2007 में सर निकोलस ग्रिम्सव ने सेंट पीटर्सबर्ग के पुलकोवो हवाई अड्डे पर एक नए टर्मिनल के डिजाइन के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता जीती। परियोजना का डिजाइन एक मनोरंजक विचार पर आधारित है - द्वीपों का शहर। तीन मुख्य क्षेत्र - चेक-इन, सीमा शुल्क और प्रस्थान हॉल लगभग शहरी रूप से खुले स्थानों द्वारा अलग किए गए हैं, सेंट पीटर्सबर्ग की नहरों की याद ताजा करती है, और सामान डिब्बे और ऊपर आगमन हॉल के ऊपर कई पुलों से जुड़ा हुआ है। हवाई अड्डे की छत 18-मीटर वर्ग डिब्बों को दोहराने की एक प्रणाली द्वारा बनाई गई है, जिनमें से प्रत्येक को एक विशाल छतरी के रूप में एक केंद्रीय समर्थन द्वारा समर्थित है, जिसमें एक उलटा खड़ा छत और समर्थन के अंदर छिपे हुए गटर हैं। छत के तह डिजाइन में, रूढ़िवादी चर्चों के गुंबदों के कोणीय शंकु का अनुमान लगाया जाता है, लेकिन ग्रिम्शॉ में वे एक बड़े पैमाने पर सारहीन उल्टे परिदृश्य में एक महान सुनहरे रंग में चित्रित होते हैं।
निकोलस ग्रिम्सव का जन्म 1939 में हुआ था। 1965 में आर्किटेक्चरल एसोसिएशन (AA) से स्नातक करने के बाद, उन्होंने लंदन में टेरेंस फैरेल के साथ एक साझेदारी बनाई। 1980 में, ग्रिम्सव ने अपना कार्यालय खोला। उन्होंने नग्न और अभिव्यंजक डिजाइनों का उपयोग करके तकनीकी डिजाइन के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त की है। ग्रिमशॉ की परियोजनाएं कुशलतापूर्वक और प्रयोगात्मक रूप से रिक्त स्थान की भव्यता, डिजाइनों की भव्यता, सतहों के आकर्षण और विवरण की गहनता को जोड़ती हैं। ग्रिमशॉ एंड पार्टनर्स के लंदन, न्यूयॉर्क और मेलबर्न में 200 से अधिक आर्किटेक्ट कार्यरत हैं। यह दुनिया भर में लंदन में वाटरलू रेलवे स्टेशन, ज्यूरिख हवाई अड्डे पर टर्मिनल, लीसेस्टर (इंग्लैंड) में राष्ट्रीय अंतरिक्ष केंद्र, सेविले में EXPO '92 में ब्रिटिश मंडप और मॉन्टेरी (मेक्सिको) में स्टील के संग्रहालय में परियोजनाओं के लिए जाना जाता है। । उनका प्रसिद्ध इनडोर वनस्पति पार्क, ईडन प्रोजेक्ट इन कॉर्नवाल, इंग्लैंड, बकमिनस्टर फुलर के जियोडेसिक गुंबदों के खंडित ज्यामिति पर आधारित है। इस परिसर का असामान्य डिजाइन आपको विभिन्न प्रकार के पौधों को उगाने के लिए स्वतंत्र माइक्रोकलाइमेट को फिर से बनाने की अनुमति देता है।
2002 में, ग्रेट ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय ने निकोलस ग्रिम्सव को वास्तुकला के विकास के लिए उनकी सेवाओं के लिए नाइट की उपाधि दी और 2004 में वे रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष बने।
हम निकोलस ग्रिम्सव के साथ लंदन में अपने फ्यूचरिस्टिक स्टूडियो में मिले। मास्टर के कार्यालय के रास्ते में, एक मछलीघर की तरह पारदर्शी, मुझे कांच के पुल को पार करना था, एक पत्रिका पर हस्ताक्षर करना था, अपने आप को एक फैंसी पास संलग्न करना और एक अतिथि कोकून में निमंत्रण के लिए इंतजार करना, जिसमें कई बहाने से इंटरैक्टिव बहुरंगा था। रूपांतर।
लंदन जाने से पहले, मैंने न्यूयॉर्क में आपके कार्यालय का दौरा किया, जहाँ आप उत्तरी अमेरिका में कई परियोजनाओं में शामिल हैं। उनमें से एक रूसी डायस्पोरा के केंद्र ब्रुकलिन में ब्राइटन बीच पर एसेर लेवी कोस्टल पार्क में नया ओपन-एयर कॉन्सर्ट अखाड़ा है। यह पार्क लंबे समय तक रूसी पॉप सितारों के संगीत कार्यक्रमों के लिए सबसे लोकप्रिय स्थानों में से एक में बदल गया है। मुझे इस परियोजना पर रूसी जनता के सामने अपनी शुरुआत पर विचार करने दें।
शायद। यह परियोजना बहुत जल्द निर्माण के लिए तैयार हो जाएगी। हमने डिजाइन और भवन के न्यूयॉर्क शहर विभाग द्वारा शुरू किए गए शहर के डिजाइन उत्कृष्टता कार्यक्रम के माध्यम से इसे डिजाइन करने और बनाने का अधिकार जीता। यहां मुख्य विचार मंच को एकीकृत करना है और मानव निर्मित परिदृश्य में खड़ा है और सबसे आधुनिक ऑडियो प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके क्षेत्र में शोर के स्तर को कम करना है। हमने मूल खेल के मैदानों और वॉकिंग गलियों को डिजाइन करके पार्क के निकटतम पड़ोस के निवासियों को आकर्षित करने का भी प्रयास किया।
चलो पुलकोवो में नए टर्मिनल के लिए अपनी जीत की परियोजना के बारे में बात करते हैं।आपकी राय में, प्रतियोगियों पर परियोजना का मुख्य लाभ क्या था, विशेष रूप से, एसओएम?
यह मुझे लगता है कि हम यूरोपीय कंपनी हैं और यूरोप में कई परियोजनाओं को लागू करने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। सेंट पीटर्सबर्ग को रूस की यूरोप की खिड़की माना जाता है, है ना? शहर यूरोप के साथ नए रिश्तों को बनाने के लिए बनाया गया था। इसलिए, हमारी परियोजना का विचार न केवल एक विशिष्ट व्यावहारिक समस्या को हल करना था, बल्कि हवाई अड्डे की एक बहुत ही भावनात्मक दृष्टि की पेशकश करना भी था।
आपकी वास्तुकला किसी विशेष कार्यक्रम के विकास को समझने से बढ़ती है। पुलकोवो के लिए आपकी परियोजना के पीछे क्या विचार है?
प्रतियोगिता के पहले चरणों में, स्थानीय जलवायु की ख़ासियत और शहर के चरित्र पर अपर्याप्त ध्यान देने के लिए हमारी आलोचना की गई थी। इसलिए, हमारे अंतिम संस्करण में, एक सुनहरा टोन के साथ कवर किया गया एक तह छत दिखाई दिया। इस तरह के रिसेप्शन में सुंदर स्पियर्स के साथ एक बैठक आयोजित की जाती है, जिसके लिए सेंट पीटर्सबर्ग का क्षितिज प्रसिद्ध है। मुझे लगता है कि एसओएम की मुख्य आलोचना यह थी कि उनका प्रोजेक्ट कहीं भी बनाया जा सकता है। आप जानते हैं, अंग्रेज बर्फ के प्रति अपने रुख में बहुत रोमांटिक हैं, जो यहाँ बहुत कम आता है। इसलिए, हम उसमें सुंदरता देखते हैं। हालांकि, मुझे एहसास हुआ कि सेंट पीटर्सबर्ग में बर्फ ऐसी भावनाओं का कारण नहीं है और एक बड़ी असुविधा है, खासकर हवाई अड्डे जैसी जगहों पर। इसलिए, हवाई अड्डे के कार्य के लिए, बर्फ को पूरी तरह से खत्म करना वांछनीय होगा। यह वही है जो पिच की छत के ऐसे जटिल आकार को निर्देशित करता है, जिनमें से सिलवटों को समर्थन के अंदर पिघलने वाली बर्फ या वर्षा जल का निर्देशन और आगे सीवर में किया जाएगा। जब तक बर्फ पिघल नहीं जाती, तब तक एयरपोर्ट हॉल को गर्म करते समय इसे एक अच्छे इन्सुलेशन के रूप में उपयोग करना उचित है। और निश्चित रूप से, किसी भी हवाई अड्डे पर मुख्य चीज यात्री प्रवाह का संगठित और प्राकृतिक आंदोलन है। यात्रियों को उद्देश्य की भावना रखना आवश्यक है, जानें कि वे कहां हैं, और नेविगेट करने में आसान हो। हमारी परियोजना की सभी कार्यात्मक विशेषताओं के अलावा, हमने इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित किया कि यह नए भवन में रहने के लिए एक वास्तविक खुशी होगी, प्रस्थान या बैठक की उत्साही उम्मीद की भावना होगी।
मुझे ऐसा लगता है कि यह परियोजना आपके लिए बहुत ही असामान्य ट्रिक्स के साथ संरचना का जश्न मनाती है - accentuating सतहों, कनेक्शन, केंद्र रेखाओं के माध्यम से और कैसे संरचनाएं प्रकट होने के बजाय छिपी हुई हैं। सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी यात्राओं के दौरान आपकी व्यक्तिगत टिप्पणियों द्वारा तय किए गए ऐसे फैसले, और रूसी वास्तुकला का आप पर क्या प्रभाव पड़ा?
मैंने प्रतियोगिता के दौरान दो बार शहर का दौरा किया और प्रतियोगिता के बाद फिर से वहाँ गया था। मैंने पड़ोसी स्टॉकहोम और हेलसिंकी का भी दौरा किया, जो उन अक्षांशों की जलवायु को समझने के लिए महत्वपूर्ण है। रूसी वास्तुकला के लिए, मैं शिल्प कौशल की सराहना करता हूं जो पारंपरिक लकड़ी की इमारतों को चिह्नित करता है। कनेक्शन का विवरण बहुत दिलचस्प है। मुझे हमेशा 1930 के दशक में यूके में एक रूसी igmigré और आधुनिकतावादी डिजाइन के अग्रणी बर्थोल्ड लुबेटकिन के डिजाइन पसंद आए हैं।
कुछ सबक जो आपने कहीं और सीखे हैं, जिनका आप रूस में फायदा उठाना चाहेंगे?
मेरा मानना है कि जलवायु डिजाइन के मुख्य जनरेटर में से एक है, और इसलिए हर शहर कम से कम इस कारण से अलग है। हमने मेलबर्न में एक ट्रेन स्टेशन का निर्माण किया है। इसकी छत को बहुत विशिष्ट स्थानीय जलवायु को ध्यान में रखकर बनाया गया है। यह धातु में लिपटा है और इसका आकार रेत के टीलों जैसा दिखता है। विचार यह है कि अपशिष्ट निकास गैसों को उठाने के लिए हवा सभी दिशाओं से निकलती है और एक दूसरे से समान दूरी पर स्थित विशेष अंतराल के माध्यम से उन्हें बाहर निकालती है। जैसा कि आप देख सकते हैं, यह परियोजना सेंट पीटर्सबर्ग में एक की तुलना में पूरी तरह से अलग कानूनों के अधीन है।
आपको लगता है जैसे कि यह इंजीनियरिंग के पहलू हैं जो आपकी वास्तुकला के रूप को परिभाषित करते हैं।
मुझे जो पसंद है वह यह है कि सौंदर्यवादी सिद्धांत साक्ष्य आधारित हैं।
चलो रूस में वास्तुकला पर वापस जाएं। क्या आपको लगता है कि रूस में विदेशियों के लिए निर्माण करना महत्वपूर्ण है?
मुझे ऐसा लगता है कि रूसी वास्तुकारों को इतने सालों तक वहां के ठोस दौर के लंबे काठ के बाद नए स्थलों को खोजने की कोशिश करनी चाहिए। इस संबंध में, हमारे काम को उपयोगी माना जा सकता है।
मुझे ऐसा लगता है कि आप जिस कालखंड की बात कर रहे हैं, वह रूस में ही नहीं, सही है?
आप सही हैं, लेकिन फिर भी, ऐसे चरम तक नहीं। हमने काफी बदसूरत कंक्रीट ब्लॉक भी बनाए, और निश्चित रूप से वे अब सुरक्षित रूप से ध्वस्त हो रहे हैं।
क्या आपको नहीं लगता कि उनमें से कुछ स्मारक के रूप में संरक्षित किए जाने के लायक हैं?
बहुत कम, क्योंकि वे बिना किसी मानवीय चिंता के डिजाइन किए गए थे। कई केवल पैसे बचाने और अधिकतम द्रव्यमान प्राप्त करने के लिए बनाए गए थे। और पारिस्थितिकी के दृष्टिकोण से, ये नहीं मिलते हैं। उदाहरण के लिए, उनमें व्यावहारिक रूप से कोई अलगाव नहीं था। मैंने पूर्वी बर्लिन में इनमें से कई इमारतों का दौरा किया है। आप काफी वास्तविक रूप से अपनी मुट्ठी को कुछ पैनलों के बीच की दरार में रख सकते हैं। उत्सुकता से, ध्वस्त इमारतों के कंक्रीट पैनलों का उपयोग सड़कों के निर्माण में किया गया था। यह मुझे लगता है कि रूस में विदेशी आर्किटेक्ट एक उत्प्रेरक की भूमिका निभा सकते हैं, उनके विचारों और सिद्धांतों को पेश करते हुए। यह जानना बेहद दिलचस्प होगा कि नई पीढ़ी के रूसी आर्किटेक्ट हमारी मौजूदा परियोजनाओं पर कैसे प्रतिक्रिया देंगे।
आपको अपने परदादाओं से इंजीनियरिंग में रुचि मिली - एक ने डबलिन में सीवर के निर्माण का नेतृत्व किया, और दूसरे ने मिस्र में बांधों का निर्माण किया। हमें अपने परिवार के बारे में बताएं और किसने आपको वास्तुकला से परिचित कराया?
मेरे एक परदादा अलेक्जेंड्रिया में रहते थे, जहाँ उन्होंने अपना लगभग पूरा जीवन बिताया। उन्होंने बांधों और सिंचाई प्रणालियों का डिजाइन और निर्माण किया। उनका बेटा, मेरे दादा, मिस्र में पले-बढ़े, फिर आयरलैंड चले गए और प्रथम विश्व युद्ध के दौरान मोर्चे पर बहुत युवा मर गए। मेरे पिता आयरलैंड में पैदा हुए और एक विमान डिजाइनर के रूप में काम किया, और मेरी माँ एक कलाकार थीं। इसलिए, यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि एक वास्तुकार इंजीनियरिंग और कला का एक संयोजन है। मेरी दादी बहुत अच्छी चित्रकार थीं। मेरी बड़ी बहन एक प्रसिद्ध फोटोग्राफर है और मेरी छोटी बहन एक कलाकार है। कोई आश्चर्य नहीं कि मुझे हमेशा से कला में दिलचस्पी रही है। लेकिन मेरे लिए महत्वपूर्ण क्षण एक वास्तुशिल्प ब्यूरो का दौरा था, जिसे मैंने 17 साल की उम्र में पाया था। मुझे अचानक एहसास हुआ कि वे जो कर रहे थे वह मेरे बहुत करीब था। मेरे बहनोई एडिनबर्ग विश्वविद्यालय में पढ़ाते थे। उन्होंने मुझे वास्तुकला के एक युवा प्रोफेसर से मिलवाया जिन्होंने मुझसे कहा, "आप वास्तुकला क्यों नहीं लेते?" और मुझे कहना होगा कि जैसे ही मैंने डिजाइन स्टूडियो की दहलीज पार की, मुझे खुशी महसूस हुई। इसलिए मैंने उनकी सलाह मानी। यह एक बहुत ही पारंपरिक स्कूल था। हमने छाया, दृष्टिकोण, जीवन से आकर्षित किया, सुलेख किया, बड़े पैमाने पर मॉडल बनाए और डिजाइन का अध्ययन करने में बहुत समय बिताया। हमने अपनी परियोजनाओं में पाइन और स्लेट जैसी स्थानीय सामग्रियों का उपयोग करने की कोशिश की, और हमने पूर्ण आकार के संरचनात्मक विवरणों को आकर्षित किया।
क्या आपकी वास्तुकला बकिमिनस्टर फुलर से प्रभावित थी, और आप उसे कितनी बारीकी से जानते थे?
मेरी बहन-फोटोग्राफर ने उनसे मेरा परिचय कराया। फुलर व्याख्यान देने के लिए 1967 में इंग्लैंड आए। वह बिना रुके घंटों बोलने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध थे। उन्होंने एक बार लंदन स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स में इस तरह का मैराथन व्याख्यान दिया था। छात्र आए, छोड़ गए, भोजन किया, लौट आए, और वह बात करते रहे और बात करते रहे। वह दुर्लभ करिश्मे और एक उपहार के उपहार से प्रतिष्ठित था। वह मेरा पहला पूरा प्रोजेक्ट देखने आया था। फिर हम दोपहर के भोजन के लिए एक रेस्तरां में गए, और अचानक वह कहता है: "मुझे क्षमा करें, मुझे सोने की ज़रूरत है।" उसने अपना सिर अपने हाथों पर टिका दिया और सो गया। वह ठीक 15 मिनट तक स्थिर रहे, इसके बाद हमने बातचीत जारी रखी जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ हो। फुलर के प्रभाव को अधिक महत्व नहीं दिया जा सकता है, विशेष रूप से एक दार्शनिक दृष्टिकोण से। उन्होंने प्राकृतिक संसाधनों के प्रति सावधान रवैये की आवश्यकता के बारे में बहुत साहसिक निर्णय व्यक्त किए। उन्होंने लोगों को उन लोगों में विभाजित किया जिनके पास सब कुछ था और जिनके पास कुछ भी नहीं था, और उनके जीवन का एक मुख्य कार्य धन का पुनर्वितरण करना था।उनके पास दुनिया को समग्र रूप से देखने की अद्भुत क्षमता थी और वे ऊर्जा संसाधनों और पर्यावरण की स्थिति के उपयोग के बारे में हमारी वर्तमान चिंताओं के बारे में भविष्यवाणी करने में सक्षम थे।
यह परियोजना क्या थी जिसे आपने फुलर को दिखाया?
यह एक फ्रीस्टैंडिंग बाथरूम टॉवर था। पैडिंगटन स्टेशन के पास ससेक्स गार्डन में एक परिवर्तित 175 छात्र निवास के बाहर इसे कई मीटर दूर ले जाया गया। इस टॉवर के मुख्य भाग में एक इस्पात संरचना थी, जिस पर एक रैंप कॉरिडोर के साथ सर्पिल में टॉयलेट स्टॉल लगे हुए थे। वॉशबेसिन के साथ कुल 18 बाथरूम, 12 शावर और 12 बूथ थे। फुलर को ऐसी संरचनाओं का अग्रणी माना जाता था, उसने उन्हें बड़े पैमाने पर आवासीय निर्माण के आधार पर देखा।
क्या यह टॉवर अभी भी मौजूद है?
दुर्भाग्य से नहीं। हॉस्टल को होटल में बदल दिया गया है और हर कमरे में सभी आराम हैं।
यह एक दिलचस्प परियोजना है। आपने ऐसे बहादुर ग्राहक को खोजने का प्रबंधन कैसे किया?
मेरे चाचा ने एक संगठन के लिए काम किया, जिसने इन जीर्ण भवनों को एक छात्रावास में परिवर्तित करने में पैसा लगाया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ये इमारतें क्षतिग्रस्त हो गईं और बीस वर्षों से खाली थीं। इसलिए, उन्हें एक पित्त के लिए खरीदा गया था, और मेरे चाचा ने निवेशकों को बताया कि उनके भतीजे ने सिर्फ एक वास्तुशिल्प विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है और सलाह दे सकते हैं कि दीवारों और इतने पर किस रंग को चित्रित करना है। उन्हें इस बात का कोई अंदाजा नहीं था कि इन इमारतों को बड़ी मरम्मत की जरूरत थी, और यह परियोजना एक वास्तविक निर्माण स्थल में बदल गई। हमारा कार्यालय अभी भी छोटा था - मुझे, टेरी फैरेल और कुछ सहायक। आप देखते हैं, जब आप युवा होते हैं, तो आप यह नहीं सोचते कि क्या संभव है और क्या नहीं है - आप इसे लेते हैं और जैसा आप जानते हैं वैसा ही करते हैं। यह एक शानदार एहसास है।
शायद, इस तरह की परियोजना के बाद, आप किसी भी चीज के लिए तैयार थे। आपका अगला प्रोजेक्ट क्या था?
उस प्रोजेक्ट ने मुझे सब कुछ सिखाया। हमारे ठेकेदार के पास कोई अनुभव नहीं था और मुझे खुद को छत्तीस आपूर्तिकर्ताओं और बिल्डरों से निपटना पड़ा। इसलिए मैंने बहुत जल्दी व्यावहारिक चीजें सीख लीं। अगला प्रोजेक्ट रीजेंट पार्क के पास एक अपार्टमेंट बिल्डिंग था। यह कलाकारों के लिए एक सहकारी घर था। उस समय, सरकार ने इस प्रकार के स्वामित्व को प्रोत्साहित और वित्त पोषित किया। मुझे ऐसे लोग मिले जो इस परियोजना में रुचि रखते थे और इसे डिजाइन किया था। जब घर का निर्माण हुआ, मैं और मेरा परिवार पेंटहाउस में चले गए। यह एक अद्भुत अनुभव था, लेकिन निश्चित रूप से, जैसे ही लिफ्ट टूट गई, सभी किरायेदार मेरे ऊपर चढ़ गए और वास्तुकार को हर चीज के लिए दोषी ठहराया।
आप ब्यूरो और रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष में अपने काम को कैसे जोड़ते हैं? "रूस से" सनसनीखेज प्रदर्शनी के आयोजन में आपने क्या भागीदारी की?
मैं अकादमी के मामलों के लिए सप्ताह में दो दिन समर्पित करता हूं, और बाकी समय मैं यहां वास्तु परियोजनाओं पर काम कर रहा हूं। बेशक, मैं रूसी प्रदर्शनी के आयोजन में बहुत शामिल था और पुश्किन संग्रहालय के निदेशक मैडम एंटोनोवा के साथ मिलकर काम किया। रूस द्वारा अपनी श्रेष्ठ कृतियों को प्रदर्शित करने की अनुमति वापस लेने की अनुमति के बाद स्थिति इस सीमा तक गर्म हो गई थी कि वे सबसे अमीर संग्रह के संस्थापकों में से एक सर्गेई शुकुकिन के वंशजों द्वारा मांग में होंगे। अंततः, ब्रिटिश सरकार द्वारा ब्रिटेन में संग्रह की अखंडता के लिए अधिकतम गारंटी के जवाब में परमिट प्राप्त किया गया था। यह एक शानदार प्रदर्शनी है, जिसमें Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Kandinsky, Tatlin और Malevich की एक सौ बीस पेंटिंग शामिल हैं। पिछली शाम को, प्रदर्शनी की समाप्ति के बाद, जब सभी लोग चले गए थे, मैंने अपनी पत्नी को बांह से पकड़ लिया और हम एक बार फिर से इन अनमोल कैनवस की प्रशंसा करने के लिए चले गए। इस प्रदर्शनी ने यह दिखाने का अवसर प्रदान किया कि कैसे फ्रांसीसी कला ने रूसी कलाकारों को प्रभावित किया। क्या आप प्रदर्शनी में आए हैं?
हां, बस आप की तरह - बहुत आखिरी दिन और मेरी पत्नी के साथ, और हमारे आसपास के सैकड़ों आगंतुक। फिर भी, हमारी छाप भी उत्साही है।
मुझे पेंटिंग करना बहुत पसंद है, और संगीत भी। अब कुछ समय के लिए, मैं भी नॉरफ़ॉक में नॉरफ़ॉक म्यूज़िक फेस्टिवल आयोजित करता हूँ, जहाँ मेरा घर है।चौथे साल पहले से ही संगीत कार्यक्रम चल रहे हैं।
यह शौक कैसे शुरू हुआ?
मेरे संगीतकार दोस्तों ने मुझे त्योहार के वित्तपोषण के विचार के साथ संपर्क किया। हर साल मैं सभी खाली सीटें खरीदता हूं और अब कम और कम खाली सीटें हैं। दो सुंदर स्थानीय चर्चों में कार्यक्रम होते हैं। त्योहार एक सप्ताह तक चलता है और सैकड़ों लोगों को आकर्षित करता है।
क्या आप उत्सव के लिए एक संगीत समारोह स्थल बनाने जा रहे हैं?
बेशक, मैं कल्पना करता हूं कि यह लकड़ी से बना है, एक उल्टे नाव के आकार में।
आपकी वास्तुकला अपनी अभिव्यंजक संरचनाओं, लय की समझ, विवरण की मौलिकता और समाधानों के लचीलेपन के लिए बाहर खड़ी है। आप अपनी परियोजनाओं में किन अन्य वास्तुशिल्प गुणों को उजागर करने की कोशिश कर रहे हैं?
मुझे लगता है कि मेरे लिए मुख्य चीज लोगों का प्रवाह है। मैं मानता हूं कि कुछ आर्किटेक्ट सिर्फ स्थानिक प्रभाव के लिए इमारतों को डिजाइन करते हैं। उदाहरण के लिए, जब लोग डेविड चिपरफील्ड की वीर इमारतों की यात्रा करते हैं, तो वे कहते हैं, "क्या शानदार जगह है!" लेकिन मेरे रिक्त स्थान उनके और उनके आसपास क्या होता है, इसका परिणाम है - वे मानव प्रवाह द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। इसके अलावा, मेरी इमारतों में आंतरिक स्थान हमेशा बाहर क्या हो रहा है के साथ जुड़ा हुआ है। मैं मूर्तियां जैसी मूर्तियां नहीं बनाता, जो मुझे पसंद हो या न हो।
आपने एक बार फ्रैंक गेहरी की मूर्तिकला और अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला को छिपे हुए जंगलों के रूप में वर्णित किया जो इनडोर और बाहरी सतहों को पकड़ते हैं। क्या आपको लगता है कि इमारतों को ईमानदारी से यह दिखाने का प्रयास करना चाहिए कि उनका निर्माण कैसे और किससे हुआ है?
यह सच है। गेहरी के डिजाइनों में, उनके अंदरूनी और पहलुओं के बीच कोई संबंध नहीं है। और यह उसके कार्य का हिस्सा नहीं है। वह यह कहने वाला पहला व्यक्ति होगा कि उसे इस बात की परवाह नहीं है कि उसका चेहरा कैसे और किस तरह का है। वह चाहता है कि उसका मोहरा ठीक उसी तरह दिखे जैसा वह चाहता था, क्योंकि वह एक मूर्तिकार की तरह काम करता है। और वह शानदार इमारतें बनाने का प्रबंधन करता है। इसलिए, आप डिजाइन को उजागर करने और जोर देने के लिए बिल्कुल भी बाध्य नहीं हैं। लेकिन यह मुझे लगता है कि, आदर्श रूप से, लोगों को इमारतों को पढ़ने में सक्षम होना चाहिए कि वे कैसे और क्या बना रहे हैं।
कहीं और, आपने लिखा है कि आपकी इमारतों को अपनी त्वचा को नवीनीकृत करने की आवश्यकता होगी। आप क्या मतलब था?
मेरा मानना है कि किसी दिन इमारतें कार्बनिक पारभासी त्वचा को विकसित करने में सक्षम होंगी जो ड्रैगनफली पंखों से मिलती-जुलती हैं। निर्माण बने रहेंगे, और त्वचा सांस लेगी, हमेशा के लिए बदल जाएगी, इन्सुलेशन की पारदर्शिता और मोटाई को बदलकर, जीवित प्राणियों की तरह विभिन्न वायुमंडलीय स्थितियों के अनुकूल हो जाएगी। आप देखते हैं, भविष्य में, इमारतें वैचारिक कला की तुलना में जैविक कृतियों की तरह दिखेंगी।
अपने रोजमर्रा के जीवन में, आप शायद सबसे फैशनेबल और तकनीकी चीजों से घिरे हैं - नवीनतम ब्रांड की एक कार, एक बहुक्रियाशील घड़ी, एक फोन-कंप्यूटर, चश्मे का एक स्टाइलिश फ्रेम …
हर्गिज नहीं। लेकिन मुझे अपनी टोयोटा प्रियस हाइब्रिड के साथ बहुत मज़ा आता है। यह एक बहुत ही स्मार्ट कार है, विशेष रूप से जिस तरह से यह ब्रेकिंग, लाइटिंग और एयर कंडीशनिंग के बीच उपयोग की जाने वाली ऊर्जा का पुनर्वितरण करता है। मुझे अपने iPhone की इंटरेक्टिव स्क्रीन बहुत पसंद है। लेकिन मैं कंप्यूटर का दीवाना नहीं हूं। मैं हाथ से खींचना पसंद करता हूं।
अगर मैं आपसे पूछूं तो आप क्या आकर्षित करेंगे?
मैं पुलकोवो में एक मुड़ी हुई छत के साथ एक छाता का समर्थन खींचूंगा - जिस तरह से यह शुरू में दिखता था, यह समय के साथ और अधिक जटिल कैसे हो गया, और यह आज कैसा दिखता है।
ग्रिमशॉ आर्किटेक्ट्स लंदन ऑफिस
57 क्लेरकेनवेल रोड, इस्लिंगटन
21 अप्रैल, 2008
