भूल गए हैं कि कैसे। मुझे परवाह नहीं है, क्योंकि वह एक युग था, और अब मैं एक अलग युग में रहता हूं।और अगर मैं जिस युग में रहता हूं उस युग में, पतली दीवारों का निर्माण किया जा रहा है, तो मैं इस पतली दीवारों वाली वास्तुकला के साथ काम करूंगा और इन दीवारों को सबसे सटीक और कठोर तरीके से व्यक्त करने के लिए इस तरह के समाधानों के लिए आता हूं।
जिस चीज के बारे में हमने बात की थी, उसे देखते हुए, वास्तुकला के लिए आपका दृष्टिकोण आपको आधुनिक ब्रिटिश वास्तुकला के साथ संघर्ष में लाता है, जो कि स्थिरता, पारदर्शिता, पंचाटता, अपरिपक्वता और निश्चित रूप से सूक्ष्मता की विशेषता है। ऐसा है क्या?
बेशक। एक ओर, मैं यहाँ शिक्षित था। पीटर स्मिथसन मेरे शिक्षकों में से एक थे। मेरा पहला प्रोजेक्ट लंदन में बनाया गया था। मैं वास्तव में ब्रिटिश वास्तुकला से सीखी गई हर चीज की सराहना करता हूं। लेकिन मैं विभिन्न स्थानों से प्रेरणा लेता हूं। कुछ बहुत ही उच्च गुणवत्ता का निर्माण करने की क्षमता और स्पष्ट रूप से ब्रिटिश परंपरा की विशेषता है। यह मुझे बहुत प्रिय है। लेकिन जिस चीज को मैं खारिज करता हूं, वह ठंडी, आदर्श मशीन के रूप में इमारत की अभिव्यक्ति है। मेरे लिए, वास्तुकला भावना के बारे में है। मेरी परियोजनाएं हमेशा अलग होती हैं, भले ही वे एक ही ब्लॉक में हों। मुझे ऐसा लगता है कि यह अधिक अमीर है, और यह मेरी स्थिति है।
जैसा कि आप लंदन में घूमते हैं, आप लगातार वास्तुशिल्प विवरणों में यांत्रिकी और कनेक्शन पर जोर देने में लगभग एक तरह के धार्मिक उत्साह में आते हैं। यह परंपरा इतिहास में गहराई तक जाती है, और आधुनिक वास्तुकला कभी-कभी सचमुच किसी प्रकार की रोबोट मशीन में बदल जाती है। मैंने एक मजेदार दृश्य भी देखा जब एक महिला ने रिचर्ड रोजर्स की नई इमारत की ओर इशारा करते हुए कहा कि लोगों के लिए इमारत के आसपास भटकना खतरनाक था, जो अभी भी निर्माणाधीन है। लेकिन यह भवन बिलकुल नहीं बनाया जा रहा है, बल्कि लंबे समय से कार्य कर रहा है और केवल इतना रचनात्मक दिखता है कि यह भवन से जुड़ा नहीं है।
हां, यह ब्रिटेन है, लेकिन मेरे लिए वास्तुकला एक रोबोट की तरह काम में लाने के लिए एक आदर्श मशीन नहीं है। वास्तुकला को स्वयं विकसित, बदलना और बदलना होगा। मैं अपनी वास्तुकला को जीवन की विभिन्न स्थितियों में समायोजित करने की कोशिश करता हूं, जो चारों ओर बदल रहा है।
जब आप अन्य आकाओं की वास्तुकला को देखते हैं, तो आपको कौन से गुण मिलते हैं?
वास्तुकला संबंधी कार्यों पर जाने के दौरान, मैं हमेशा उनमें गुणों की तलाश करता हूं और उनमें लेखक की दृष्टि को पढ़ने की कोशिश करता हूं और यह दृष्टि उस स्थान पर या स्थानीय लोगों के विचारों में कितनी अच्छी तरह फिट बैठती है। अगर मुझे ऐसे गुण मिलते हैं, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किस तरह का आर्किटेक्चर है - यह मुझे भावनात्मक रूप से छूता है। अच्छी वास्तुकला को परिभाषित और हावी नहीं होना चाहिए। इसके कई अर्थ हो सकते हैं।
आपने विश्व वास्तुकला के कई मास्टरपीस का दौरा किया है।
शायद कोई जगह नहीं बची है जहाँ मैं नहीं होता। यह एक महान विशेषाधिकार है जो मुझे बहुत महत्व देता है। मैंने बहुत यात्रा की और उत्तरी ध्रुव सहित पूरी दुनिया को ऊपर-नीचे किया।
आज कौन से आर्किटेक्ट प्रैक्टिस कर रहे हैं जिनके प्रोजेक्ट आपको सबसे ज्यादा खुशी देते हैं?
- टोक्यो में, यह ताइरा निशिजावा है, अमेरिका में एरिजोना रेगिस्तान में, यह एक युवा वास्तुकार रिक जॉय है, मेलबोर्न में, एक अद्भुत युवा वास्तुकार सीन गॉडसेल, फ्रैंकफर्ट में, एक अद्भुत युवा वास्तुकार निकोलस हिर्श (निकोलस हिर्श), दक्षिण में। अफ्रीका - युवा वास्तुकार मफेथी मोरजेल, जिनके कार्यालय जोहान्सबर्ग, केप टाउन और बर्लिन में हैं। बेशक, लंदन में भी कुछ अच्छे वास्तुकार हैं - युवा वास्तुकार जोनाथन वोल्फ और विदेश कार्यालय। मेरी पीढ़ी के कई उत्कृष्ट आधुनिक आर्किटेक्ट अब दुनिया में हैं। हम सभी एक-दूसरे को जानते हैं और वैश्विक श्रृंखला में मजबूत संबंध हैं। मैंने व्यक्तिगत रूप से उनकी परियोजनाओं को देखा और कहा - "वाह!", यह वह युग है जिसमें हम जीते हैं!
Adjaye एसोसिएट्स लंदन कार्यालय
23-28 पेन स्ट्रीट, होक्सटन
23 अप्रैल, 2008
