थॉमस लाइसेर पहली बार मॉस्को में थे और पहले से ही ध्यान दिया था कि मास्को की सड़कों की चौड़ाई के बावजूद, कोई उन्हें हर समय धक्का दे रहा था, तो वह खुद को यह जानकर आश्चर्यचकित थे कि उन्होंने मेट्रो में लोगों को धकेलना शुरू कर दिया था। यह एक अमेरिकी वास्तुकार द्वारा प्राप्त शहर की पहली छाप है, लेकिन लेसर के पास अभी भी मास्को को बेहतर तरीके से जानने का अवसर होगा। किसी भी स्थिति में, लेसर आर्किटेक्चर उन ब्यूरो में से एक है, जिसे मॉस्को आर्किटेक्चर बेनेले में अंतर्राष्ट्रीय मंडप में प्रस्तुत किया जाएगा, और फिर वेनिस बायेनेल में रूसी मंडप में। अपने डेढ़ घंटे के व्याख्यान में, लेसर ने एक बहुत ही जानकारीपूर्ण भ्रमण किया कि उनका ब्यूरो क्या कर रहा है, मुख्य रूप से डिजिटल वास्तुकला और तथाकथित "रिएक्शन आर्किटेक्चर" (यानी इंटरैक्टिव) के क्षेत्र में सबसे उन्नत नवाचार दिखा रहा है, जिसके कारण सभी को प्रसन्न करना। दर्शकों ने सभी प्रकार के उपकरणों, घरों से भरी इमारतों को देखा, जो लोगों से बात करते हैं, उन्हें छवियों में बदलते हैं, उनके आंदोलन की निगरानी करते हैं - यह सब एक विज्ञान कथा फिल्म के लिए दृश्यों की तरह दिखता था, अगर इनमें से कुछ परियोजनाएं पहले से ही लागू नहीं हुई थीं।
थॉमस लाइसर ने तुरंत इस बात पर जोर दिया कि वह वास्तुकला की एक औपचारिक समझ के समर्थक नहीं थे, और उनके लिए इसे एक प्रतिनिधित्व के रूप में और एक कला के रूप में अधिक महत्वपूर्ण माना जाता था। सिद्धांत के रिटायर होने के बिना, लाइसर ने अपनी अवधारणा को विशिष्ट उदाहरणों के साथ चित्रित करना पसंद किया, और उनमें से पहला न्यूयॉर्क के चेल्सी जिले में एक छोटा सा बार था, जो कि लाइज़र के विचार के अनुसार, एक स्थायी प्रदर्शन में बदल गया था। इस परियोजना को "ग्लास" कहा जाता है, रूसी में अनुवाद करना, कोई इसे "ग्लास के पीछे" कह सकता है, जो निंदनीय टीवी शो को याद करता है।
थॉमस लाइज़र:
चूंकि क्लब और बार की मुख्य अवधारणा लोगों को देखने और खुद को दिखाने के लिए है, और वहां सबसे दिलचस्प चीजें अक्सर शौचालय में होती हैं, हमने साझा शौचालय को सीधे सड़क के सामने रखने की कोशिश की, इसकी दीवार को एक-तरफ़ा से बदल दिया। आईना। जब आप शौचालय जाते हैं, तो आप यह नहीं देख सकते कि सड़क पर क्या हो रहा है, लेकिन सड़क के लोग आपको देख सकते हैं। आप सड़क पर चलते हैं, देखते हैं कि लोग अपने कपड़ों को कैसे सीधा करते हैं, और फिर अंदर जाते हैं और स्वाभाविक रूप से भूल जाते हैं कि आपने क्या देखा और अपनी जगह खुद ले लेते हैं। यह पता चला कि शौचालय जाना इस बार का सबसे अच्छा विज्ञापन बन गया है।”
दिखाई गई परियोजनाओं में, लिसेर में नवीन संग्रहालय भवनों और प्रदर्शनी केंद्रों का एक पूरा ब्लॉक है, जिस तरह से, याकुतस्क में हमारा विशाल संग्रहालय है। लिसेर के अनुसार, आधुनिक मीडिया कला को अब एक फ्रेम की आवश्यकता नहीं है, इसे किसी भी सतह पर पेश किया जा सकता है और किसी भी क्षेत्र पर कब्जा कर सकता है, इसलिए भवन की अवधारणा को संशोधित किया जा रहा है। संग्रहालय कुछ प्रकार के आभासी स्थान में बदल रहे हैं, जहां वास्तुकला स्वयं मीडिया का हिस्सा बन जाता है। उदाहरण के लिए, न्यू मैनहैटन, न्यूयॉर्क के कन्वेंशन सेंटर, लेसेर ने एक तरह के स्पेसशिप में बदलने की कल्पना की: "हम यह भावना पैदा करना चाहते थे कि थिएटर या प्रदर्शनी केंद्र पर जाना किसी दूसरी दुनिया की यात्रा करने के समान है।" केंद्र को मौजूदा गैराज में बनाया गया है और इसमें प्रदर्शनी स्थल, एक थिएटर हॉल के अलावा समायोजित किया गया है और इसे इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि मंच पर होने वाली हर चीज को सड़क से भी देखा जा सकता है।
समकालीन कोरियाई कलाकार नाम जून पाइक के लिए, थॉमस लाइसर ने एक संग्रहालय परियोजना बनाई जिसमें वीडियो कला के संस्थापकों में से एक की दृश्य कला की ख़ासियत को ध्यान में रखा गया, जिसे इसमें प्रदर्शित किया जाएगा।
थॉमस लाइज़र:
“पाइक के बहुत सारे काम ऐसे चित्र हैं जो लगातार इस इमारत में घूमते रहते हैं। इमारत खुद सीढ़ियों की एक प्रणाली द्वारा बनाई गई है जो इसके केंद्र में स्थित है।सीढ़ी और फर्श एक सतह हैं और भंडारण में आगे निचोड़ा जाता है। इमारत की बाहरी दीवारों को चिंतनशील बनाया गया है क्योंकि चारों ओर एक सुंदर जंगल है, और क्योंकि न्यूयॉर्क के सभी कोरियाई रेस्तरां में बड़ी संख्या में दर्पण हैं।"
याकुत मैमथ संग्रहालय की परियोजना भी बर्फीले रेगिस्तान के बीच में बनाए गए एक इंस्टॉलेशन की तरह है। इस प्रतियोगिता में, लेसर आर्किटेक्चर ने विश्व सितारों, मासिमिलियानो फूक्सस और एंटोनी प्रीडोक को बायपास किया, हालांकि अब तक, लाइज़र के अनुसार, उन्होंने प्रतियोगिता के परिणामों पर आधिकारिक दस्तावेज़ नहीं देखे हैं।
थॉमस लाइज़र:
“यह वास्तव में एक संग्रहालय नहीं है, इसका एक हिस्सा एक संग्रहालय है, दूसरा एक अनुसंधान प्रयोगशाला है जहां वैज्ञानिक डीएनए और क्लोनिंग प्रयोगों की समस्या से निपटेंगे। इसलिए, परियोजना बनाते समय, हमने उपयोगकर्ताओं के निर्माण के दो पूरी तरह से अलग समूहों को लेने की कोशिश की, जो एक-दूसरे से टकराएंगे। एक संग्रहालय स्तर है, और एक प्रयोगशाला स्तर है, जिसके माध्यम से एक एस्केलेटर के साथ एक ग्लास ट्यूब गुजरती है, जहां से पर्यटक वैज्ञानिकों को देखते हैं।"
लाइज़र की परियोजना अपने कांच में हड़ताली है, और यह परमैफ्रॉस्ट स्थितियों में है। अंदर, उन्होंने दो कंज़र्वेटरी डिज़ाइन किए। वास्तुकार के अनुसार, संग्रहालय की संरचना काफी जटिल है, "यह एनिमेटेड चित्रों की एक प्रणाली होगी जो लगातार अंदर और बाहर घूम रहे हैं।" अब मामला कार्यान्वयन पर टिकी हुई है, और पहले से ही असहमति हैं। उदाहरण के लिए, बिल्डिंग के नीचे पर्माफ्रॉस्ट को पिघलने से रोकने के लिए, लाइजर ने कृत्रिम रूप से समर्थन को ठंडा करने का सुझाव दिया, जो ग्राहक को बिल्कुल पसंद नहीं आया।
संभवतः सबसे आश्चर्यजनक "संग्रहालय" प्रोजेक्ट लेसर ने दिखाया है जो न्यूयॉर्क (2001) में आईबैम आर्ट्स एंड टेक्नोलॉजी सेंटर के लिए था। यह इमारत उत्तर आधुनिक "गुना" का अवतार है। इसका आकार एक मुड़ा हुआ रिबन जैसा दिखता है, विशाल मीडिया के पहलू आपकी उपस्थिति पर प्रतिक्रिया करते हैं, और घर के अंदर आपकी हर गतिविधि को देखता है, आप इस बड़े यंत्रीकृत जीव का एक हिस्सा बन जाते हैं, आप एक छवि में बदल जाते हैं, एक आभासीता में।
थॉमस लाइज़र:
“हमने यहां एक संग्रहालय और स्टूडियो को संयोजित करने की कोशिश की है जहां कलाकार काम करेंगे, और इस संग्रहालय को सिर्फ एक कंटेनर की तुलना में कलाकारों के लिए एक उपकरण बनाने के लिए। एक विचार यह था कि भवन के अग्रभाग को निम्न-रिज़ॉल्यूशन स्क्रीन के रूप में उपयोग किया जाए। माइक्रोक्रिसिट का कपड़ा सीधे "इलेक्ट्रॉनिक स्याही" तकनीक का उपयोग करके कांच पर मुद्रित किया जाता है। भवन पास के एक पर प्रतिक्रिया करता है, लेकिन आप स्वयं अपने मोबाइल का उपयोग करके इसे प्रभावित कर सकते हैं। आप उन लोगों के साथ खेलेंगे जिन्हें आप नहीं जानते, आप सिर्फ इमारत को बुलाते हैं, और यह आपको तुरंत दूसरे उपयोगकर्ता से जोड़ता है।
इमारत के शीर्ष पर एक रोबोट गार्डन है। नीचे एक स्वचालित पुस्तकालय है। आगे के स्टूडियो जहां कलाकार काम करते हैं और रहते हैं। नीचे एक घूमने वाला थिएटर और लॉबी और बार के बहुत नीचे है। यहां हमने एक पैनल बनाया है जो बिल्डिंग में होने वाले सबसे सक्रिय क्षणों को स्कैन करता है और दिखाता है। उन्हें कैमरों की एक प्रणाली द्वारा मॉनिटर किया जाता है जो सभी मंजिलों पर चलते हैं और स्कैन करते हैं कि क्या हो रहा है। लॉबी का फर्श एक फिसलने वाले सिनेमा में बदल जाता है। एक विशेष वीडियो एलेवेटर उन लोगों की एक छवि देता है जो इसे दर्ज करते हैं, अर्थात, जब आप इसमें जाते हैं, तो आप एक छवि बन जाते हैं। हमने "डिजिटल मिट्टी" नामक फ़ोयर में फर्श के लिए एक विशेष संरचना का भी उपयोग किया। जब आप भौतिक रूप से संग्रहालय में प्रवेश करते हैं, तो आप अपने पैरों के निशान छोड़ देते हैं, ऐसा ही होता है यदि आप इंटरनेट का उपयोग करके संग्रहालय में प्रवेश करते हैं। इसलिए हमने संग्रहालय का दौरा करने वाले समुदाय को एकजुट करने का प्रयास किया। '
लेसर आर्किटेक्चर ने 2012 के न्यूयॉर्क खेलों के लिए ओलंपिक विलेज डिजाइन करने के लिए एक बड़ी प्रतियोगिता खो दी, थॉमस लेसर ने कुछ अफसोस के साथ नोट किया। उन्होंने रॉटरडैम ब्यूरो MVRDV के साथ मिलकर परियोजना पर काम किया।
थॉमस लाइज़र:
“सबसे पहले, हमने यह विश्लेषण करने की कोशिश की कि निर्माण के लिए किस प्रकार के शहरी कपड़े उपयुक्त हो सकते हैं और, आंशिक रूप से, यहां तक कि मैनहट्टन के साथ प्रतिस्पर्धा भी कर सकते हैं। हमने तुरंत स्टाइलोस्टेट भाग की एक क्लासिक योजना बनाने के लिए उस पर एक टावर या कम-वृद्धि वाले निर्माण के साथ-साथ पार्क के सामने टावरों की व्यवस्था करने का फैसला किया। अंत में, हमने एक प्रोग्रामेबल, म्यूटेबल सिस्टम बनाने का फैसला किया, जो शहर की सभी आवश्यकताओं को पूरा कर सके।हमने पूरे निर्माण को बहुत पीछे ले जाने के लिए, बहुत संकरी गलियों के साथ एक संरचना प्राप्त की, लेकिन खाली हिस्से पर हमने एक समुद्र तट बनाया, ठीक मैनहट्टन के सामने! यह मजेदार है कि समुद्र तट एकमात्र हिस्सा है जो परियोजना से निकला है।"
एक अन्य प्रमुख परियोजना और प्रतियोगिता में एक निराशाजनक नुकसान जर्मनी में डिजाइन स्कूल है जो पूर्व कोयला खनन सुविधा के स्थल पर है। "जर्मन क्यूब्स के रूप में वास्तुकला से प्यार करते हैं, और हमने उन्हें क्यूब्स के साथ प्रदान नहीं करके एक बड़ी गलती की," लिसेर ने अपनी विफलता को समझाया। डिजाइन स्कूल की कल्पना एक विशाल मशीन बिल्डिंग के रूप में की गई थी, जो लोगों की उपस्थिति का जवाब देती है, जिसमें तकनीकी ज्ञान की एक श्रृंखला होती है और यह आपकी बौद्धिक गतिविधि के आधार पर अपनी रचनात्मकता में संलग्न होता है। आर्किटेक्ट ने बताया कि यह कैसे काम करता है।
थॉमस लाइज़र:
“कार्य पूरे विशाल स्थल के लिए एक अवधारणा विकसित करना और इन भवनों को अन्य कार्यों में बदलना था। वे सभी संरक्षण में हैं, इसलिए हमने सुझाव दिया कि उनमें केवल एक ईंट की जगह - एक डिजिटल एक के साथ। जब आप पास से गुजरते हैं, तो वह आपके सेल फोन पर कॉल करता है और इमारत की कहानी बताता है। जमीन पर रंगीन रेखा और काली स्क्रीन गति संवेदक हैं जो आपकी उपस्थिति का जवाब देते हैं और आपको जानकारी प्राप्त करने में मदद करते हैं। हमने उस इमारत पर प्रकाश स्क्रीन भी बनाई है जहां आप अपने सेल फोन का उपयोग करके एक घोषणा कर सकते हैं। सीधे बीच में, इमारत एक ट्रेन लाइन से कट जाती है।
स्कूल के मध्य भाग में एक ऊर्ध्वाधर पुस्तकालय है। यह स्वचालित है और रंगीन कंटेनर में पुस्तक को सीधे आपके डेस्क पर लाता है, जिसका उपयोग आप अपने सामान को स्टोर करने के लिए भी कर सकते हैं। कंटेनरों की प्रणाली कांच पर स्थापित होती है, एक विशेष फिल्म के साथ बहुलकित होती है। पुस्तक वितरण रोबोट पर, जिसे आप लैपटॉप या सेल फोन के साथ खुद को नियंत्रित कर सकते हैं, एक प्रकाश स्रोत है जो चलते समय ग्लास पर एक निशान छोड़ देता है, और यह पता चलता है कि आप जानकारी के आंदोलन को ट्रैक कर रहे हैं। जितना अधिक छात्र सीखते हैं, उतना ही अधिक ड्रॉइंग हमारे कंप्यूटर से निकलती है, और डिजाइन स्कूल एक तरह की विशाल ड्राइंग मशीन में बदल जाता है।"
एक अन्य डिज़ाइन स्कूल, लेसर आर्किटेक्चर, हांगकांग के लिए डिज़ाइन किया गया था।
थॉमस लाइज़र:
“यहाँ बहुत सारे लोग बाहर समय बिताना पसंद करते हैं, लेकिन गर्म और उच्च आर्द्रता के कारण, वे इमारतों के नीचे बैठना पसंद करते हैं। इसलिए, हमने इमारत के अधिक से अधिक भाग को संभव बनाने का निर्णय लिया। निचले स्तर को सार्वजनिक स्थान दिया गया है, यह एक पार्क है जो भवन में सही जाता है। मध्य स्तर एक विश्वविद्यालय स्थान है, एक "कवर उद्यान"। और छत पर एक सार्वजनिक स्विमिंग पूल होगा, जहां एक पारदर्शी लिफ्ट आपको पूरी इमारत में ले जाती है।"
"बड़ी वास्तुकला" के अलावा, लेसर आर्किटेक्चर भी प्रदर्शनियां करता है।
हाल ही में, 2007 में, उन्होंने स्पेनिश शहर गुयोन, लंदन के टेट आधुनिक और न्यूयॉर्क के व्हिटनी संग्रहालय के कला और तकनीकी रचनात्मकता केंद्र में आयोजित दो प्रदर्शनियों को डिजाइन किया। गैर-रेखीय अवधारणा के साथ ये दो विस्फोट थे - एक को प्रतिक्रिया कहा जाता था, जिसका अर्थ है "प्रतिक्रिया" और इसमें एक इंटरेक्टिव मानचित्र शामिल है। दूसरी प्रदर्शनी, जिसे गेमवर्ल्ड कहा जाता है, कंप्यूटर गेम के लिए समर्पित थी और इसमें गहरे नीले रंग के खेल क्षेत्र शामिल थे।
थॉमस लाइज़र:
“प्रतिक्रिया के लिए, हमने एक बच्चे के खिलौने की एक ड्राइंग बनाने की कोशिश की - एक gluing जो अलग-अलग दिशाओं में घूम सकता है और उन स्थानों को बना सकता है जहां ऑब्जेक्ट उजागर हुए थे। हमें समूह और समूह बनाना था ताकि आगंतुक एक से दूसरे तक पहुंचे। गेमवर्ल्ड के लिए, हम एक प्रोजेक्ट लेकर आए जो पेंटबॉल मशीन और बच्चों के लेगो सेट का मिश्रण है। खिलाड़ियों के कब्जे वाले स्थानों को गुलाबी रोशनी के साथ उजागर किया गया था, खाली स्थानों को नीले आधे अंधेरे में डुबो दिया गया था।"
थॉमस लिसेर के व्याख्यान का बड़े उत्साह के साथ स्वागत किया गया था - उन्होंने उसे एक स्थायी ओवेशन दिया और उसे सवालों के जवाब दिए।यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि वास्तुकार ने लगभग वास्तविक रूप से मीडिया के वास्तविक भविष्य के सपने को साकार करने की प्रक्रिया का प्रदर्शन किया, डिजिटल तकनीकों और आधुनिक वास्तुकला में अन्तरक्रियाशीलता का परिचय दिया। जाहिर है, ये सभी कार्यान्वयन सार्वजनिक भवनों और संग्रहालयों में विशेष रूप से प्रासंगिक हैं - यही कारण है कि थॉमस लाइसेर इसके साथ संग्रहालयों और प्रदर्शनियों से संबंधित है। व्याख्यान में, कोई भी रुचि के साथ देख सकता है कि एक इंटरैक्टिव प्रदर्शनी का "छोटा" रूप इसकी सीमाओं को कैसे धकेलता है और पूरे संग्रहालय को कैप्चर करता है, भवन में एक कंप्यूटर इंटरफ़ेस की तरह, इसकी डिजिटल प्रौद्योगिकियों को चमकता है।
