वास्तुकार मैक्सिम एटायंट्स द्वारा तस्वीरों और चित्रों की प्रदर्शनी, टैल्जिंस के घर की आजीविका को घेरती है और यहां तक कि सीढ़ियों में भी प्रवेश करती है, जहां पिछले प्रदर्शनों में से एक में दान किए गए पार्थेनन फ्रेज के टुकड़ों की प्लास्टर प्रतियां अब "पोर्ट्रेट्स" से सटे हैं। "लेप्टिस मैग्ना (उत्तरी अफ्रीका) में सेप्टिमियस सेवर फोरम के संगमरमर मेडुसस। तस्वीरों में संगमरमर इतना यथार्थवादी है, और सिर इतने स्पष्ट हैं कि कोई वास्तव में उन्हें चाहता है, राहत की तरह, प्रदर्शनी के बाद यहां रहने के लिए - प्रभाव इतना समग्र है।
मुझे कहना होगा कि मैक्सिम एटायंट्स की वास्तुकला की तस्वीरें एक ऐसी सामग्री है जो सूट के अंदरूनी हिस्सों में बहुत उपयुक्त है। इसलिए नहीं कि यह अच्छी तरह से लटका हुआ है, सूट में शानदार लटके बनाना मुश्किल है, लेकिन क्योंकि प्राचीन राजधानियों, कॉर्निस और एंटालिएस क्लासिकल कोरिंथियन स्तंभों, प्लास्टर और तालिज्म महल के प्लैफोन्ड्स के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। 18 वीं शताब्दी के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब यह महल बनाया गया था, तो इसकी प्राचीनता पर विशेष ध्यान दिया गया था। फिर उन्होंने प्राचीनता का अध्ययन किया, और छात्रों ने वास्तुकला में एक डिग्री के साथ एक शैक्षिक संस्थान से स्नातक किया, "रिटायरमेंट ट्रिप" पर चले गए - प्राचीन वस्तुओं को देखने और उन्हें प्रकृति से आकर्षित करने के लिए।
मैक्सिम एटायंट्स का अनुभव ऐसी यात्रा के समान है, जिसमें कई अंतर हैं। यह एक छात्र नहीं है जो यात्रा पर जाता है, बल्कि एक परिपक्व और प्रसिद्ध वास्तुकार; वह अपनी खुद की पहल पर, अपने स्वयं के खर्च पर और फिर अपनी खुद की पहल पर एक प्रदर्शनी करता है, एक विशाल और विस्तृत सूची प्रकाशित करता है, प्रोजेक्ट क्लासिक पत्रिका के लिए यादों और छापों के साथ लेख लिखता है। इसलिए, प्रदर्शनी इसे प्राचीन वस्तुओं की प्राचीन वस्तुओं की यात्रा के रूप में ऐसी घटना को पुनर्जीवित करने के एक जानबूझकर प्रयास के रूप में समझने के लिए उकसाती है।
यहां तक कि इस तरह की यात्रा की रिपोर्ट के रूप में यह थोड़ा सा शैलीबद्ध लगता है - मुख्य रूप से क्योंकि यह आर्किटेक्ट के चित्र के साथ शुरू होता है - पहला हॉल उनके लिए समर्पित है, और यह संभवतः जानबूझकर किया गया था, ताकि सीढ़ियों पर चढ़ने वाले दर्शक को प्रदर्शित किया जा सके और संगमरमर के गोर्गेन्स के दुर्जेय चेहरे को देखा, कि उसके सामने - न केवल एक फोटो प्रदर्शनी, या बल्कि, न केवल।
चित्र बहुत सुंदर, नाजुक और कुशल हैं। वे एक ब्रश धोने के साथ सीपिया जैसी भूरे रंग की स्याही में बने होते हैं जो उन्हें पानी के रंग जैसा दिखता है। कुछ चित्रित स्मारकों को बाद में तस्वीरों में पहचाना जा सकता है। सभी चित्र विस्तृत हैं, लेकिन सशक्त रूप से अधूरे हैं, और सभी उनके ऊपर बने शिलालेखों से ढके हुए हैं - धाराप्रवाह, लेकिन साफ, यहां तक कि लाइनों में भी। और अंत में - उन सभी को बहुत ही अच्छे कागज पर बनाया गया है, जो किसी न किसी उभरी हुई बनावट, असमान किनारों (जैसा कि यह उच्च गुणवत्ता वाले टॉर्च के लिए होना चाहिए) और वॉटरमार्क के साथ है। इस तरह के लक्जरी को देखते हुए, इस सवाल से छुटकारा पाना मुश्किल है - हमारे सामने क्या है: यात्रा नोटों को जल्दी में बनाया गया था जहां फोटोग्राफी की अनुमति नहीं थी, या ऐसे स्केच के लिए कुशल स्टाइल?
किसी प्रकार के नोटबुक से लिए गए पिंजरे या पट्टी में कागज के टुकड़ों पर यात्रा नोट्स देखना तर्कसंगत लगता है। निष्कर्ष खुद पता चलता है - शायद आर्किटेक्ट "सस्ते" स्केचिंग के अभ्यास से दूर होने की कोशिश कर रहा है, इस प्रकार विषय के प्रति सम्मान प्रदर्शित करता है? आज के स्वामी तेजी से एक टिप-टिप पेन या यहां तक कि बॉलपॉइंट पेन का उपयोग कर रहे हैं - लेकिन क्लासिक्स को एक टॉर्च पर एक कलम, एक धोने के साथ खींचा जाना चाहिए। यहां तक कि लीबिया के रेगिस्तान में भी।एक भावना है कि हम सामना कर रहे हैं - कम से कम भाग में - एक "सेवानिवृत्ति" यात्रा के विषय पर एक प्रदर्शन, लेखक द्वारा पहले खुद के लिए खेला जाता है, और फिर एक प्रदर्शनी के प्रारूप में दर्शक को दिखाया जाता है।
लेकिन अगर प्रदर्शन खुद के लिए है, तो इसका उद्देश्य केवल प्रदर्शन नहीं है। जाहिरा तौर पर, यह सामग्री में प्रवेश और कई मायनों में इसकी "महारत" है। यह सब लीबिया और मध्य पूर्व में यात्रा से जुड़ी दूरी और विभिन्न बाधाओं पर काबू पाने के साथ शुरू होता है। फिर - देखने का अवसर, चारों ओर, स्पर्श करें। फिर - एक तस्वीर ले लो; आकर्षित करना; निरीक्षण-ड्राइंग की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले विचारों को लिखें। सिद्धांत रूप में, स्तंभों के साथ एक सक्षम मुखौटा बनाने के लिए, अब किसी भी यात्रा की आवश्यकता नहीं है। नई सामग्री इकट्ठा करने के लिए प्रसिद्ध क्लासिक्स की सीमाओं से परे जाने का प्रयास? आपने जो देखा उसके लिए सरल प्रशंसा? क्लासिक्स के "वास्तविक" प्रशंसक के व्यवहार का पुनर्मिलन? किसी भी मामले में, वर्तमान समय के लिए, यह सब कुछ असामान्य है। अब विदेशों में आर्किटेक्ट रेम कुल्हास या ज़ाहा हदीद को देख रहे हैं।
तो, एक तरफ, यह एक मंचन प्रदर्शनी है, शायद नवशास्त्रीय पूर्ववर्तियों के व्यवहार पर प्रयास करने का प्रयास है, और दूसरी ओर, मास्को में अज्ञात सामग्री का प्रदर्शन करने वाली एक शोध प्रदर्शनी। मुझे कहना होगा, यह इस तरह की पहली प्रदर्शनी नहीं है - पहला कई साल पहले हुआ था, जहां प्रसिद्ध आलोचक और कला समीक्षक, प्रोजेक्ट क्लासिक पत्रिका के प्रधान संपादक ग्रिगरी रेवज़िन ने अपनी तस्वीरें ली थीं। हेलेनिस्टिक और रोमन स्मारकों की यात्राएं। दरअसल, मैक्सिम एटायंट्स ने ग्रिगरी रेवज़िन और वर्तमान प्रदर्शनी के क्यूरेटर, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री व्लादिमीर सेडोव के साथ मिलकर अपनी यात्रा शुरू की। उन्होंने प्रदर्शनी कैटलॉग में परिचयात्मक और समापन लेख भी लिखे। कला आलोचकों के साथ ऐसी मित्रता भी बहुत विशिष्ट नहीं है - शायद यहां से अनुसंधान का विशिष्ट स्वाद आता है, जिसे प्रदर्शनी में महसूस किया जाता है। यह एक वास्तुकार, इतिहासकार और कलाकार के हितों को जोड़ता है, और यह बहुत समग्र रूप से निकलता है।
सिद्धांत रूप में, यह स्पष्ट है कि कई स्मारकों (और न केवल मास्टरपीस) ध्यान का उद्देश्य थे; यह स्पष्ट है कि हम जो कुछ भी प्राप्त कर सकते थे, वह फोटो था; बेशक, परिणामी तस्वीरों में से सबसे सुंदर को प्रदर्शनी के लिए चुना गया था। तस्वीर अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि रिकॉर्ड करने का एक तरीका है जो उसने देखा - एक ही समय में शोधकर्ता और आर्किटेक्ट के लिए। और एक ही समय में, चित्र स्पष्ट रूप से सुंदर हैं, आप उनकी प्रशंसा कर सकते हैं, और प्रशंसा के लिए एक विशेष स्वाद इस तथ्य की समझ से दिया जाता है कि इन रमणीय खंडहरों को प्राप्त करना ओह, कितना मुश्किल है और हर किसी को नसीब नहीं है। इस प्रकार, मैक्सिम Atayants की प्रदर्शनी अनुसंधान, नाटकीयता और वास्तविक फोटो प्रदर्शनी का एक संलयन है।
दूसरी प्रदर्शनी, जो "रुईन आउटबिल्डिंग" में हो रही है, जिसे आप जानते हैं, संग्रहालय निर्देशक द्वारा वैचारिक प्रदर्शनियों के संगठन के लिए जीर्ण-शीर्ण अवस्था में जानबूझकर संरक्षित किया गया था, इसमें थोड़ा अलग चरित्र है - और फिर भी यह बहुत है उल्लेखनीय है कि दोनों प्रदर्शन समानांतर में हुए। जैसे कि संग्रहालय ने अचानक वैश्विक स्तर पर खंडहर के विषय पर गंभीरता से विचार करने का निर्णय लिया। जाहिर है कि तुलना की एक श्रृंखला यहाँ उत्पन्न होती है: 18 वीं शताब्दी के अंत में। रूसी आर्किटेक्ट प्राचीनता के अध्ययन में अगले यूरोपीय उछाल में शामिल हो गए, और मनोर क्लासिकवाद पैदा हुआ। अब एस्टेट खंडहर में बदल गए हैं, उन्हें खंडहर विंग में प्रदर्शित किया जाता है, और इस बीच आधुनिक क्लासिक मैक्सिम एटयंट भूमध्यसागरीय तट के साथ यात्रा करते हैं, उन मूल खंडहरों का अध्ययन और उन्हें ठीक करते हैं, जहां से सब कुछ शुरू हुआ, और उन सभी को उसी अवस्था में पाता है। रोमन खंडहर अनंत काल के हैं, ऐसा लगता है कि उनके लिए कुछ भी नहीं होगा - हालांकि वास्तव में यह मामला नहीं है, तालिबान और अन्य कई घटनाएं समय-समय पर होती हैं, लेकिन यह अभी भी लगता है कि पुरावशेषों ने बहुत अनुभव किया है और सक्षम हैं कुछ भी जीवित रहने के लिए।एस्टेट्स के अवशेष, इसके विपरीत, उनके लिए विभाजित होने और उनके साथ कुछ करने के लिए इंतजार कर रहे हैं - या तो बहाल करने के लिए (जो मैं वास्तव में पसंद करूंगा), या बस मालिकों को स्वाद से लैस करने के लिए - जैसा कि आप जानते हैं, पर 1 जनवरी, रूस ने अचल स्मारकों के निजीकरण पर रोक लगा दी। और कट्टरपंथी परिवर्तनों की प्रत्याशा में (बदतर के लिए? बेहतर के लिए?), एसेट्स के खंडहर जमे हुए लगते हैं और प्राचीन लगने की कोशिश कर रहे हैं, अर्थात् अनंत काल की श्रेणी में जाने के लिए।
यह वही है जिसके बारे में लिखित शब्दों में तस्वीरों के प्रदर्शन के बारे में लिखा गया था कि अजीब शीर्षक "होमस्टेड यहां हैं" और इंटरनेट पर एक लिंक के समान है और बाड़ पर एक शिलालेख है। तस्वीरों के लेखक, साशा मनोवात्सेवा और मेक्सिम सेरेगिन, एस्टे के "कालातीत भव्यता" के अवशेषों में दिखाने का प्रयास करते हैं - जैसा कि परिचय में लिखा गया है। शायद इसीलिए तस्वीरों को काले और सफ़ेद रंग में लिया गया और बहुत ही विपरीत - स्मारकों से टुकड़ी के प्रभाव को बनाने के लिए, जो कई लोगों को अच्छी तरह से पता है। कुल मिलाकर, 10 उपनगरीय परिसर (मार्फीनो, ब्यकोवो, ओट्राडा और अन्य प्रसिद्ध पहनावा) हैं और 5 पास के क्षेत्र हैं, विशेष रूप से, रियाज़ान स्टारोज़िलोव स्टड फार्म से घोड़ों की कई तस्वीरें हैं। टुकड़ी का प्रभाव उत्पन्न होता है, और यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह "खंडहर" के इंटीरियर द्वारा समर्थित है, यहां प्रदर्शनी बस भव्य रूप से विकसित हुई है।
निर्मित प्रभाव का कार्य बहुत स्पष्ट नहीं है - जाहिर है, यह विशुद्ध रूप से सौंदर्यवादी है, अर्थात्, फोटोग्राफिक। यह थोड़ा अजीब है, क्योंकि यह ज्ञात है कि तस्वीरों को मूल रूप से निर्धारण उद्देश्यों के लिए नतालिया बोंदरेवा द्वारा आविष्कार की गई एक पुस्तक के लिए लिया गया था। फ़ोटोग्राफ़िंग प्रक्रिया को कला समीक्षक आंद्रेई चकमारेव और इतिहासकार अलेक्सी स्लीज़किन ने रूसी प्रांत के स्मारकों के विशेषज्ञों से परामर्श किया था, लेकिन अंत में यह मामला नज़दीकी स्मारकों तक सीमित नहीं था। शुरुआती दिनों में, फोटोग्राफरों ने कला आलोचकों से खुद को दूर कर लिया, यह कहते हुए कि "परामर्श के लिए धन्यवाद, लेकिन हमारी अपनी अवधारणा थी …"।
तो यह पता चला है, यदि आप एक पंक्ति में दो प्रदर्शनियों के माध्यम से चलते हैं, तो एक रोमन प्रांत के खंडहरों को हमारे करीब लाता है, उनकी खोज करता है, उन्हें विस्तार से और खूबसूरती से (सौंदर्यशास्त्र के बिना नहीं) दर्शक को दिखाता है - ताकि आप चाहते हैं इस तथ्य को दूर जाने के बावजूद वहां जाकर देख सकते हैं। और दूसरा - बायकोवो और मार्फिनो को दूर ले जाता है ताकि ऐसा लगे कि वे बहुत पहले नष्ट हो गए थे और हम किसी के पुराने संग्रह की तस्वीरों को देख रहे हैं। शायद कला समीक्षकों को हटाने के जवाब में यह ठंडापन पैदा होता है? यहाँ मनोर वास्तुकला का कोई अध्ययन नहीं है, लेकिन इसे "लेखक के इशारे" से निकालने की इच्छा है। इशारा निकला, लेकिन इसका अर्थ बहुत स्पष्ट नहीं है।
